Hay momentos en que las cosas parecen tan originales, que el resto ya parace ser meras imitaciones de la grandeza, no quiere decir que aparezcan primero lo pienso esto después de El Señor de los anillos por ejemplo, que hizo que cualquier película que apareciera después no tuviera tanta energía como esa, por ejemplo al ver las Crónicas de Narnia ha tenido que sufrir con el fantasma de Peter Jackson para hacer que la saga sea más lenta.
Ejemplos como ese podemos dar en muchas películas de género como en El Padrino, Volver al Futuro o Star Wars, en el caso de la última acabo con Buck Rogers y cualquiere serie de aventuras espaciales.
Por lo mismo cuando apareció Indiana Jones y el templo de la perdición (o el templo maldito) solo logró consolidar la figura del arqueólogo. A pesar de que en un primer momento a Harrison Ford no lo querían en el papel ya que su personaje de Han Solo ya tenía demasiada fama como para que el rostro del Halcón Milenario de la galaxia lejana sea el mismo del arqueólogo de los años treinta. Tom Selleck el detective de la serie Magnum fue la víctima de la fama del cazarecompensas espacial.
Ahora todo parece la partida de esos grandes musicales de los años treinta, en las revistas de los burlesques, ahí como primera atracción aparece Willie Scott (Kate Capshaw) como primera bailarina, una occidental bailando en el mítico club Obi Wan de Shanghai, mientras desde las mesas le mira el millonario chino Lao Che (Roy Chiao) que espera que el arqueólogo le entregue las cenizas del primer emperador de la dinastía Manchú, no es fácil negociar con un mafioso chino, las balas y los venenos pueden estar en cualquier lugar, Indiana Jones (Harrison Ford) lo sabe pero pese a todo igual la primera escena nos advierte que todo lo que viene será intenso.
Por cosas de la historia la historia llega a parar de forma abrupta en algún lugar de la India con la sensual Willie y el pequeño niño Short Round
( Ke Huy Quan). Los tres llegan a un pueblo de la India que parece maldito por la pena, entre lo que Indi entiende le han quitado a los niños y entre palacios y visitas ilustres los tres aventureros llegan a parar al gran palacio del Maharaha (Raj Singh) entre una cena memorable por lo exótico y el helado de sesos de monos, - que dicho sea de paso hace poco alguien en un matrimonio me contó que había comido alguna vez... y que yo por supuesto, no se la creo-; la historia ya sabemos por donde sigue.
A estas alturas de la vida de Spielberg con un E.T. con Indiana Jones, con Tiburón y Encuentros cercanos del tercert tipo... ya su consagración era completa, todas sus últimas historias eran éxitos de taquilla, se le llamaba el Rey Midas del cine, resucitando el cine de aventuras, transformando a los extraterrestres en seres buenos y luchando contra los nazis. Los años ochenta están marcados con las imágenes de Spielber y la música de John Williams en especial porque ese mismo año 1984 también musicalizaba el himno de los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Spielberg podía seguía repitiendo la fórmula y seguiría teniendo éxito, pero un leve cambio en su próxima película le dará un giro por otros colores...
La primera película que recuerdo haber visto en el cine es E.T- el extraterrestre (digo que recuerdo porque según dicen mis papás la primeras que vi fueron Los Aristogatos y Blancanieves)... tenía 5 años, tengo unos recuerdos muy vagos sólo recuerdo que fue en el cine Bandera que quedaba en el centro de Santiago en un lugar que ahora ha sido tan modificado que ni siquiera se donde está. La vi en inglés, yo aprendía a leer a los 4 años gracias a mi papá y al silabario hispanoamericano, hasta el día de hoy alucinó con los dibujos de ese silabario, que dicho sea de pasó hace poco supe que lo dibujó Mario Silva Ossa, más conocido como Coréque también dibujó la revista El Peneca que leía mi papá cuando era chico. De algo que me siento orgulloso pese a lo chico que era, fue que cuando aprendí a leer sentí por primera vez la independencia y la libertad, para mi leer cuando niño fue una de las cosas más grandiosas que mis recuerdos conservan, leía diarios, las revistas del Pato Donald, Archie, Superman, las novelitas rosa de Susy, Mampato y el libro gordo de Petete.
