EL AURA

Un viejo comercial de los policías de Chile decía "la ocasión hace al ladrón", debo confesar que es cierto y me llama la atención esos códigos que tenemos con algunas personas que son cajeros, o portadores de grandes sumas de dinero que por breves centímetros nos mantienen en la línea de la pobreza y la riqueza. Mientras cargaban los cajeros automáticos en el centro me fijaba que siempre son tres guardias dos cargando dinero y uno con la pistola en la mano, como un vaquero en la escena del duelo, listo para disparar el revolver... me impresiona que el dinero que en algún momento era un certificado de que tenías oro en tu banco, hoy sea un papel que no indica lo anterior pero permite hacer muchos sueños realidad... en menos de una semana he visto en la prensa asesinatos, asaltos por la plata... atreverse no lo encuentro tan dificil... hacerlo bien es otra cosa. De prueba están los miles de idiotas que lo han intentado y ahora están tras las rejas cumpliendo condenas por el robo de cosas.

Esteban Espinoza (Ricardo Darín) es un taxidermista que algunas ocasiones tiene fuertes ataques epilépticos que lo dejan perdido en el olvido, tiene problemas con su esposa. Con esos problemas decide acompañar a un colega a un fin de semana de caza , al llegar no queda nada disponible, salvo la posada de Dietrich (Manuel Rodal) que no es el lugar con la mejor hospitalidad, pero ya estaban ahí... así que mucho no había que hacer... al llegar a la casa los atiende una joven que les muestra la habitación y los sectores donde se puede cazar.

Los bosques son testigos del silencio, del paso lento de la historia y de que algo poco normal existe en la zona. En medio de la soledad un ataque epiléctico despierta a Esteban mirando la copa de los árboles, mientras un ciervo se encuentra cerca... al poner al ciervo en la mira, algo pasa que el ejemplar atacado es una persona. Al acercarse Esteban descubre que es el dueño de la posada, el señor Dietrich. Cerca de una cabaña y con un halo de misterio... luego haciendo como que nada pasa vuelve a la posada donde dos tipos esperan a Dietrich... y de a poco va descubriendo que los señores que venían a visitar al ahora asesinado dueño, estana tramando un gran asalto.

Una persona normal, es decir que no ha cometido delitos, tiene la oportunidad de ser millonario, Esteban descubre el cuaderno donde tiene todo lo necesario para realizar un gran robo de la recaudación de un casino. Con tres secuaces. La capacidad de observar de Esteban había recopilado en su imaginación el proceso completo de como sería el asalto. Visitó los lugares y confirmó datos. El día del asalto la situación fue especial... y ahí entre irracionalidad se puede entender el pensamiento de cada ladrón... los en potencia y los consolidados. Donde disparar gatillos sobre las cabezas es más común cuando hay dinero cerca. En "El Aura" se encuentra ese fantástico mundo del que Bielinsky nos alcanzó a regalar antes de que su corta vida terminara, un cine inteligente, lleno de detalles que obligan a volver a mirar los detalles relevantes que conforman la personalidad de cada personaje, el cine negro latinoamericano en una de sus mejores expresiones.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en filmaffinity
3.- El Aura en Wikipedia
4.- Trailer

RODRIGO D. NO FUTURO

Cuando uno busca a Medellín en Wikipedia, aparecen todas las bondades de la ciudad industrial, sus atractivos turísticos, su población y su historia... pero para todos los que vivimos en los ochenta y noventa... sabemos que lo que muestran quienes escribieron la reseña de esa ciudad para el sitio web omiten una parte de su vida como si se quisiera ocultar a una ballena varada en una playa.
Los nombres de los carteles colombianos, de Pablo Escobar y de la violencia de la ciudad son elementos instantáneos en la imagen preconcebida que uno tiene de la ciudad. Las autoridades se han encargado de mantener la paz en un estado policial... esa paz que se basa en que mis armas son más letales que las tuyas... así es como se ve a la policía con ametralladoras en las calles (algo muy parecido a lo que se ve en San Pablo en Brasil) manteniendo la paz.
No es fácil apoyar algunas artes que pueden crear "mala" imagen de un lugar... en Chile hay gente que detesta la marginalidad, prefieren esconderla... pero siempre termino escribiendo de lo mismo cuando sale alguna película de éste tipo... así que no volveré a lo mismo... por ahora.

