LA HAMACA PARAGUAYA

El cine es la ventana que tiene un lugar para decir aquí estamos, esas son las películas que se convierten en inolvidables para el mundo. En el caso del cine latinoamericano, ninguneado por el resto del mundo, no ha sido muy entendido por el resto del mundo... es que para muchos los prejuicios con el continente llegan a niveles de xenofobia. Como pasa con algunas personas, que con la Copa Fifa han ido demostrando su falta de conocimiento y sentimientos más bajos, en los foros de Marca u otras revistas en cuanto a los sudamericanos.
Ayer en un canal europeo específicamente en Cuatro UAU Quémundial!! apareció un video que muestra como un tipo en un programa español parodia a una niña paraguaya que "tiene seis años y que ha trabajado cinco, que vive en un basural y que no sabe hablar"... por supuesto al final la gente en el público aplaude tan divertida performance.
Pero Paraguay es un país distinto, un momento cinematográfico especial se dió cuando Jeremy Irons trataba de subir por la catarata para llegar con su oboe hasta las misiones jesuitas en La Misión, para entender una primera etapa de uno de los países que fue grande y que los mismos países latinoamericanos vergonzosamente fue carcomido por nuestros abuelos en la Guerra de la triple alianza y en la desafortunada Guerra del Chaco con Bolivia.

Como esa imagen que García Márquez inventó de Latinoamérica en Macondo, un lugar mágico que se pierde en el tiempo donde no se sabe si estás en el siglo XVII o es ahora. En un mundo así es donde al comenzar el amanecer dos ancianos Ramón (Ramón del Río) y Cándida (Georgina Genes) tratan de descansar de los desagradables ladridos de una perra... entre el inmenso verde de Paraguay. La lengua guaraní baña las largas escenas en que vemos conversar a la pareja de ancianos, entre el sonido de la tormenta que se aproxima, los grillos y los gallos. Sólo desean que las horas pasen y recién está amaneciendo, queda hacer labores y seguir esperando alguna noticia esperanzadora desde afuera.

El único hijo Máximo Ramón se fue a la Guerra del Chaco, el conflicto que en los años treinta del siglo XX tuvo con Bolivia por el control de dicha zona. El padre se encuentra tranquilo, confiado por el regreso de su hijo ya que "los pobres siempre estamos en guerra", así que sabrá defenderse; la visión de Cándida es más pesimista, está pensando en cada momento que una bala puede cruzar por la vida de Máximo... es que Paraguay ha sabido de guerras, supo de la muerte de sus hombres cuando en la Guerra de la Triple Alianza acabó con el ochenta por ciento de la población masculina... los augurios no parecen ser buenos; mucho menos si la perra que dejó su hijo Máximo ladra en cada momento.
Los días que viven Ramón y Cándida son tan iguales que da lo mismo que el diálogo que escuchamos tenga que ver con el silencio que sale de sus bocas cerradas.

La funesta noticia llega en una carta y en la voz de un desconocido, la guerra terminó hace tres días, Paraguay ganó ¿pero que ganó? cuando te sientes más pobre que antes. La palabra guerra no existe en el vocabulario guaraní, es un invento de otras lenguas... que tuvieron que adoptar para describir la muerte. Así llega un joven a contar que Máximo Caballero a muerto en el frente de batalla... Cándida lo desconoce porque su hijo se llama Máximo Ramón Caballero y no como él lo nombra. Tratando de desconocer la desoladora verdad... la voz se vuelve más pausada, los dialogos no son más intensos, la perra ha dejado de ladrar y la vida tiene menos sentido ahora que sólo son dos personas ancianas que se desvanecerán entre el verde intenso, la humedad y la lluvia. No quedan ni lágrimas ni sonrisas... sólo un país inmenso en medio de un continente orgulloso, un mundo que se agranda en una historia absolutamente mínima, que no necesita nada más que la honestidad, el guaraní, el sonido natural como banda sonora y unos planos fijos para contar que el conflicto entre la vida y la muerte también se esconde dentro de los rincones más internos de Paraguay amarrado entre dos troncos, como el descanso de una hamaca.

