CORRE LOLA CORRE

Todo tiene que ver con las palomas,

todo tiene que ver con un tranvía,
todo tiene que ver con la mirada,
con una carta que no se escribe,
un cigarrillo y una guitarra.

Parece que todo en nuestras vidas se hace con coincidencias, pero en realidad las coincidencias se forman después de que las cosas ocurren. Después parece que todo tiene que ver con todo, o que los detalles más simples nos expulsan a espacios muy distintos. Como los grandes telescopios del desierto que se mueven a milésimas de grados, porque lo que para nosotros es un simple movimiento de milímetros, en lo infinito del espacio son galaxias las que se descubren. Una llamada por teléfono, gatilla una carrera contra el tiempo Manni (Moritz Bleibtreu) llama a su novia Lola (Franka Potente), ¡Necesita cien mil marcos! en veinte minutos para entregárselos a unos mafiosos, ya que el pastel perdió la plata en el metro. ¿A qué recorre uno?... es como cuando hay un secuestro y necesitas urgente dinero. ¡Si no lo haces a las doce en punto asaltaré un supermercado!... sólo queda correr a donde el padre y pedir esa tremenda cantidad de dinero (debe ser harta... ahora que el euro manda).

Del momento en que Lola parte a correr el cine cambia completamente, es ese pequeño impulso que necesitábamos para saltar a una nueva dimensión, en que el presente y el futuro cambia por sólo una reacción, como si miles de flashes de nuestro futuro pasaran por unos segundos. Los pasos de Lola convierten la simple acción de conseguir dinero en el dominio del destino y del tiempo. Es que nuestras vidas poseen espacios paralelos, no sólo se vive lo que se despierta, también se vive lo que se sueña, a la vez lo que está al otro lado de los espejos son esos imitadores que viven un mundo parecido al nuestro... es más a veces somos nosotros los que estamos en el espejo e imitamos los movimientos de quienes viven al otro lado del vidrio. Lola corre por las calles alemanas, mientras su imagen se transforma en caricatura.

Cuando parece que todo termina... vuelve a sonar un teléfono, es Manni... es más es la misma historia nuevamente... pero hay leves detalles distintos ¡Cómo la historia que recién vimos vuelve a ser la anterior pero ahora diferente!... es el cine mágico de Tykwer que nos redirige en el el futuro del presente... para recordarnos que todo es fantástico y real a la vez.... Lola sigue corriendo, porque cuando hay urgencia es mejor depender de uno, más de que aparezca un taxi (como algunos idiotas "críticos" de cine dicen)... Al final tres historias que parecen iguales, sólo coinciden en una cosa.. Lola corre por las calles alemanas inagurando un cine simple, pero libre, mágico y dueño de las causas y las consecuencias, del tiempo y de la pausa, de la música y la imagen; de la vida y de la muerte.

Todo tiene que ver con una duda,
todo tiene que ver con otra historia,
todo tiene que ver con calles solas,
con los andenes, con ciertas lluvias,
con despedidas y con faroles,
con la memoria, con el olvido.

(de una canción de Eduardo Carrasco)


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Cineísmo
4.- Página de la película
5.- Trailer

6.- Introduction del Soundtrack de Corre Lola Corre.

FITZCARRALDO

De que el continente americano es rico, creo que no hay discusión. Muchos países han tenido su minuto de fama en que sus recursos naturales enriquecieron las arcas, lo supo Potosí con sus minas de plata, Argentina con sus cueros, Chile con el salitre y así se puede seguir mencionando a cada país. Pero uno de los mundos más sorprendentes que se crearon fue el de las ciudades de la Amazonía sobre todo Manaos, Belém do Pará e Iquitos.
Las ciudades del caucho… las lagrimas milagrosas de lo árboles que enriquecieron a Brasil y a los países amazónicos, transformó a ese hermético mundo de los grandes árboles, de los ríos gigantes, de los animales salvajes y de los aborígenes desconocidos en la oportunidad. Parece extraño que por Goodyear y su trabajo en Vulcanización del caucho,el lugar más agreste del planeta a principios del siglo XX, comenzará a vivir el Ciclo da borracha, más conocida como la fiebre del caucho.