Acá es el Medellín de 1988, en los cerros de autoconstrucción en que las calles son las escaleras de los barrios San Blas o de Los Balsos donde la vida cotidiana se hace desde la puerta de afuera. Rodrigo (Ramiro Meneses) está triste, no es el mismo de antes... está más introvertido, es que su madre ya no está y se siente huérfano. A lo lejos se ven las torres en una panorámica de ese Medellín que crecía en la década de los ochenta, la droga ya comenzaba a esparcirse por las jóvenes vidas de sus cerros. Pero acá lo dificil es bajar... llegar a la ciudad sin el estigma social de ser de arriba. Un modo de hablar tan extraño que ni en la película se entiende bien... (la vi subtitulada para entender) es un mundo alejado del Macondo... pero lleno de la peor fantasía posible.

Muy distinto a Rodrigo es Adolfo casi un lider de algo que podría llamarse banda, que se dedicaba a robar motos y autos. Entre peleas de bandas rivales, la vida es tan agitada que se asume que durará menos de lo normal. Todos los de la banda saben que no les queda mucho por vivir y que entre una bala o un puñal estará escrito el fin de cada uno, en parte que les tocó nacer en esa parte de Colombia y también porque lo quisieron... porque así como Rodrigo vaga por las calles, su hermano estudia y desea salir... Pero la diferencia entre los que están afuera y adentro del colegio difiere en que los que están dentro de las rejas del colegio tienen sueños... deseos de salir. En cambio los de afuera ya perdieron todo.

Pero Rodrigo tiene talento para la batería, hace unos días se hizo unas baquetas en una carpintería y ahora con ellas anda golpeando diferentes superficies. También desea aprender a leer música y armar su grupo de punk en el que él tocará la batería... claro que entre los golpeteos a las ilusiones y el deseo de dormir con vida acá las cosas son una tragedia urbana por donde se vea. La ciudad se va envejeciendo por que los jóvenes esán muriendo. Tanto así que la historia que Gaviria hizo con los verdaeros habitantes desde el fin de la filmaciones y el montaje final tuvo mucos actores que no alcanzaron a verse reflejados. Las peleas de pandilla los destruyeron antes de los veinte años.

Ahora en que parece que las cosas cambian, las calles y la ropa se ven más elegante y ostentosa... la vida y muerte de Rodrigo es una raya en el agua para una sociedad que iba en camino a la miseria. No en términos monetarios. ¿En qué momento se permitió que los jovenes sean asesinados por sus pares?. En que momentos comenzamos a dejar que en algunos sectores no existía el odio y los sueños comunes. Ahora Colombia está distinta "El único riesgo es que te quieras quedar" dicen las propagandas, mientras en sus calles la policía está armada hasta los dientes. Mientras generaciones completas de jóvenes de los ochenta como los mismos de la historia de Rodrigo que fueron tomados de la propia calle, que no actuaban una ficción, todo lo que hicieron fue mostrar lo cotidiano de sus vidas y de sus "liberadoras" muertes... en un lugar donde realmente el futuro no existió.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en filmaffinity
3.- Rodrigo D. No futuro en Wikipedia
4.- Un interesante texto de Víctor Gaviria acerca de la película
5.- Trailer