Mi primera experiencia con la pantalla grande fue ésta, en la época de los rotativos,en los cuales uno podía entrar a mitad de la película, y después esperar para ver el principio que no había visto. Como era una película muy comentada tuvimos que hacer fila para entrar (la última fila que hice para entrar al cine fue por Las Dos Torres del Señor de Los Anillos) y al entrar nos tuvimos que quedar más atrás... así que junto con ver esas imágenes gigantes, pude ver la sensación de quienes estaban viendo la película junto a mi, como siempre en esos tiempos todo comenzaba con el micro espacio "El mundo al instante"... en realidad esa fue mi primera experiencia de cine... poder ver el mundo en el cine... fue una de las cosas que me cautivó... Después vino la película, que encontré maravillosa, pese a que no me insertaba dentro de la historia, sólo me sentí mirándola desde una ventana, me impresionaba escuchar los sollozos de los niños que estábamos en el cine cuando veíamos a E.T. tirado medio muerto bajo un puente, mientras el hermano mayor de Elliot gritaba ¡¡iti, iti!!, fue el recuerdo que tengo más patente de esa película de las bicicletas voladoras... ahí yo quise tener mi primera bicicross, para poder saltar y volar...
Curiosamente la película siempre recordada con cariño, no la vi nunca más hasta aproximadamente el año 1995, ahora mi hermana menor la arrendó y la volví a ver... y me impresionaron dos cosas, la primera es que empecé a recordar muy bien de toda la película, incluido el "E.T. phonehome" y todo... era la película tal cual que recordaba en la infancia, lo otro que me impresionó fue ver a mi hermana emocionada con la misma escena del puente con la que yo hice mis primeros pucheros cinematográficos, pese a que ella ya pertenecía a otra generación... también le emocionó la película. ET fue para mi lo contrario de un Shock, fue un recuerdo tan lindo de mi niñez preescolar, que lo tengo completamente patente hoy, casi 25 años después... sin duda la primera de las películas de mi vida...
Para esta ocasión 2012, la he vuelto a ver por tercera vez, ahora solo en mi departamento con treinta y cinco años a cuestas, es distinto verla en soledad, porque entendí que en realidad es Elliot (Henry Thomas) está tan solo como E.T. ambos son dos amigos abandonados por sus padres, el niño de la Tierra que sigue herido por la partida de su papá con otra mujer no tiene otros amigos en el barrio ni en el colegio. Su amigo alienígena le viene bien para la inmensa soledad... como si hubiése sido todo preparado la luna estaba inmensa afuera de mi casa como para esperar que en su silueta se marcara el destino de las soledades que viajan en aquella bicicleta. No son fáciles las soledades, tienen ese sabor nostálgico y de abandono temporal, siempre tienen esperanzas y hacen que uno haga cosas para esperar el momento de la compañía.
No volveré a ver ET de nuevo... me la estoy guardando... para el día en que si el destino quiere tenga un hijo, y cumpla 5 o 6 años...
Muchos saludos a ustedes, sus comentarios son los que hacen que uno siga recordando momentos lindos, y descubra las lindas escenas que tiene la vida por todas partes...
Yo nací en el siglo XX lo digo con orgullo, más feliz soy de haber nacido en los setenta y pese a toda la muerte, el miedo y la represión de la dictadura de Pinochet me alegra haber sido un niño lúcido en los ochenta, viví cosas que a otros recien se las están contando, yo vi E.T. en el cine y aluciné con el Regreso del Jedi el mismo día que le disparaban al dictador en el cajón del Maipo. Jugaba a Los Magníficos (A-Team) con mis amigos y Cristopher Reeves era Superman. Así fue de fantástica mi infancia entre los camiones de mi amiga vecina, la lista de películas de Karina y los amigos del conventillo del lado de mi casa. Ni tan pobres ni tan ricos, ni tan cobardes ni tan valientes... así fueron mis años de infancia entre los quirófanos y los robots.