Werner Herzog comienza su historia desde el mítico día en que Enrico Caruso cantó en el teatro de Manaos... parecen dos mundos distintos el que el celebre tenor cruzara el Amazonas para sellar la prosperidad de una época que ahora parece cercana al Macondo de García Marquez.

Ese momento histórico es el motivo de Fitzcarraldo… ese personaje que había emigrado hasta Perú, motivado por su tenacidad de hacer algo grande para Iquitos. Sus sueños eran simples, sólo quería transportar la grandeza de Manaos a la Amazonía peruana. Ver a Klaus Kinski en los ríos de Sudamérica se me ha hecho una imagen habitual, desde Aguirre a Fitzcarraldo... la fuerza en la mirada, y porque no decirlo, su propia locura convierten a este actor alemán en la propia película.
Los que se obstinan en hacer sus sueños realidad son sonámbulos, son peligrosos y no se les puede despertar. La locura de Fitzcarraldo parece cuerda cuando comienza a subir río arriba en una selva habitada por los jíbaros. La opera es el sonido que lo transporta contra la corriente... hacia la incomprensión de la tripulación.
Pero en esta historia hay un punto de inflexión que transforma la película Fitzcarraldo de película interesante a algo que está por sobre todas las dimensiones del cine. Cometeré el pecado de contarles que cuando ha pasado gran parte de la historia... y con ayuda de los aborígenes, la tenacidad de Fitzcarraldo desea transportar el barco por sobre una montaña a pulso.
Ese es Werner Herzog, tan obstinado como Fitzcarraldo que transforma el paisaje para lograr la hazaña... el corazón se hincha al ver semejante acción, de ver como el esfuerzo conjunto pese a lo agreste de la selva... un barco se avanza por la montaña en busca del río paralelo, sin efectos especiales, sin maquetas, sin efectos de computador... sólo el temple de un director y un actor con caracteres completamente opuestos... y en constante disputa.

¿Qué hubiese sido de esta historia sin el odio mutuo entre Herzog y Kinski?. Parece que así como necesitamos del amor, el odio también es un sentimiento noble. No solo por lo que el bolero canta, si no porque el odiar tiene pizcas de dolor, gotas de amor y deseos de muerte. Los egos mutuos no cabían dentro del Amazonas... y como ya es casi un clásico las peleas entre actor y director eran insostenibles (aunque cuentan que también fue un truco publicitario).

Los sueños de gloria de Fitzcarraldo se fueron disolviendo a medida que el caucho comenzó a obtenerse desde otros lugares como el sudeste asiático y nuevas ciudades empezaron a decaer, el caucho perdió exclusividad y como el hilo se corta por lo más fino, los seringueiros, que habían emigrado principalmente del nordeste de Brasil, se llevaban la parte más dura en un régimen de semiesclavitud, las ciudades se han llenado de los fantasmas de los días de gloria del caucho. De la historia del barco Fitzcarraldo que navegó por la montaña, de la voz de Caruso en medio de la selva, de Goodyeaer y las empresas.

Los árboles parecen cubrir el pasado, ya no quedan huellas de esos sueños, aunque el caucho continúa explotándose en Manaos e Iquitos, aunque el petróleo es uno de los elementos más importantes de los ríos. Herzog nos regaló la historia de Fitzcarraldo y con ella removió las hojas como si tuviese una hoz, para recuperar ese pasado glorioso en que los arboles lloraron otra de las tantas riquezas de la selva.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página de IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La voz de Caruso
4.- El lugar donde se filmó la película en Google Earth
5.- Trailer de la película