LA HAMACA PARAGUAYA

El cine es la ventana que tiene un lugar para decir aquí estamos, esas son las películas que se convierten en inolvidables para el mundo. En el caso del cine latinoamericano, ninguneado por el resto del mundo, no ha sido muy entendido por el resto del mundo... es que para muchos los prejuicios con el continente llegan a niveles de xenofobia. Como pasa con algunas personas, que con la Copa Fifa han ido demostrando su falta de conocimiento y sentimientos más bajos, en los foros de Marca u otras revistas en cuanto a los sudamericanos.
Ayer en un canal europeo específicamente en Cuatro UAU Quémundial!! apareció un video que muestra como un tipo en un programa español parodia a una niña paraguaya que "tiene seis años y que ha trabajado cinco, que vive en un basural y que no sabe hablar"... por supuesto al final la gente en el público aplaude tan divertida performance.
Pero Paraguay es un país distinto, un momento cinematográfico especial se dió cuando Jeremy Irons trataba de subir por la catarata para llegar con su oboe hasta las misiones jesuitas en La Misión, para entender una primera etapa de uno de los países que fue grande y que los mismos países latinoamericanos vergonzosamente fue carcomido por nuestros abuelos en la Guerra de la triple alianza y en la desafortunada Guerra del Chaco con Bolivia.

Como esa imagen que García Márquez inventó de Latinoamérica en Macondo, un lugar mágico que se pierde en el tiempo donde no se sabe si estás en el siglo XVII o es ahora. En un mundo así es donde al comenzar el amanecer dos ancianos Ramón (Ramón del Río) y Cándida (Georgina Genes) tratan de descansar de los desagradables ladridos de una perra... entre el inmenso verde de Paraguay. La lengua guaraní baña las largas escenas en que vemos conversar a la pareja de ancianos, entre el sonido de la tormenta que se aproxima, los grillos y los gallos. Sólo desean que las horas pasen y recién está amaneciendo, queda hacer labores y seguir esperando alguna noticia esperanzadora desde afuera.

El único hijo Máximo Ramón se fue a la Guerra del Chaco, el conflicto que en los años treinta del siglo XX tuvo con Bolivia por el control de dicha zona. El padre se encuentra tranquilo, confiado por el regreso de su hijo ya que "los pobres siempre estamos en guerra", así que sabrá defenderse; la visión de Cándida es más pesimista, está pensando en cada momento que una bala puede cruzar por la vida de Máximo... es que Paraguay ha sabido de guerras, supo de la muerte de sus hombres cuando en la Guerra de la Triple Alianza acabó con el ochenta por ciento de la población masculina... los augurios no parecen ser buenos; mucho menos si la perra que dejó su hijo Máximo ladra en cada momento.
Los días que viven Ramón y Cándida son tan iguales que da lo mismo que el diálogo que escuchamos tenga que ver con el silencio que sale de sus bocas cerradas.

La funesta noticia llega en una carta y en la voz de un desconocido, la guerra terminó hace tres días, Paraguay ganó ¿pero que ganó? cuando te sientes más pobre que antes. La palabra guerra no existe en el vocabulario guaraní, es un invento de otras lenguas... que tuvieron que adoptar para describir la muerte. Así llega un joven a contar que Máximo Caballero a muerto en el frente de batalla... Cándida lo desconoce porque su hijo se llama Máximo Ramón Caballero y no como él lo nombra. Tratando de desconocer la desoladora verdad... la voz se vuelve más pausada, los dialogos no son más intensos, la perra ha dejado de ladrar y la vida tiene menos sentido ahora que sólo son dos personas ancianas que se desvanecerán entre el verde intenso, la humedad y la lluvia. No quedan ni lágrimas ni sonrisas... sólo un país inmenso en medio de un continente orgulloso, un mundo que se agranda en una historia absolutamente mínima, que no necesita nada más que la honestidad, el guaraní, el sonido natural como banda sonora y unos planos fijos para contar que el conflicto entre la vida y la muerte también se esconde dentro de los rincones más internos de Paraguay amarrado entre dos troncos, como el descanso de una hamaca.

