DIAS DE RADIO

Me sentaba solo y miraba tu luz,
mi única amiga
durante mis noches de adolescencia
y todo lo que tenía que saber
lo escuchaba en mi radio.
Les diste todas esas viejas estrellas
de todos los tiempos,
las guerras de los mundos
invadidos por marte
les hiciste reír,
les hiciste llorar ,
nos hiciste sentir que
podíamos volar.
Así que no te conviertas
en un simple ruido de fondo,
en una mala salida
para las chicas y chicos
que no saben o
simplemente
no les importa
y sólo se quejan
cuando no estás allí.
(Queen, Radio Ga ga).

El terremoto de marzo removió todo este año dificil, lo primero que descubrimos quienes estuvimos acá fue lo importante que es la radio, ella fue nuestra única compañía y quien nos informó el desastre que ocurría... de ahí los recuerdos de otros días de radio, cuando en Chile la dictadura ocultaba la información y sólo radio Cooperativa (y las de onda corta) eran las únicas que nos decían la verdad... algo muy distinto al presente... en que la prensa hace noticias insignificantes de cosas sin sentido. Ahora cuando los medios de comunicación son tantos y de tantas formas, no se sabe si se sabe más o menos que antes.

En las primerassiglo XX la radio era otra persona más de la familia, así lo cuenta en el relato Woody Allen en su infancia con una particular familia, eran los años dificiles de la depresión y la Segunda Guerra Mundial empezaba a morder la historia estadounidense.
Así el matrimonio judío vive con sus padres y con su hermanos, hacen que las familias sean extendidas y en la mismca casa vivien más de ocho personas... el padre en un trabajo desconocido, su tío con el pescado de sus amigos y su tía Bea (Dianne Wiest) que buscó novio eternamente. Así entre el deporte, las noticias, los radioteatros y la música en vivo, los recuerdos van tomando forma, entre canciones llenas de anécdotas, chascarros y momentos inolvidables de la mente del niño.

Pensé que con Amarcord de Fellini, mi deuda con la infancia estaba sellada, pero Días de Radio se trajo esa nostalgia la memoria deja en color sepia, como si fueran otros los colores con los que mis ojos miraban, cuando veían a mis altos padres, cuando mi infancia tenía las ilusiones del futuro, ahora se ven con la belleza que la inocencia viste. Cada vez la imaginación sea que nos ha limitado, desde que nos conataban por voz las historias, pasando por los libros, la voz de la radio o el cine mudo, hasta ahora que los medios nos han envuelto en los mundos... pareciera que la inocencia se aleja. Pero hay instancias que logran retomar esos maravillosos momentos en que el asombro y la emoción de lo pasado conmueve lo logran pocos... y en una película tan humilde para la inmensa filmografía de Woody Allen. Se ha ido agrandando cada vez más a lo largo de los años... y cada vez se agradece más.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Radio Days en Wikipedia
4.- Trailer

HANNAH Y SUS HERMANAS

"Es mi culpa... Por toda mi educación, mis logros y mi sabiduría, no puedo comprender mi propio corazón..."

¿y si alguién pudiera escuchar lo que pensamos? ¿seríamos más honestos?, que nos leyeran el pensamiento... sabrían que a veces mientras hablo con alguna, pienso en las ganas de besarla o en lo idiota que son otros, es un superpoder que siempre he querido tener... pese a que el cuerpo y los ojos hablan solos... hay veces en que me encantaría leer la mente, sobre todo cuando la boca dice cosas que parecen ser distintas que las actitudes.
Uno de los más sentimientos más afectados por la lectura de mente sería el amor, la fidelidad se volvería algo personal y sería más dificil, lucharía aún más con la razón y lo establecido. ¿Qué sería de la envidia?, a lo mejor viviríamos más solos de lo que somos, no podríamos seguir actuando por la vida como ahora.