Absolutamente todo lo que cuento tiene de fondo la música que John Williams hizo para los cazadores del arca perdida... cuando corría o saltaba, cuando me paraba en lo más alto para ver el horizonte, cuando caminábamos por la orilla de la playa en las Rocas de Santo Domingo o en San Sebastián iba sonando la música de lo que para mi eran mis aventuras. En ese momento aún no entendía que los gestores de mis sueños eran los mismos Steven Spielberg y George Lucas. Con el tiempo fui descubriendo la importancia que tuvieron para muchos de los de mi generación.
Como perdemos el rastro de algo que paulatinamente vamos dejando atrás, en la historia y la vida se van perdiendo objetos que van pasando de la realidad al mito y viceversa... en un momento ya no sabemos si lo que duerme en los museos es parte de un cuento que nos contaron a pesar de las pocas generaciones que nos separan entre nosotros. Tal vez por eso el arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) se encarga de buscar esos objetos que nos van haciendo recuperar la memoria desde la entrañas de Sudamérica, pasando por caminos y trampas que alguna vez dejaron otras civilizaciones para dificultar la llegada de otros ambiciosos de las riquezas.
Puede ser por lo mismo que el arqueólogo se encuentra inmerso en una de las épocas más oscuras del siglo XX, cuando el nazismo empezaba a tomar poder... y a buscar más poder en elementos que ya parecen parte de los mitos de la historia, como el Santo Grial y el Arca de la Alianza principalmente por Otto Rahn, En la película se habla de la posibilidad de encontrar el Arca perdida del Templo de Salomón, en algún lugar del mundo, para eso debe encontrar primero a Marion (Karen Allen) en Nepal para que le ayude a encontrar el arca y de paso utilizar el medallón que el padre de Marion poseía.
Juntos de viaje hasta Egipto con la ayuda de Sallah (John Rhys-Davies) tratan de adelantarse a los nazis ayudados por el doctor Bellog (Paul Freeman) y el resto ya lo saben. Con Indiana Jones de acá en adelante será sentir la adrenalina de las persecuciones, el mundo se veía tan fácil con un látigo que permitía pelear, colgarse por los árboles, tomar objetos, etc. El mundo también se veía cerca y tener a la historia y la geografía juntas en algo tan entretenido tuvo bastantes más efectos que el tiempo me ha ido haciendo entender del origen de mi encanto por viajar, de conocer otro lugares y otras culturas. Fue Indiana Jones como también Tintin que hicieron el resto, marcaron nuestro camino por esos años ochenta en que las balas y los silencios hicieron que lo que llamábamos realidad era más extraña que las fantasías.
Día veinte de Tauro la tierra tan fuerte temblará,
El gran teatro atestado se hundirá,
El aire, cielo y tierra oscurecerse y temblar,
Entonces Dios con sus santos al infiel arrollará Nostradamus
Me llegó un nuevo correo diciendo queel veinte de mayo tendremos un nuevo mega terremoto según Nostradamus y otros videntes, algunos dicen que hay que preparase, comenzando nuevamente la paranoia típica de Chile, acá no nos asustamos ni de bombardeos, ni de crisis económicas, la locura por los terremotos es tan común que cuando tiembla un poco fuerte, hasta las autoridades son capaces de mandar literalmente "a la punta del cerro" a los habitantes de la costa, a pesar de que los organismos nacionales o internacionales que indican el peligro de tsunami avisen lo contrario. Como soy geógrafo muchos comienzan a preguntarme si las probabilidades de que exista un nuevo terremoto en una de las tantas fechas que los astrólogos y videntes indican, me hace responder lo mismo... "uno nunca sabe". Pero el fenómenos en si más que geográfico pasa a ser sociológico.
Pero quienes han hecho de la paranoia parte del emblema nacional son los estadounidenses, al menos en sus películas, de ahí hemos visto sus refugios para la guerra nuclear y sus escudos antimisiles, entre otras cosas. Por lo mismo Spielberg se aprovechó de esos días posteriores al ataque sorpresa de Pearl Harbour para recrear la respuesta de la costa oeste a un ataque sorpresa desde el Japón, la invasión sonaba como algo obvio e inminente, tanta fue la influencia que hasta Chile le declaró la guerra al Japón en esos días, por supuesto sin disparar un sólo tiro, el país asiático tenía problemas más grandes que ponerse a pelear con Chile. En cambio en Los Ángeles la cosa era distinta, ahí si que los submarinos y los bombarderos podían llegar en cualquier momento. Por lo que los residentes deben prepararse para el combate.