Saludos a todos
En especial a Paraguay

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hamaca Paraguaya en Cineismo
4.- Trailer

GIGANTE

Pablo Moreira, es un estudiante que trabajaba hace cuatro años de reponedor en el supermercado Jumbo, un día lo llaman por el parlante y le indican que debe acercarce junto con su compañero de trabajo al reloj de control. Al llegar los acusan de que se han robado unos lápices de tinta gel como indica el guardia. En los monitores los guardias les explicaron que uno de ellos había tomado tres lápices de una caja cuando sacaban la mercadería. Esta simple situación pasó a mayores cuando la policía se llevó detenidos a los dos trabajadores acusados de robarse un lapiz gel sin siquiera pasar por las cajas del lugar. Pero como si algo sale mal, siempre puede salir peor. Los imputados ahora fueron a parar a la zona de tránsito en un calabozo en Peñalolén y luego en la mañana llevados a un lugar cercano a la ex penitenciería... los mismos policías encontraban ridícula la situación.
Al presentarse ante el juez lo que acusó la fiscal, causó risas en la sala.. el señor Pablo Moreira está acusado de haberse robado un lápiz en el supermercado Jumbo de Peñalolén". Al otro día el supermercado del elefantito le informa que está despedido por robarse cosas de la empresa... Estas son una de las cosas insólitas que pasan en un país como Chile.

En otro supermercado pero en Montevideo, pasan cosas distintas (afortunadamente mucho más sensatas) donde Jara (Horacio Camandule) un corpulento gigante con alma de niño trabaja como guardia nocturno. Desde su puesto se dedica a mirar que sucede en la noche con los reponedores y quienes trabajan a esas horas en el local. Sólo mira cámaras al estilo de Jackie en Red Road de Andrea Arnold. Al mirar los monitores descubre los robos que el personal de aseo hace constantemente de las góndolas de productos... pese a ello (y a diferencia de los tacaños de Jumbo) a el no le importa demasiado que ellas roben... con el miserable sueldo que tienen pese a su vampírisimo trabajo que se roben un detergente no es grave, ni llevará a la quiebra a un gran supermercado. En medio del aburrido trabajo de ser vouyerista se encuentra con un chascarro en que una de las limpiadoras bota una torre armada con papeles higiénicos.

Al mirar con atención descubre el encanto que tiene la trabajadora, le empieza a gustar... pero ¿qué se va a enamorar una mujer joven de un gordo como Jara?... eso es lo que él piensa en todo momento. A pesar de que su amor se convierte en una obsesión tímida... de ahí comienza a seguirla a la salida del trabajo, a su casa, al cine, al karate... así de a poco va descubriendo nuevas dimensiones de la vida de la niña que vende... un día descubre como se llama Julia (Leonor Svarkas), lo que no quiere decir que ahora se atreva a hablarle. Jara aún es un niño viejo... le gusta jugar Playstation con su sobrino chico, pero de mujeres no ha podido experimentar mucho...

Nada peor que los prejuicios de los demás son los complejos de uno mismo. En el caso del Jumbo los prejuicios y la falta de ética de algunos produce injusticias. En el caso de Jara el ser un "oso" le acompleja, como persona y como hombre. Pero pese a todo su miedo continúa adelante con su lento plan, tan lento que ni se alcanza a ver, pero dejando una ilusión por su preparación incluso con un poco de gimnasia.

Gigante de Uruguay es la primera película del especial de películas de Latinoamérica que dedicaré por todo el mes de Julio, con trabajos de Paraguay, Bolivia, Nicaragua, México, Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Cuba y Chile... espero que sea de su agrado.

Saludos a todos
y fuerza a las selecciones sudamericanas que quedan en competencia en Sudáfrica

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

SARABAND

Junto a ti,
mi futuro de sueños llené,
logré identificar tu belleza
y el mundo al revés
nos miraban de muy buena fe,
nada cruel existía,
si yo te veía, reía después.
Desperté
la mañana en que no pudo ser,
no sin antes jurar que si no era contigo,
jamás,
que esta herida me habría de matar
y heme aquí qué destino
que ni el nombre tuyo pude recordar.