En un día de Acción de Gracias, Elliot (Michael Caine) la mira todo el rato, está obsesionado con su cuerpo, su sonrisa y su forma de ser, es que Lee (Barbara Hershey) tiene ese encanto único, lo único malo es que es la hermana de su esposa Hannah (Mia Farrow), ellas son tres hermanas Hannah, Lee y Holly (Dianne Wiest). Hannah tiene cuatro hijos de otros matrimonios entre ellos está Mickey (Woody Allen). Como hermana mayor es el pilar de las hermanas, soporte económico y emocional... es la más estable de toda, al menos eso cree ella. Mientras Elliot mira con descaro a Lee.

Sin esperar más, un día Elliot no se aguanta y besa a Lee, estallando un sentimiento y la infidelidad que los cuerpos hablaban y que las bocas callaban, se desbocó por un peligroso camino que podía traer una serie de problemas, pese a ello lo irracional es más fuerte y más peligroso en una familia en que lo correcto y lo establecido parece llevar con un camino tranquilo.
Las cosas eran muy distintas a lo perfecto, Holly con una gran depresión, envidia y un pesimismo que la lleva por los senderos más oscuros que sólo se iluminan con el blanco de la coacaina y unos chispazos de amor que son arrancados por su amiga April (Carrie Fisher) y la "perfección" de los consejos de Hannah.

Mickey por su parte es un hipocondriaco al que le estan revisando el oido, porque no oye bien... como se imagina lo peor, imagina que un tumor le está dañando el cerebro, por lo cual la muerte se ve cercana... así empieza a cuestionar todo lo vivido, a buscar a Dios, a ver la vida después de la vida. Las estaciones del año marcadas en las calles de Nueva York hacen que los sentimientos vayan madurando en todos, desde Lee que decide ver a Elliot, Holly que va tratando de superarse y Hannah ayudando a sus hermanas. Así es la vida en una historia en que escuchamos lo que piensan algunos personajes, que es lo que nosotros pensamos mientras nos vestimos de silencio, ¿por qué me miró así?, ¿qué habrá querido decir?, ¿le gustaré?... el tiempo se encarga de dar respuesta a esas pequeñas preguntas... lo importante es saber a tiempo el sentido de las preguntas.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hannah and her Sisters en Wikipedia
4.- Trailer

LA ROSA PURPURA DEL CAIRO

Y yo, a todas horas la iba a ver
porque yo amaba a esa mujer
de cartón piedra,
que de San Esteban a Navidades,
entre saldos y novedades,
hacía más tierna mi acera.
(Joan Manuel Serrat)

Fui a comprar y me encontré con los barristas de Colo colo, había un partido y comenzaron a pedir dinero para entrar al estadio. En la semana están todo el día en el Paseo Ahumada con una bandera de su equipo (el que sea) con unas monedas para apoyar a su equipo en el estadio. Con pena los veo siempre, generalmente son jóvenes marginales que no tiene muchas cosas más que hacer, sólo alentar a su equipo, y así pasan la vida en su fantasía...
Diferenciar entre la realidad y la fantasía parece ser algo fácil... pero no todos lo logran, de eso he hablado muchas veces. Pero hay quienes por falta de oportunidades no tiene más vías de escape que el fútbol, la música o el cine, como los barristas de los equipos.

Cecilia (Mia Farrow) trabaja en un local de comida, en plena depresión de los años treinta, su esposo Monk (Danny Aiello) en cambio se dedicaba a jugar con sus amigos cesantes como él, a tomar y a ponerle descaradamente los cuernos en su propia casa, para después hacerle algún "cariño" a Cecilia, para dejarle un ojo morado. En ese clima de violencia intrafamiliar la vida de Cecilia se hacía más injusta, ver borracho a su marido, tener maltrato laboral y falta de esperanzas, no hace que se tenga un buen augurio de futuro... sólo queda escapar un rato a la sala oscura del cine, para ver como otros si han tenido éxito... ahora la cartelera del cine proyectaba "La Rosa púrpura del Cairo".