Así la historia se va llenando de pequeñas historias comunes desde el vecino que ha convertido su auto en un blindado doméstico hasta el señor Douglas (Ned Beatty) que le instalan un cañón en el jardín por si aparece alguna flota japonesa... pero entre tanto alboroto, es cierto que hay un submarino cerca de la costa, dirigido por el comodor Akira Mitamura (Toshiro Mifune) acompañado del Capitan Von Kleinschmidt (Christopher Lee) que desean bombardear Hollywood. Mientras que el ejército ha decidido reforzar las líneas ahora al mando del General Stilwell (Robert Stack) y el Sagento Tree (Dan Aykrod) mientras por el aire el Capitan Kelso (John Belushi) trata de llegar a Los Ángeles derribando aviones nipones... un tremendo elenco para una historia que parece tener más mano de Robert Zemekis que de Spielberg.
Reirse de uno mismo, no es fácil sobre todo en tiempos en que la guerra con la Unión Soviética seguía firme en la imagen colectiva estadounidense. No tuvo mucho éxito ni en esos días... ni ahora tampoco. Sin embargo siempre es grato ver a John Belushi. Era la primera vez que Spielberg no le iba bien con una historia, que dejando de cosas... tampoco es una película memorable... ya tendrá tiempo para recuperarse con otras grandes historias de la Segunda Guerra Mundial... lo que si deja patente una vez más que los chauvinismos y las exageraciones se pueden caro, por eso hay que tener cuidado con las histerias colectivas... así que no crean en ese mega terremoto del 20 de mayo...
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que espero que no ocurra.
Amandita, la hija de mi amiga, antes de dormir le empieza a hacer cariño en la cara, a darle besos y a abrazar a su mamá. Una delicia para su madre y (me imagino) que para Amandita es la sensación de no estar sola, sentir el olor y la piel de su madre…
Desde niños necesitamos abrazar, sentir esa parte que nos falta para ser felices, un abrazo es la respuesta del amor, es no sentirnos solos y eso, a la vez, es lo que nos tiene aterrorizados desde el día que nos dimos cuenta de nuestra existencia. Del momento en que empezamos a crear lo que hemos hecho, necesitamos estirar nuestra mano un poco más lejos para sentir el olor y el cariño, pero hasta ahora sólo hemos encontrado oscuridad y frío… en un principio pensamos que el sol era nuestro padre, después que los dioses nos miraban desde los cerros del Olimpo, enviamos a Dios al cielo, pero Gagarin nos mostró que tampoco estaba ahí… y nuestros gritos envueltos en un Voyager siguen buscando oidos que puedan acariciarnos. Nuestros siglos han pasado para que sigamos luchando contra nuestra soledad, que sigamos creyendo en la vida y pensando que no estamos solos. Steven Spielberg nos regaló hace treinta años una de las historias más maravillosas de nuestro encuentro con los seres de otros mundos, los aviones perdidos de la flota diecinueve de la Segunda Guerra Mundial reaparecen en el desierto de Sonora, el barco Cotopaxi desaparecido en el Triángulo de las Bermudas en 1925 aparece encallado en el Desierto de Gobi en Mongolia. Las preguntas continúan ahora aparecen los sonidos desde la India y cada señal provoca más interrogantes. Claude Lacombe(François Truffaut), aparece entre la arena del desierto de Sonora, siguiendo las señales, ¡que maravilla es encontrar al “maestro” que le entregó al cine la ternura, en una historia tan maravillosa como esta!, quien mejor que Truffaut para estirar los brazos al cielo para intentar darnos las respuestas que siempre hemos buscado. Roy Neary (Richard Dreyfuss) mientras va camino a solucionar un problema de electricidad que estaba dejando a Indiana en la oscuridad, se encuentra con una de las luces más encandilantes de su vida, el destello le indica la senda que debe seguir y en el horizonte de su pensamiento sólo se divisa Wyoming… y la Torre del Diablo. Gillian Guiler (Melinda Dillon), esta sola y su hijo es lo único que posee, es ella la que necesita el abrazo de su hijo para saber que está en este planeta, pero en la inocencia su hijo es abducido a nuevos lugares… las preguntas siguen apareciendo. Y las cinco notas suenan como el único lenguaje que todos entendemos, ahí no se necesitan cartógrafos traductores del francés al inglés, ni se necesita más lenguaje sólo con el sónido pentatónico entre el clarinete de la Tierra y la Tuba del espacio. Las respuestas nos fluyen. En la música están todas las respuestas que buscamos, en la magia, en la fe y la perseverancia… la respuesta surge hasta de un plato de puré. Pero el Encuentro del tercer tipo, es el sueño del día en que hagamos contacto, es el sueño del momento en que no nos encontremos más solos, dando vueltas por el Sistema Solar, es el momento en que dejaremos de estar despiertos y entraremos en la confianza del sueño. Pero ahora hay que seguir como Amandita, estirando las manos y sintiendo los rostros de quienes amamos, porque es lo que tenemos más cerca, lo que nos une y lo que nos hace seguir buscando las respuestas.