5.- Parte de la historia del Caucho según el radioteatro 500 Eng-años, basado en la obra de Eduardo Galeano
6.- Una de las peleas entre Klaus Kinski y Werner Herzog

EL PERFUME

El libro de Patrick Süskind lo leí hace diez años atrás… y me gustó mucho… de hecho fue un clásico pero no me voy a referir al libro… encuentro ridículo comparar a un libro con una película, es casi lo mismo que quienes dicen a mi me gusta más la escultura que la pintura. Son dos cosas distintas, que yo sepa nadie compara la Pasión de San Mateo de Bach con el Evangelio de Mateo,no me imagino alguien diciendo “nooo es mejor el libro que la obra de Bach”. Por eso quienes dicen que el libro es mejor que la película o viceversa… en realidad (a mi juicio) están haciendo el tony.
Hace poco cuando contaba de “Que Verde era mi valle” de John Ford; decía que era extraño que una película en blanco y negro se llamara de esa forma, había que imaginarse el verde. Hoy al ver el perfume en el cine, me sentí como pienso que se sintieron los que vieron la película de Ford… una película que trate de aromas y hedores, sólo quedaba imaginarlos cosa que era difícil en un cine con olor a cabritas (pop corn… para el resto)… pese a que en la entrada un par de promotoras regalaban una esencia del último perfume de Antonio Banderas.
Los olores nos acompañan de siempre… en mi caso siempre me ha gustado el olor a Lavanda, a Canela, el de los Clavos de olor, el de la Gasolina, el de las rosas, el de los bebes, el de los libros nuevos, el olor de los bosques de eucaliptos, el olor del mar cuando se va llegando a la costa, el olor de algunas mujeres, el orégano y el de algunos perfumes (al menos esos son los que recuerdo ahora)… pero mientras veía la película y mientras se creaba el mejor perfume de la historia… no pude dejar de imaginarme que aroma tendría esa creación… pensaba en los olores que tendría mi versión del mejor perfume… y creo que lo tengo claro…

La película por su parte posee un color propio, mezclado con la imagen del olor, desde el pescado podrido hasta el olor de las mujeres, cada imagen me hizo imaginar la maravilla de poder oler. Por supuesto la historia es en Francia cuna de los mejores… y también por que no decirlo los peores olores… comentario de muchos europeos y americanos que conocen Francia es la falta de aseo de algunos franceses… por lo mismo vienen los perfumes más importantes desde esa zona, claro que los franceses hablan inglés en una película alemana (en el siglo XVII parece que ya había globalización)… Una película de imaginación, en que uno debe colocar la otra mitad para que la historia funcione, sintiendo olores imaginando los olores de las doncellas, de las esencias y del siglo XVII.

¿Llegará el cine a tener olor en algún momento? Sería interesante…

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Página de la película
4.-Trailer

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EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

La caída del nazismo sólo dejó en pie sólo a dos nombres, a Erwin Rommel, apodado el zorro del desierto y a la fotógrafa Leni Riefenstahl.

El primero por su genialidad en las batallas en el norte de África donde demostró que la táctica y la estrategia superan al número e incluso la tecnología... la figura de Rommel ha sido mitificada incluso más que su enemigo en el campo de batalla Montgomery.
Leni Riefenstahl, en cambio le tocó el nacionalsocialismo desde el interior , desde una Orgullosa Alemania completamente pisoteada por la Gran Guerra en Versalles, por el pago de las deudas de guerra y por la humillación moral... Desde las cenizas acentuadas por la depresión de los 30 la nueva Alemania que había surgido en Weimar, abría las alas para acoger a un austriaco más germano que los alemanes...
Una amiga suiza cuando vino a Chile,me acompañó al Persa del Biobío, un lugar en el que venden antigüedades, películas, entre muchas cosas... en una de las tiendas había un señor que vendía muchos piochas, gorras, cascos y recuerdos de la Alemania Nazi... lo que más me sorprendió a mi, fue la cara de espanto de mi amiga... ella me dice que es la primera vez en su vida ve cosas de esa época... allá prácticamente están desaparecidas, es un tabú... por lo mismo le sorprendió que acá en el último lugar del mundo se vendieran esas "horrorosas" cosas.