Ya ha pasado la época vertiginosa de Facebook, sus primeros días fueron de reencuentros virtuales, con conocidos, viejos amigos y antiguos amores. Creo que después de su aparación mi lista de personas que deseaba reencontrarme ya no existe. Me encontré con todos y se como están. Lo increible fue que después comenzó una segunda etapa cuando empecé a borrar conocidos... de algunos ya sabía pero no me interesaba seguir sabiendo que era de ellos y ahora la etapa en que algunos de mis conocidos publican demasiadas cosas de la vida privada que prefiero no leer así que borro sus actualizaciones. Sin darme cuenta después de casi dos años, quedé con algunos amigos de Facebook y el resto siguen siendo los mismos que ahora tengo.

Un día Marianne (Liv Ullmann) después de mirar fotos antiguas nos cuenta de su deseo de ver nuevamente a Johan (Erlan Josephson), los mismos de Escenas de la vida conyugal ahora después de treinta años sin verse; es un buen reencuentro pese a que Johan no lo quería. En medio de una campiña en pleno otoño. Con el rojizo de las hojas y la luz directa... Marianne y Johan se sientan juntos a mirar el ocaso de las vidas, conversando de sus hijas en común, que Johan casi había abandonado. De las ex parejas que ambos tuvieron, de sus trabajos... Marianne continuaba como abogada de asuntos familiares y Johan ya no ejercía la docencia porque era millonario. En una casa tan bella y en un viaje tan largo Marianne decide quedarse unos largos días con Johan.

Nadie dice que la relación entre padre e hijo sea siempre de amor, en éste caso no lo es Johan odia a su hijo Henrik (Börje Ahlstedt) desde la infancia. El cual desde que murió su esposa convirtió su vida en un sendero por el cual vaga sin encontrar más luces que las de vivir y enseñar a tocar mejor el cello a su hija Karin (Julia Dufvenius) de diecinueve años. Ambos viven juntos en una cabaña que Johan tiene cerca de su casa. Ahí padre e hija solos viven en una extraña relación en que el incesto se confunde con la lastima y el amor. Un día Karin al llegar llorando a casa de su abuelo se encuentra con Marianne a quien termina contando su problema con su padre, él se esfuerza para que su hija se vaya al conservatorio a perfeccionar su técnica... ella lo quiere hacer, pero su convencimiento va más por satisfacer los deseos del padre que sus sueños.

Su abuelo, por su parte antes de humillar a Henrik ante una negativa de prestarle dinero, desea que Karin estudie con una amigo maestro ruso y que él se encarga de los pagos. Ella debe decidirse entre la propuesta de su padre o la de su abuelo. Pero sabe también que si elige algo que su padre no quiere (mejor dicho algo que implique que Karin se vaya) él es capaz de suicidarse.
Marianne ha llegado en un momento oportuno, o puede ser que ella encendiera la mecha en el polvorín. Pero en sus paños fríos va logrando que Karin tome la decisión más correcta, a pesar de que las cosas que tienen que pasar pasan. Así lo que parecía la historia del reencuentro de viejos amores se convierte en otro de los dramas que Bergman nos trajo en su cine.

En una etapa de mi vida en que el pesismismo parece ir en mi carro el cine de Bergman llegó para abrir los ojos, para descubrir en él la vida en todas sus dimensiones, como los niños de Fanny y Alexander, como los amantes de Sueños de una noche de verano, como hijos en Sonata de otoño. Tuve miedo en La hora del lobo o en Vergüenza. El cine de Bergman fue una enseñanza en todos sus temas desde Dios, el amor, la muerte, la familia y la vida en general. Un cine de redención sin grandes pavoneos y efectos especiales, todo vi por sus ojos fue honestidad. La honestidad de un maestro que con actores que una y otra vez se transformaban en nuevos seres fue plasmando un cine de atmósfera... miro estos dos meses de ese cine y me lleno de actores que poblaron momentos emocionantes como Max von Sydow, Harriet Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson e Ingrid Thulin. Me imagino esa Isla Faro en Suecia (¡que ganas de ir algún día!) con sus costas de piedras grises. Veo a un cineasta que se paseo por el cine desde la década del cuarenta hasta el 2003... termino agradecido de esta terapia de honestidad que ha sido mejor que cualquier confesión y cualquier consejo. Bergman murió un día del 2007 pero nos dejó un testimonio de vida que brotaba en cada fotograma como la luz más delatora de la realidad.