Saludos a todos.
Francois Truffaut años después dijo para el libro L'Aventure Spielberg de Tony Crawley (1984) "Yo creo que el éxito de Encuentros cercanos del tercer tipo se debe al don muy especial de Steven Spielberg de dar verosimilitud a los extraordinario. Si se analiza esa película veran que Spielberg se ocupo de rodar todas las escenas de la vida cotidiana dándoles un aspecto un poco fantástico, mientras que, en el otro platillo de la balanza, dio la máxima naturalidad posible a las escenas fantásticas".
Pensaba rehacer esta entrada que escribí el 26 de octubre de 2008, pero he decidido dejarlo casi igual. Acá va...
No puedo evitar acordarme de mi hermana menor con Tiburón, era una niña de cuatro años y vio por televisón las aterradoras imágenes del mosntruo saliendo del agua, mientras el barco intentaba pescarlo. Es que además en esos días existía un programa infantil llamado "Cachureos" donde aparecía un tipo disfrazado de tiburón que cuando perdían los concursos se devoraba a los niños. Pero a la vez algo que admiro de ella (entre muchas cosas) es que pese al miedo, siempre que la repetían en televisión la volvía a ver.
El domingo le recordaba ese miedo de infancia y ella ahora con más de veinte años no lo recuerda, es increible que ni siquiera uno tenga conocimiento de su propia vida.
Por supuesto yo también llegué tarde al estreno de la película, nací después... de hecho la vi en televisión alguna vez, no recuerdo cuando... pero desde pequeño en las piscinas ya jugabamos con una mano en la cabeza a que eramos el animal, por supuesto con el infaltable tarareo de las notas de John Williams, quien ya desde Loca Evasión venía acompañando a Spielberg. Desde esos días siempre he sabido cosas de sus especies, de las dos corridas de dientes, de la detección de sangre, de la fuerza de su cola, entre otras... es que se convirtió en el máximo terror de los mares.
Las escenas se me habían perdido hasta el sábado pasado (me he vuelto un adicto al canal TCM) en que no lo pude evitar desde la imágen de la fogata en la playa y la muerte inexplicable de la hermosa mujer hasta el nado hacia la playa de Brody con Hooper, sin darme cuenta y asustandome en escenas que he visto mil veces, sólo confirmé lo impresionante de esta historia, a pesar de que los tiburones robots ya no se usan (y se notan) y algunos efectos no han resistido el paso del tiempo.
Tiburón está lleno de miedos, cuando no hay racionalidad posible que aplaque las ideas, existen cosas que son más poderosas. La ambición y el deseo de que la playa sea un lugar agradable según el alcalde dista de la situación real. Después de tantos monstruos que el cine tenía desde el de la laguna negra, arañas gigantes, escorpiones hasta el mismo King Kong. El invisible que se encuentra en la playa sigue asustando a generaciones.