Dos cosas entendí de ahí, en primer lugar que el tema no estaba superado en Europa y parecía borrado de la memoria colectiva; y lo otro que comprendí es que la magnitud del horror fue tan grande que Europa continuaba en estado de Shock.
Hitler ya sabía lo importante que era la propaganda en su régimen, Göebels hacía el trabajo, pero la voluntad y admiración que Leni Riefenstahl tuvo hacia el Fürer, se transmitió en las primeras películas de la primera época del nazismo alemán a través de una visión femenina, gracias a su ojo aún se puede apreciar a un pueblo encandilado por la figura del Führer.
A los que les he contado de este documental, al igual que Olimpia (el que más me gusta), me miran extrañados, como si fuera nazi, el holocausto judío borra toda otra imagen de los días del nacionalsocialismo alemán. Por lo que ver El triunfo de la voluntad, es un ejercicio necesario, primero porque muestra a un pueblo protagonista y testigo de los días del nazismo, segundo porque entre tantas marchas de millares de personas, algunos discursos de sus colaboradores y del mismo Adolf, El triunfo de la fé es la apología de la esperanza y por lo anterior hay que verla con una perspectiva de la época en que se vivía... bueno como todo en el cine...
Los biógrafos de Leni se han encargado de desmentir y afirmar su afiliación con el nazismo, importa bien poco la firma a la hora de rayar para la suma... lo que le quedaba por vivir a esta mujer hace que sus documentales de la era nazi, se transformaran en nuestros fósiles para comprender que fue lo que pasó por estas mentes hipnotizadas, por el fuego, la masa y la figura furiosa del líder.
Antes de matar la tolerancia, como lo están haciendo ridículamente un par de diputados de Chile en contra de MTV por el programa Papavilla, hay que reconocer que el nazismo existió, así como el fascismo y todos los movimientos del siglo XX, dejó una huella en nuestras sociedades, el día en que nos reconozcamos en nuestro pasado, podremos tener bases más sólidas para crecer con mayor tolerancia... no como lo hicieron nuestros abuelos.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios
3.- Sobre Leni Riefenstahl
4.- La película completa

6.- Más del cine de propaganda nazi

LOS EDUKADORES

Esta semana en Neuquén, Argentina, el profesor Carlos se subía a un FIAT 147, cuando en medio de la protesta recibe a quemarropa el impacto de un cilindro de gas que se incrustó en su cabeza provocándole la muerte. La muerte de éste profesor de química se ha transformado en el ícono de la lucha de los profesores en la Argentina y que ha tomado fuerzas en estos días en que la injusticia social está brotando por todos los poros de nuestro modo de vida. La lucha de los educadores argentinos, no es la misma de los edukadores con k de Alemania, ellos son un grupo que se ha dado cuenta de que el mundo posee desigualdades, la globalización, el sistema y la clase política son los enemigos por los cuales luchar. El campo de batalla son las casas de los millonarios alemanes, no les roban nada, sólo entran a sus mansiones cambian los muebles de lugar y dejan una nota que dice que les queda poco tiempo para que su forma de vida se mantenga como ahora, esa es parte de su lucha.
Jule es una joven que mientras manejaba su Volkswagen Golf, chocó por alcance al Mercedes Benz, la justicia le ordena reparar el Mercedes Benz por mil euros, con su sueldo actual que no supera los 50 euros, tendía que estar prácticamente toda la vida pagando el daño de ese auto. Jule es novia de uno de los edukadores, a modo de venganza deciden entrar a la casa del millonario que alguna vez chocaron... la situación se complica cuando sin pensarlo pasan de simples revoltosos a secuestradores... Todas sus ideas sociales, casi utópicas de estos tres jóvenes se comienzan a ir al tacho de la basura, porque el secuestrado poco a poco, se va sintiendo más cómodo en su cautiverio, no por el síndrome de Estocolmo, sino porque el también fue un rebelde de 1968, que poco a poco se fue aburguesando.
Eso lo sabemos muy bien en Chile los revolucionarios de los 60 ahora son los capitalistas del 2000, los marxistas exiliados por Pinochet volvieron como exitosos empresarios, dejaron el pueblo en el recuerdo, sus conciencias en el baúl de las fotos y su fusil lo vendieron... si es que alguna vez lo tuvieron. En otras palabras el secuestrado los bofetea el rostro al mostrarles que la protesta se duerme con los años... La lucha de una juventud con una conciencia, si bien parece ser noble, cuando tiene sustento irreal le hace un flaco favor a la justicia social, los profesores argentinos le están recordando que a sus pares que la verdadera educación con c, es la que nos debe llevar a crear conciencias de que los problemas parten desde más cerca de lo que creemos. Muchos saludos en especial a todos los maestros .
Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