Saludos a todos
En especial a Paraguay

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Hamaca Paraguaya en Cineismo
4.- Trailer

GIGANTE

Pablo Moreira, es un estudiante que trabajaba hace cuatro años de reponedor en el supermercado Jumbo, un día lo llaman por el parlante y le indican que debe acercarce junto con su compañero de trabajo al reloj de control. Al llegar los acusan de que se han robado unos lápices de tinta gel como indica el guardia. En los monitores los guardias les explicaron que uno de ellos había tomado tres lápices de una caja cuando sacaban la mercadería. Esta simple situación pasó a mayores cuando la policía se llevó detenidos a los dos trabajadores acusados de robarse un lapiz gel sin siquiera pasar por las cajas del lugar. Pero como si algo sale mal, siempre puede salir peor. Los imputados ahora fueron a parar a la zona de tránsito en un calabozo en Peñalolén y luego en la mañana llevados a un lugar cercano a la ex penitenciería... los mismos policías encontraban ridícula la situación.
Al presentarse ante el juez lo que acusó la fiscal, causó risas en la sala.. el señor Pablo Moreira está acusado de haberse robado un lápiz en el supermercado Jumbo de Peñalolén". Al otro día el supermercado del elefantito le informa que está despedido por robarse cosas de la empresa... Estas son una de las cosas insólitas que pasan en un país como Chile.

En otro supermercado pero en Montevideo, pasan cosas distintas (afortunadamente mucho más sensatas) donde Jara (Horacio Camandule) un corpulento gigante con alma de niño trabaja como guardia nocturno. Desde su puesto se dedica a mirar que sucede en la noche con los reponedores y quienes trabajan a esas horas en el local. Sólo mira cámaras al estilo de Jackie en Red Road de Andrea Arnold. Al mirar los monitores descubre los robos que el personal de aseo hace constantemente de las góndolas de productos... pese a ello (y a diferencia de los tacaños de Jumbo) a el no le importa demasiado que ellas roben... con el miserable sueldo que tienen pese a su vampírisimo trabajo que se roben un detergente no es grave, ni llevará a la quiebra a un gran supermercado. En medio del aburrido trabajo de ser vouyerista se encuentra con un chascarro en que una de las limpiadoras bota una torre armada con papeles higiénicos.

Al mirar con atención descubre el encanto que tiene la trabajadora, le empieza a gustar... pero ¿qué se va a enamorar una mujer joven de un gordo como Jara?... eso es lo que él piensa en todo momento. A pesar de que su amor se convierte en una obsesión tímida... de ahí comienza a seguirla a la salida del trabajo, a su casa, al cine, al karate... así de a poco va descubriendo nuevas dimensiones de la vida de la niña que vende... un día descubre como se llama Julia (Leonor Svarkas), lo que no quiere decir que ahora se atreva a hablarle. Jara aún es un niño viejo... le gusta jugar Playstation con su sobrino chico, pero de mujeres no ha podido experimentar mucho...

Nada peor que los prejuicios de los demás son los complejos de uno mismo. En el caso del Jumbo los prejuicios y la falta de ética de algunos produce injusticias. En el caso de Jara el ser un "oso" le acompleja, como persona y como hombre. Pero pese a todo su miedo continúa adelante con su lento plan, tan lento que ni se alcanza a ver, pero dejando una ilusión por su preparación incluso con un poco de gimnasia.

Gigante de Uruguay es la primera película del especial de películas de Latinoamérica que dedicaré por todo el mes de Julio, con trabajos de Paraguay, Bolivia, Nicaragua, México, Argentina, Brasil, Perú, Venezuela, Cuba y Chile... espero que sea de su agrado.

Saludos a todos
y fuerza a las selecciones sudamericanas que quedan en competencia en Sudáfrica

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Página de la película
4.- Trailer

SARABAND

Junto a ti,
mi futuro de sueños llené,
logré identificar tu belleza
y el mundo al revés
nos miraban de muy buena fe,
nada cruel existía,
si yo te veía, reía después.
Desperté
la mañana en que no pudo ser,
no sin antes jurar que si no era contigo,
jamás,
que esta herida me habría de matar
y heme aquí qué destino
que ni el nombre tuyo pude recordar.