Una película común de los años treinta, en que unos estadounidenses van a Egipto y se encuentran con un explorador que busca la mítica rosa púrpura del Cairo. A Cecilia le gusta tanto la película... y como es el único cine de su barrio decide ir todos los días a ver la película. Hasta que en un momento el explorador de la película gira la vista al público y comienza a hablarle a Cecilia. Siempre la ve desde la pantalla sentada en el cine comienzan a hablar ambos en medio del alboroto de la gente, hasta que un momento él decide salir de la pantalla para pasarse al mundo real. Es así como Tom Baxter (Jeff Daniels) por amor decide estar con Cecilia. Ambos salen del cine y caminan por las calles del barrio, para que no provoque problemas Cecilia le aconseja a Tom que se esconda en el parque de diversiones que en invierno se encuentra cerrado.

Pero Tom no es real, es un personaje de cine que desconoce elementos del mundo común, sólo sabe lo que ocurre en las películas, cree que dando un beso se apagan las luces y suena música, su dinero es de mentira y el amor también. La película queda detenida y el problema de la productora es grande, por lo que deben traer al verdadero actor al cine para que Tom Baxter regrese a la pantalla y pueda terminar la proyección. La vida de Cecilia parece por fin tener motivos para salir adelante, el miedo a la soledad no le habían permitido tomar verdaderas decisiones, como si vivir acompañado de un hombre que la maltrata física y sicológicamente sea premio por la fidelidad. Es un consuelo esta fantasía en las vidas vacías que la sociedad genera, me encantaría que Scarlett Johanson saliera del cine para salir conmigo pero se que no es real (aunque la esperanza nunca se pierde) pero así como los barristas que creen que lo único importante en la vida es un équipo de fútbol, dejan de ser ellos por una alienación... por ídolos de cartón piedra de las vitrinas... que parecen salir de su vida para encandilar las nuestras... ojo con lo que no vemos.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Películas en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- The Purple Rose of Cairo en Wikipedia
4.- Trailer

BROADWAY DANNY ROSE

Más veces de las que creo la vida es injusta, o será que a veces esperamos demasiado de las personas que nos rodean, sin que a lo mejor queramos un reconocimiento por lo que hemos hecho, queda una sensación de sinsabor. En primer lugar con nuestros padres que hacen (o tratan de hacer) que nuestra vida sea mejor, nos aman más que a ellos mismos (algunos), pero llega un momento en que debemos partir y agradecidos (también algunos), empezamos a hacer lo mismo por quienes amamos...
Casos de entrega sin reconocimiento son varios, he visto personas enfermas (con tumores) que sus parejas han dejado todo por cuidarlos, mantenerlos y apoyarlos... y al momento de mejorarse, ellos se han ido con otras... pero el problema radica más que todo en esperar algo a cambio, lo mejor es no esperar nada de nadie... sin ser pesismista ni desear esas palmaditas en la espalda, el trabajo y el amor posee gratificaciones que van por otro lado.

Es lo que le ocurrió Danny Rose (Woody Allen) que se dedicaba a la comedia en Nueva York, al menos eso cuentan unos humoristas mientras cenan en una conversación, entre chistes viejos, recuerdos de los buenos años del humor y se dan recetas entre ellos... en medio de la conversación sale una y otra vez el nombre de Danny, como el manager diferente... es que en medio de estafadores y cazadores de recompensas, los que representan a actores, boxeadores o futbolistas se caracterizan por las maneras poco claras de obtener su porcentaje por el talento ajeno... Danny no era igual.

Se encargaba de representar a personas de números de variedades, como ventrílocuos, xilofonistas ciegos entre otros. Pero el que más le importó fue Lou Canova (Nick Apollo Forte) un alcohólico que no se tenía mucha fe como cantante, pero con el apoyo incondicional de Danny fue tomando en serio su carrera y su vida, ambos no tenían mucho dinero y entre deudas, pensiones alimenticias y poca fe iban tratando de levantar la carrera del crooner. Entre bares y restaurantes las canciones italo americanas de Lou parecían tener buena aceptación... hasta que un día se enamora... pero Lou ya es casado y es una situación que mucho no le importa, al mejor estilo de Alberto Cortéz, todos los días le envía una rosa a Tina Vitale (Mia Farrow) para demostrarle su amor.