5.- Sobre las protestas en Argentina
6.- Pagina de la película en Alemán

LA VIDA DE OTROS

Creo que para muchos de nosotros una de las cosas más entretenidas es saber de la vida de otros... si no fuera así practicamente no tendríamos argumentos para el cine. El problema es que en épocas oscuras, el saber que hacen y que piensan los demás es algo tan deseado como la inmortalidad.
En Chile sabemos que es eso... cuando la DINA y la CNI, se encargaron de averiguar quien era quien para Chile... ahí aparecieron los micrófonos ocultos, los sapos (informantes), en esa época las cartas venían leídas con antelación... y una paranoia total... como sería que en la época de la quema de libros influenciantes... se quemaron los libros de Cubismo... tal vez nuestra inteligencia era todo menos inteligente y confundía a este movimiento artístico con el régimen de Fidel Castro.
En los tiempos de la Alemania Oriental, la STASI se encargaba de conocer a sus ciudadanos... un capitán llamado Gerd Wiesler en 1984 es encomendado a espiar que hace un prestigioso escritor y a una popular actriz, para ello han instalado micrófonos en toda la casa y se dedican a escuchar y anotar cada segundo de la vida de otros.

Ponerse en la situación del policía es tremendamente patético... es ver como la degradación de la persona humana se manifiesta al ser mudo testigo de la intimidad ajena,y por escuchar la vida de otros, ha dejado de vivir su propia vida, se ha transformado en una persona abandonada de si mismo. Las dictaduras siempre han sido gobernadas por el miedo... Nuestro asilado dictador Honecker también lo supo, el miedo de la víctima y el del victimario, eso es lo que muestra esta historia...el lado oscuro de esta Alemania así como en Good Bye Lenin se vio el lado nostálgico del régimen acá nos muestran la otra mitad.

La vida de los otros es otra película nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa. Esperemos que llegue a Chile esta historia, porque necesitamos sincerar nuestros corazones... así podremos entender lo que hay en la vida de esos chilenos que fueron a llorar a la tumba de Pinochet, y a la vez ellos entiendan que pasó en la vida de los que fueron perseguidos...

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página de la Película
3.- Comentarios de la Película
4.- Enlace para bajar la película doblada al Español...(lamentablemente)
5.- Trailer

LA CAIDA

Hoy en Melipilla nos estacionamos en la plaza de armas, a eso de las 14:45 de la tarde, y vino un abuelo al auto a pedirnos una moneda... para los que me conocen saben que yo no le doy plata a nadie. No se porque le di plata, una vez que le di las monedas (... en realidad la moneda), el caballero me dice "supo que se murió el Viejito"...

....

... y nos vino una sensación eléctrica en todo el cuerpo, y a la vez una paz y un poco de nervios, prendo la radio y me lo confirman, pasa por el lado pasa un auto tocando bocinas y yo le contesto con nuestro típica melodía del "Y va caer".