Ya ha pasado la época vertiginosa de Facebook, sus primeros días fueron de reencuentros virtuales, con conocidos, viejos amigos y antiguos amores. Creo que después de su aparación mi lista de personas que deseaba reencontrarme ya no existe. Me encontré con todos y se como están. Lo increible fue que después comenzó una segunda etapa cuando empecé a borrar conocidos... de algunos ya sabía pero no me interesaba seguir sabiendo que era de ellos y ahora la etapa en que algunos de mis conocidos publican demasiadas cosas de la vida privada que prefiero no leer así que borro sus actualizaciones. Sin darme cuenta después de casi dos años, quedé con algunos amigos de Facebook y el resto siguen siendo los mismos que ahora tengo.

Un día Marianne (Liv Ullmann) después de mirar fotos antiguas nos cuenta de su deseo de ver nuevamente a Johan (Erlan Josephson), los mismos de Escenas de la vida conyugal ahora después de treinta años sin verse; es un buen reencuentro pese a que Johan no lo quería. En medio de una campiña en pleno otoño. Con el rojizo de las hojas y la luz directa... Marianne y Johan se sientan juntos a mirar el ocaso de las vidas, conversando de sus hijas en común, que Johan casi había abandonado. De las ex parejas que ambos tuvieron, de sus trabajos... Marianne continuaba como abogada de asuntos familiares y Johan ya no ejercía la docencia porque era millonario. En una casa tan bella y en un viaje tan largo Marianne decide quedarse unos largos días con Johan.

Nadie dice que la relación entre padre e hijo sea siempre de amor, en éste caso no lo es Johan odia a su hijo Henrik (Börje Ahlstedt) desde la infancia. El cual desde que murió su esposa convirtió su vida en un sendero por el cual vaga sin encontrar más luces que las de vivir y enseñar a tocar mejor el cello a su hija Karin (Julia Dufvenius) de diecinueve años. Ambos viven juntos en una cabaña que Johan tiene cerca de su casa. Ahí padre e hija solos viven en una extraña relación en que el incesto se confunde con la lastima y el amor. Un día Karin al llegar llorando a casa de su abuelo se encuentra con Marianne a quien termina contando su problema con su padre, él se esfuerza para que su hija se vaya al conservatorio a perfeccionar su técnica... ella lo quiere hacer, pero su convencimiento va más por satisfacer los deseos del padre que sus sueños.

Su abuelo, por su parte antes de humillar a Henrik ante una negativa de prestarle dinero, desea que Karin estudie con una amigo maestro ruso y que él se encarga de los pagos. Ella debe decidirse entre la propuesta de su padre o la de su abuelo. Pero sabe también que si elige algo que su padre no quiere (mejor dicho algo que implique que Karin se vaya) él es capaz de suicidarse.
Marianne ha llegado en un momento oportuno, o puede ser que ella encendiera la mecha en el polvorín. Pero en sus paños fríos va logrando que Karin tome la decisión más correcta, a pesar de que las cosas que tienen que pasar pasan. Así lo que parecía la historia del reencuentro de viejos amores se convierte en otro de los dramas que Bergman nos trajo en su cine.

En una etapa de mi vida en que el pesismismo parece ir en mi carro el cine de Bergman llegó para abrir los ojos, para descubrir en él la vida en todas sus dimensiones, como los niños de Fanny y Alexander, como los amantes de Sueños de una noche de verano, como hijos en Sonata de otoño. Tuve miedo en La hora del lobo o en Vergüenza. El cine de Bergman fue una enseñanza en todos sus temas desde Dios, el amor, la muerte, la familia y la vida en general. Un cine de redención sin grandes pavoneos y efectos especiales, todo vi por sus ojos fue honestidad. La honestidad de un maestro que con actores que una y otra vez se transformaban en nuevos seres fue plasmando un cine de atmósfera... miro estos dos meses de ese cine y me lleno de actores que poblaron momentos emocionantes como Max von Sydow, Harriet Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson e Ingrid Thulin. Me imagino esa Isla Faro en Suecia (¡que ganas de ir algún día!) con sus costas de piedras grises. Veo a un cineasta que se paseo por el cine desde la década del cuarenta hasta el 2003... termino agradecido de esta terapia de honestidad que ha sido mejor que cualquier confesión y cualquier consejo. Bergman murió un día del 2007 pero nos dejó un testimonio de vida que brotaba en cada fotograma como la luz más delatora de la realidad.