Como todo artista tiene sus excentricidades y Danny al fin logra que Lou tenga un escenario importante, por lo que todo se vuelca a ese importante momento... pero Danny quiere que dentro del público se encuentre Tina... pese a que también estará su esposa. La idea no le gusta mucho a Danny, pero por el bien del espectáculo y del producto que significará que le vaya bien a Lou, sale a buscar a Tina... con el mar de problemas que ello conlleva... una mujer cercana a la mafia no es un augurio de mucho porvenir... pero como el show debe seguir, Danny hará lo imposible por llegar con ella (sana y salva)... la vida no se encarga de hacer que todo sea color de rosa... ese mensaje pesimista, lo he repetido mucho en este tiempo... y Woody Allen pese a lo divertido que pueda ser, se encarga constantemente de recordarnos lo patético que llegamos a hacer cuando nos olvidamos de la esencia de la existencia.
Acá hay una lucha entre el porvenir y lo momentáneo, el estudio que en Broadway tiene Danny Rose no es el más lujoso, pero si es honesto y posee la dignidad que cualquier artista se merece... pese al amor y la entrega que el pone por los que representa, la vida se encarga una y otra vez a enviarle un mensaje de realismo disfazado de sarcasmo.
¡Algo que sirva de consuelo!

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Broadway Danny Rose en Wikipedia
4.- Trailer

LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO

Es una hermosa noche de verano.
Tienen las altas casas
abiertos los balcones
del viejo pueblo
a la anchurosa plaza.
En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra,
evónimos y acacias simétricos
dibujan sus negras sombras
en la arena blanca.
En el cénit, la luna,
y en la torre,
la esfera del reloj iluminada.
Yo en este viejo pueblo
paseando solo,
como un fantasma.
(Antonio Machado)

Ya esta haciendo más calor en Santiago, para bien de los ojos libidinosos de quienes habitamos acá... septiembre comienza a regalarnos más piel y más luz... hasta llegar a febrero donde la luz del día llega a las nueve y las tardes dan para seguir la conversación en otros lugares. Antes amaba el otoño y sus hojas tristes en el suelo, pero la edad, el frío y la gripe me han hecho cambiarlo por el verde intenso de la primavera santiaguina…

El sonido de Mendelssohn brota junto al de las piedras del arroyo, el canto de los pájaros y la salida del verdadero sol, es el verano que llega en la campiña de Andrew (Woody Allen), sus intentos por volar con inventos sacados casi de los manuscritos de Da Vinci, son el motor que da solución a las cosas sencillas que la vida tiene. En un ambiente así su matrimonio con Adrian (Mary Steenburgen) podría un verdadero sueño para cualquiera. Pero en realidad no pasa nada, la pasión se congeló, pese a que se aman… algo pasa que la vida sexual se ha vuelto nula en ella.

El verano también trae las vacaciones y con ello el tiempo para estar con los amigos, así es como a la casa llega el doctor Maxwell (Tony Roberts) con su acompañante de turno Dulcy (Julie Hagerty), pero también llega su viejo amigo profesor universitario Leopold (José Ferrer) acompañado de su futura esposa Ariel (Mia Farrow).
Para ella el lugar le parece más que familiar, porque alguna vez en otro verano cuando eran jóvenes, estuvo en la misma casa con Andrew, en otras circunstancias y con otros sueños… como si el destino quisiera encargar de dar otra oportunidad o para decir todo lo que no se dijo Andrew y Ariel se reencuentran en un nuevo verano… que parece prometer portarse mal.