... Que más puede decir un chileno de lo que significa el Dictador, no me alcanzan los recuerdos, yo nací en 1977 y mi feliz infancia fue dentro del mundo de Pinochet, no entendía porque en la noche no podíamos salir, no entendía porque acá no habían elecciones, porque habían protestas en contra de él, poco a poco y gracias a un amigo llamado Nicolás Osorio, cuando tenía 7 años empezó a contarme lo que pasaba en Chile, ahi entendí las noticias que siguieron, por ejemplo los días de los profesores degollados, de los Carmen Gloria y Rodrigo quemados vivos, por la operación Albania y todos los horrores de antes, de los hornos de cal de Lonquén, de Marta Ugarte su aparición flotando en el mar, del canciller Orlando Letelier, de Carlos Prats, de Víctor Jara y de muchos otros.

A la hora de la caída del dictador se me vienen los recuerdos de una de las películas que más me costó ver este año, y que cuando la vi, pensé en nuestro dictador criollo, que también tuvo su séquito de personas que, como él, creyeron en un hacer un Chile distinto, pero su método se convirtió en un terror, en el miedo y la violencia.

Así como el Hitler, Pinochet armaba la maqueta de su Chile y temía por la venganza (por eso amasó su fortuna en el exterior). En que momento las sociedades se alienizan y el miedo nos guía. Nos hizo callar, nos hizo escondernos, y estar tantos años así.

En La Caída vemos como desmorona un sueño, cuando la melomanía nos hace ver ejércitos que no existen, y nos toma desde el peor temor que un ser humano puede tener, el temor al futuro...
Ese temor de que no hago esto porque me pueden despedir, no manejo porque puedo chocar, no exijo mis derechos porque puedo ser conflictivo, no voto por ellos porque nuestros hijos no serán felices, como lo hace Goebels al envenenar a sus hijos, y como lo hacía la campaña del Sí. Bueno ahora como ayer vemos que los regímenes nos duran mil años como el tercer Reich, y como Pinochet. Lo más importante es ahora encontrar la verdad, no censurar no me gusta como Europa hizo desaparecer el tema del nazismo de sus mentes.

Bueno sólo queda la reflexión de lo que hemos crecido, en un día tan especial para Chile, para la paz, la verdad, la justicia y como digo siempre para lo más importante... La Dignidad.

Y un saludo donde estés Nicolás Osorio.
Cuando en el primer párrafo hablo en plural es porque andaba con mi amiga Cecilia

Bonus Track
1- Un comentario de La Caída.
2.- El trailer de la Caída

CONTRA LA PARED

Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel, bonita, joven y turco-alemana, disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra. Sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. Pero el amor entra en su vida de puntillas. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, reúne fuerzas para seguir adelante. Ella sigue saliendo con otros hasta que, de pronto, también se da cuenta de que está enamorada de Cahit. Pero es demasiado tarde, un ataque de celos acaba en un homicidio. Encierran a Cahit en la cárcel y Sibel huye a Turquía. Su corazón y su mente siguen con Cahit, pero, ¿cuánto durará?... Esa es la reseña de la película... la saqué de una página que no recuerdo.

ESTA ES UNA PELICULA TURCOALEMANA... y mi lema es si la película llegó de un país tan lejano es porque tiene que ser buenisima.

Bueno, la película está como para que fernando Villegas la ponga en "Las Vueltas de la Vida". veanla y descubrirán que sus sufridas historias de amor, son una alpargata al lado de ésto.

si alguien no la ha visto, pidale a su dealer peliculero que se la traiga.

alucinará... sobre todo con el cambio de escenas cantado con el telón de fondo de Santa Sofía en Estambul.

enero de 2006
Bonus Tracks
1.- Ficha IMDB
2.- Página de la película
3.- Banda Sonora

4.- El Trailer