Saludos a todos




Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Saraband en Wikipedia
4.- Trailer

DESPUES EL ENSAYO

Cuando apaguemos las luces de este escenario
será porque tendrás un lugar para mí...
cuando guardemos cantos y disfraces
será porque me harás un hueco...

cuando bajando telones y bambalinas
el único teatro sea el mundo
ya no sabré morir sin mentiras
será que tendré un refugio en tu corazón.

Se me hace tarde, se me hace tarde, solo
hasta nunca, hasta nunca, solo
y mientras me miras pensando que no te veo
te miro, te siento y te amo en secreto de tantos amores
como han bordeado la orilla el último que me queda es el tuyo

(Lluís Llac)

Hoy después de la presentación de un proyecto que estamos realizando con una compañera de trabajo, nos fuimos a tomar un café en el centro, mientras conversabamos de trabajo y de como había sido la reunión terminamos hablando del amor. Como esa parte fundamental del bienestar de las personas, estamos en distintos planos constantemente pero la estabilidad que nuestros pensamientos tienen se matizan con ese sentimiento inventado para crear sueños y anhelos.

Henrik Vogler (Erland Josephson) es el director de la adaptación de la obra "El sueño" de Strindberg (uno de los dramaturgos favoritos de Bergman), mientras tomaba una siesta después del ensayo es despertado por la primera actriz Anna Egerman (Lena Olin) una actriz hermosa que tiene la oportunidad de ser la protagonista. El propio Henrik la buscó... un poco para ver sus fantasmas y para que saltara a una nueva etapa en su carrera. En el escenario quedan como viejos recuerdos los muebles que han formado parte de otras obras, como vestigios de un glorioso pasado. Anna escucha atento reconociendo también el odio que le tuvo a su madre Rakel (Ingrid Thulin) muerta hace algunos años, quien fue una vieja amante de Henrik.

Así en medio del recuerdo aparece, como hace once años atrás, Rakel con la líbido encendida deseando que Henrik le haga el amor. El alcohol ya habia estaba destruyendo la vida de ella. Henrik le daba papeles pequeños por lo mismo... y en el fondo le tenía una lástima y un odio por lo patética vida que ya estaba llevando. Así con el poco cariño que llevaba y con la aparición de la propia Anna de doce años. Henrik ahora más viejo ve esas vidas paralelas entre Anna que está comenzando y la madre de ésta que ya se encontraba en un otoño decadente del que no volvería a salir. En ese momento Anna le dice la verdad de su visita al taller.

Anna en realidad llega porque se encuentra mal con su pareja, y tiene el pánico de ser la nueva protagonista, pero en fin es Henrik quien como un ventrílocuo habla las palabras que Bergman quiere decir del teatro de lo que viene con la muerte, del miedo a ser viejo, de como el cuerpo va pasando la cuenta. Es que el mismo que dice que el pasado y el futuro no existían, ahora lo que más le sobra es pasado, recuerdos y fantasmas; mientras que el futuro se asoma pequeño pero lleno de gigantes miedos. Lo que fue ingenuo ahora se encuentra corrompido por las canas, el amor de antes no es como el que siente ahora, al igual que los celos, los odios y la muerte.
La vida de una actor está más dedicada a los ensayos que a la obra misma, el escenario es el mismo solo que los trajes son distintos, la ropa es moderna mientras los párrafos son antiguos, así se puede seguir la historia que podría pasar, incluso si Anna y Henrik fueran amantes. Ser actor es usar la mentira para el bien y Bergman, como el propio maestro Trüffaut dijo alguna vez, fue el mejor director de actores con su cine lleno de papeles distintos e irreconocibles se llenó de nombres que ya mencionaré. En Después del ensayo, así como "En presencia de un payaso" serán sus paulatinas despedidas de las historias que nos llenaron de realidades, espejos, sueños y miedos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Efter repetitionen en Wikipedia
4.- Escenas