No a cualquiera se le ofrece la oportunidad de reencontrarse con la mujer que amaste y que ella te diga que te amaba, y que tú (idiota...) por creerla casi de otra dimensión te abstuviste, ahora te dan la oportunidad en bandeja... antes de que ella se case. Sólo puede pasar en una noche de verano como en los sueños de Shakespeare o las sonrisas de Bergman. Pero los sueños son eso y las noches no son eternas (a veces deberían serlo). Así que entre las lujurias y la fidelidad las cosas no serán distintas al amanecer.
Es imposible hablar de Woody Allen sin hablar del sexo, siendo que acá la moraleja parece ser que "el amor y el sexo son muy diferentes; el sexo relaja tensiones, el amor las crea" se convierte en una historia alejada de lo urbano... pero más cercana a los corazones sensatos y audaces que visitaron la tarde de esa noche ardiente de un verano.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinty
3.- A Midsummer Night's Sex Comedy en Wikipedia
4.- Escena de la película

RECUERDOS

Interpretar el papel que uno mismo creó nos obliga a actuar de una manera común frente a situaciones comunes, los llorones lloran, los chistosos hacen reir, los racionales dan su opinión sensata... así es como nos hemos fluido por la historia esperando que los napoleones, julios cesares y pinochets con su ira nos cambien el rumbo con la espada y la metralla... mientras nuestro personaje marche por los rieles que vamos agregando en nuestro imaginario, va la vida presentando esas piezas del puzle que vamos armando.
No tenemos sobresaltos, e incluso algunos llegan a morir aportando la tierra que sus cuerpos sin trascendencia dejan sobre el planeta contaminando su mediocridad. Pero hacer de lo que uno dice ser, y convertirlo en otra cosa, tiene mayor gracia... en el terremoto de Chile fue cuando los que lo vivimos nos convertimos en otras personas... algunos rezamos, lloramos y nos dimos cuenta que las cosas que cuidamos importan menos de lo que creemos.
Así somos, no se si antes de que el cine existiera la gente también creyera en sus papeles y buscara esos referentes en los libros o en el teatro, pero esa infima versatilidad es la que nos ha convertido en exitosos o fracasados para los estandares que los pueblos han establecido como suyos... porque los pueblos como las personas también inventan personajes...

No se sabe bien que le pasó a Sandy Bates (Woody Allen) su última película nos e sabe bien de que se trata, él en un tren con un montón de personas llorando y encerrados en un ambiente onírico, aparecen en un basural como si fuera el mayor atractivo... una película que nadie entiende. ¡Cómo tan distinto! a todo lo que antes había hecho. Sandy había hecho las mejores comedias en su carrera... ahora hace un bodrio que no es igual al pasado... como si uno debiera hacer siempre las mismas cosas... Sandy está preocupado de cosas más importantes que seguir haciendo reir a los que los van a ver, quiere dar un mensaje de alerta de que las cosas no están bien... y no siempre hay que reir... así parece que el mundo exitoso se estaba poblando de un hálito extraño en que la muerte y el abandono del amor estaban pasando la cuenta.

Pero sigue siendo querido, tanto así que en el Hotel Stardust se le ofrece una retrospectiva de su obra, donde el ha sido invitado para que cuente sus películas a los asistentes... la verdad tanta fama no le causa tanta gracia, no puede estar en ningún lugar sin que alguien le pida una autógrafo, una foto o reciba alguna loa por su gran trabajo... pero tanta gente cerca tuyo aumenta la sensación de soledad, cuando te vas dando cuenta que lo superficial ba alejando el amor que ahora se convierte en esos recuerdos que van poblando la actual respiración. Recuerdos... si recuerdos buenos y malos, recuerdos verdaderos o que de tanto mentirlos se volvieron ciertos... así se pasean por el Stardust los momentos en que la vida y el cine de Sandy han regalado a las almas carentes, un poco de recuerdos para reir mejor.