Que increible que sólo sea la misma generación de los años setenta la que renovó el cine (cada vez creo que el mejor cine surgió en esa década) hoy después de más de treinta años las historias siguen tan vigentes como esos días. Es que hoy sabemos que existen animales de ese tipo. Sabemos que morir es más fácil de lo que se cree. Conocemos a los nuevos tiburones humanos, en esa gente avasallodara que es capaz de hacer cualquier cosa por conseguir un poco de carne, en los trabajos son capaces de todo por tratar de ascender, esos "ganadores" se mueven por un mar tranquilo pero al menor descuido muestran sus dientes... hay que saber reconocerlos no es simple... pero hay más de lo que uno cree... y si usted es tiburón se va a dar cuenta que terminan solos.
Cuidense de las aguas tranquilas!
saludos a todos.
... Y acordarme de ti,
de tu carita me ayudaba a callar,
una cosa es morirse de dolor
y otra cosa morirse de vergüenza.
Por eso ahora, me podés preguntar
y sobre todo puedo yo responder.
Uno no siempre hace lo que quiere
pero tiene el derecho
de no hacer lo que no quiere.
Llora no más, Botija,
son macanas que los hombres no lloran,
aquí lloramos todos,
gritamos, chillamos, moqueamos, berreamos,
maldecimos, porque es mejor llorar que traicionar,
porque es mejor llorar que traicionarse,
llorar, pero no olvidés. Mario Benedetti
Aún recuerdo cuando en 1994 me tocó visitar por la pastoral de los Salesianos al Centro de menores de Pudahuel, bajo el eufemismo se encuentra un lugar de reclusión de jóvenes menores de edad que han delinquido en alguna ocasión. Pero también dentro del grupo habían niños que estaban "presos" especialmente preescolares que se encuentran separados de sus padres por "protección", porque ambos cumplen condenas en otros cárceles del país. Mi impresión ya cuando yo tenía esos 17 años era que un niño no podía estar abandonado de sus padres... y al mismo tiempo comprendí que siempre hemos tratado a quienes han cometido algún delito como si fuesen los parias de nuestras sociedades.
Por lo mismo que Lou Jean Poplin (Goldie Hawn) llegue al centro de reinsercción de Texas a visitar a su pareja Clovis (William Atherton) en plena visita el no nota mucho que pasa, se le ha olvidado que son padres, ni siquiera había preguntado por su hijo. Pero Lou le recuerda que su hijo está siendo cuidado por padres tutelares en Sugarland, Texas. Lou desea que esta situación termine, ya lo han pasado bastante mal todos separados por lo que está empecinada en recuperar al hijo sea como sea... para ello Clovis se hace más importante, el problema es que le quedan cuatro meses para salir en libertad, pero como cuando a una persona se le mete un objetivo en la cabeza cambiarle de opinión no es fácil... así es como Clovis se fuga del centro para ir en la búsqueda de su hijo.
Por el mismo miedo y la adrenalina, lo que parecía un plan simple se traiciona con los nervios, y de fuga pasa a ser secuestro, cuando se topan con el policía Harlin Tanner (Ben Johnson), ahora desde un auto policial parten rumbo a Sugarland, el problema es que toda la policía sabe en la patrulla en que van llevan al policía secuestrado. Por lo mismo la caravana de sirenas se hace inmensa por la carretera. No se si por coincidencia o por deseo las tres primeras películas de Steven Spielberg podrían ser una trilogía de autopistas... porque la historia de "Loca evasión" (otro de los tantos malos títulos en castellano) también se desarrolla por los caminos de Estados Unidos.
Texas, tiene una mala fama de ser de gatillo fácil, muchos creen ser dueños de una moral superior que pueden disparar sobre otro que ha sido condenado y la pregunta moral que se hace mucha gente al enterarse de esta historia, que por cierto fue real; es si esos padres por muy delincuentes que sean tienen el derecho de recuperar a su hijo. Para algunos no tienen derecho porque, según ellos, lo más probable es que sea también un delincuente, como si ser ladrón fuera sólo culpa de la familia... otros en cambio (y el camino lo demuestra) apoyan completamente la violenta decisión de los captores de que recupere su hija... en eso se convierte esta tensa historia entre buenos malos y malos buenos. Por muy Spielberg que sea lamentablemente es una historia más común de lo que se cree. En muchos centro de reclusión de menores, incluso hoy casi cuarenta años después de la historia de Lou y Clovis, siguen permaneciendo niños separados de sus padres... ¿distinguiremos alguna vez lo que es bueno de lo que es malo?