EN PRESENCIA DE UN PAYASO

¿Qué es la locura?, no lo puedo definir, pero cuando veo un país entero creyendo cosas que no son, cuando miro a jóvenes que al celebrar van saltando arriba de un bus que al pasar por unos cables, caen de una altura de seis metros. ¿qué es estar cuerdo?, cuando en vidas llenas de engaños y mentiras vemos cosas que queremos mirar y oimos sólo los consejos que nos gustan, utilizando el filtro anestésico contra lo que consideramos fracaso. Es tanto el miedo por ser nuevos, por crear, por afrontar… que nos gusta más lo establecido... las únicas veces que intentamos crear algo fuimos bombardeados por Hawker Hunter directamente en el Palacio de La Moneda. Escribo esto sorprendido de leer cada vez peores comentarios en los diarios y blogs de Chile sobre lo que pasa, leo irracionalidad de políticos, personajes de televisión y peor aún de gente que las apoya y aplaude. Mientras los que pueden elegir votan por lo mismo que critican después (en las izquierdas y la derechas)… a veces creo que éste estado de las cosas es parte de nuestro manicomio chileno.

Es el año 1925 y el inventor Carl Åkerblom ( Börje Ahlstedt), un soñador que por ahora se encuentra en una clínica siquiátrica en Upsala, porque intentó asesinar a su novia Pauline (Marie Richardson)... se ha ido obsesionando por la vida y la música de Franz Schubert, en especial de los últimos momentos de su vida... no sólo por su maestría musical, mas bien por los trastornos de personalidad del artista austriaco. Para Carl la conversación siempre gira en torno al músico. Pese a estar en un pabellón solitario, recibe algunas visitas reales como el profesor Vegler (Erlan Josephson), su doctor y otras que no parecen ser de éste mundo.

En medio de la noche aparece una mujer vestida de blanco, un payaso que remueve los sueños de Carl, es la muerte que aparece... así como esa que quería jugar ajedrez con Antonius Block en el Séptimo Sello... ahora es vengada por Carl mientras la sodomiza... con esa ironía Carl decide revelar el nuevo invento que tiene en su cabeza... el cine sonoro... pero no como nosotros lo conocemos... si no con actores que doblarán las imágenes que la pantalla muestra. La idea es genial y será apoyada por Vegler, su esposa y una compañía de actores... la primera película que se realizará de ese modo será de... (adivinen) los últimos días de Schubert. Así ahora fuera del Hospital comienza el sueño y el trabajo de Carl y la compañía.

El día del estreno llega, el público no es el más abultado, pero está atento a lo que ocurrirá, como presenciando un nuevo paso de la historia del cine. Comienza la función los labios calzan con las voces y la historia comienza a tener coherencia. Pero un cortocircuito comienza un incendio que puede pasar a mayores cuando si el nitrato de celulosa de las películas pudiese llegar a mayores. Afuera el frío y la nieve no generan un nuevo panorama... y la función debe continuar, total los actores se sabían sus diálogos... así que el cine... se convirtió en un teatro y los espectadores comenzaron a ver la historia desde la riqueza que el teatro libera. Al terminar la obra los espectadores terminan satisfecho y una de ellas le agradece al director pese a quedarse dormida encontro interesante su obra... (algo que me pasó muchas veces viendo las películas de Bergman)

Los que critican a Bergman de serio, denso o aburrido… nunca entendieron que siempre nos tuvo frente a un espejo mostrando lo patético que han sido nuestras vidas y lo hizo hasta el final, Acá estuvimos siempre en presencia de un payaso, que nos explicó de la manera más gráfica porque siguió en el teatro dejando su tremendo legado de cinco décadas de cine de regalo, entendiendo que nuestra actuación en su tragedia continúa.

Saludos a todos.



Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Larmar och gör sig till en Wikipedia
4.- Escenas