Entre todas quien más se pasea es Dorrie (Charlotte Rampling) la actriz que conoció en una filmación y con la profunda mirada (que Charlotte posee) fue cautivando al gran director... así sin saber si veía nuevamente 8 1/2 de Fellini, la honestidad se pasea por el camino de un verdadero Woody Allen, que casi como autobiografía después de las críticas idiotas por "Interiores" decide vengarse en una historia que ahora parece desconocida, monocromática e inclasificable... pero en ella está la esencia y lo más íntimo del director. Stardust Memories es esa extraña reacción que tenemos en momentos desconocidos... cuando ya no eres el personaje que tratas de ser... no es ese espejo en el que ensayas tus caras. Es el momento más íntimo que sólo conocen algunos, es un susurro que no ha sido comprendido del todo... pero ayuda a entender a Allen y de yapa esos grandes momentos de Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) en la película de Fellini.

Así como esas cosas lindas que guardamos y que representan nuestra verdadera esencia... la que no actúa a diario... es como los Recuerdos se pueblan de los verdaderos colores.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Stardust Memories en Wikipedia
4.- Escenas

INTERIORES

"En Comala comprendí
que al lugar donde has sido feliz
no debieras tratar de volver"
Joaquín Sabina

Me apenan muchas madres de amigos míos que se dedicaron a cuidar a sus hijos, dejando que el tiempo pasara, como si el amor de una pareja se pudiera suplir con el de los hijos, siendo que son dos cosas absolutamente distintas. Me apena ver como la vida se va gastando mientras las ilusiones de algunos por regresar a lo que los hizo feliz les va olvidando que se vive ahora.
Como si nos quedara tanto tiempo por recuperar, vamos creyendo que tendremos oportunidad nuevamente de enmendar el rumbo... al que piense eso, le digo de inmediato y sin preámbulos que está equivocado... que pierde el tiempo creyendo que los besos que no dio ahora, los dará después... que no se la jugó por recuperar lo perdido, que le dio flojera salir con la chica (o el chico), porque la oportunidad se pierde... la vida se escribe con letras de fuego en un papel, donde cada escritura va quemando la hoja sin dejar registro recuperable... y vivimos de esa ilusión del pasado convertido en humo y del espejismo del futuro en el que mientras avanzamos sigue en el horizonte.

En pleno almuerzo Arthur (E.G. Marshall) delante de su esposa Eve (Geraldine Page), sus hijas Renata (Diane Keaton) y Joey (Mary Beth Hurt) les anuncia que como ya son mayores, el ha dedicido irse de la casa "temporalmente", tanta honestidad fue la destrucción del cielo y la diáspora familiar. Renata se hizo famosa con sus poemas, Joey entre el teatro y la lectura; y Flyn (Kristin Griffith) viajando por el país filmando películas y largometrajes para televisión. Eve siguió con un paso dificil en su rubro de decoradora de interiores. tratando de superar ese almuerzo.

La maldita palabra temporal fue la única esperanza que dejó a Eve con la ilusión de que Arthur regresara a sus brazos. El viaja por Grecia y cada cierto tiempo les envía un cheque a sus hijas con ayuda. No es un padre ausente, pero ya cuando somos todos maduros parecemos entender lo que nuestros padres quieren. Entre hermanas las cosas no andan muy bien, hay una rivalidad pequeña entre hermanas, envidias y un maltrato constante en las palabras de ambas. La madre se pasea por sus casas, comprando objetos para mejorar el diseño interior de cada lugar.

Pero las ilusiones van a durar poco cuando llegue Arthur donde sus hijas acompañado de Pearl (Maureen Stapleton) su nuevo amor... ahí las ilusiones se quiebran como la porcelana de los adornos... todo ha terminado para la triste vida de Eve.
Interiores me regaló lo más intenso de Bergman en los ojos de Woody Allen, con el desgarro y el lente crudo que se aleja de esas comedias anteriores, se presenta una historia en que pese a la belleza no hay decoración para el alma y falta de sinceridad. No hay vuelta a Comala, no hay amor y no existen nuevas ilusiones... se perdió todo por no hacerlo o por pensarlo mucho... El interior dicta las palabras más snceras el resto es sólo actuar, sin ilusiones con más presente y más sueños, que consuelo, "llegaremos a los cien años si hacemos lo que no queremos".

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Interiors en Wikipedia
4.- Trailer