Saludos a todos




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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Saraband en Wikipedia
4.- Trailer

DESPUES EL ENSAYO

Cuando apaguemos las luces de este escenario
será porque tendrás un lugar para mí...
cuando guardemos cantos y disfraces
será porque me harás un hueco...

cuando bajando telones y bambalinas
el único teatro sea el mundo
ya no sabré morir sin mentiras
será que tendré un refugio en tu corazón.

Se me hace tarde, se me hace tarde, solo
hasta nunca, hasta nunca, solo
y mientras me miras pensando que no te veo
te miro, te siento y te amo en secreto de tantos amores
como han bordeado la orilla el último que me queda es el tuyo

(Lluís Llac)

Hoy después de la presentación de un proyecto que estamos realizando con una compañera de trabajo, nos fuimos a tomar un café en el centro, mientras conversabamos de trabajo y de como había sido la reunión terminamos hablando del amor. Como esa parte fundamental del bienestar de las personas, estamos en distintos planos constantemente pero la estabilidad que nuestros pensamientos tienen se matizan con ese sentimiento inventado para crear sueños y anhelos.

Henrik Vogler (Erland Josephson) es el director de la adaptación de la obra "El sueño" de Strindberg (uno de los dramaturgos favoritos de Bergman), mientras tomaba una siesta después del ensayo es despertado por la primera actriz Anna Egerman (Lena Olin) una actriz hermosa que tiene la oportunidad de ser la protagonista. El propio Henrik la buscó... un poco para ver sus fantasmas y para que saltara a una nueva etapa en su carrera. En el escenario quedan como viejos recuerdos los muebles que han formado parte de otras obras, como vestigios de un glorioso pasado. Anna escucha atento reconociendo también el odio que le tuvo a su madre Rakel (Ingrid Thulin) muerta hace algunos años, quien fue una vieja amante de Henrik.

Así en medio del recuerdo aparece, como hace once años atrás, Rakel con la líbido encendida deseando que Henrik le haga el amor. El alcohol ya habia estaba destruyendo la vida de ella. Henrik le daba papeles pequeños por lo mismo... y en el fondo le tenía una lástima y un odio por lo patética vida que ya estaba llevando. Así con el poco cariño que llevaba y con la aparición de la propia Anna de doce años. Henrik ahora más viejo ve esas vidas paralelas entre Anna que está comenzando y la madre de ésta que ya se encontraba en un otoño decadente del que no volvería a salir. En ese momento Anna le dice la verdad de su visita al taller.

Anna en realidad llega porque se encuentra mal con su pareja, y tiene el pánico de ser la nueva protagonista, pero en fin es Henrik quien como un ventrílocuo habla las palabras que Bergman quiere decir del teatro de lo que viene con la muerte, del miedo a ser viejo, de como el cuerpo va pasando la cuenta. Es que el mismo que dice que el pasado y el futuro no existían, ahora lo que más le sobra es pasado, recuerdos y fantasmas; mientras que el futuro se asoma pequeño pero lleno de gigantes miedos. Lo que fue ingenuo ahora se encuentra corrompido por las canas, el amor de antes no es como el que siente ahora, al igual que los celos, los odios y la muerte.
La vida de una actor está más dedicada a los ensayos que a la obra misma, el escenario es el mismo solo que los trajes son distintos, la ropa es moderna mientras los párrafos son antiguos, así se puede seguir la historia que podría pasar, incluso si Anna y Henrik fueran amantes. Ser actor es usar la mentira para el bien y Bergman, como el propio maestro Trüffaut dijo alguna vez, fue el mejor director de actores con su cine lleno de papeles distintos e irreconocibles se llenó de nombres que ya mencionaré. En Después del ensayo, así como "En presencia de un payaso" serán sus paulatinas despedidas de las historias que nos llenaron de realidades, espejos, sueños y miedos.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Efter repetitionen en Wikipedia
4.- Escenas

EN PRESENCIA DE UN PAYASO

¿Qué es la locura?, no lo puedo definir, pero cuando veo un país entero creyendo cosas que no son, cuando miro a jóvenes que al celebrar van saltando arriba de un bus que al pasar por unos cables, caen de una altura de seis metros. ¿qué es estar cuerdo?, cuando en vidas llenas de engaños y mentiras vemos cosas que queremos mirar y oimos sólo los consejos que nos gustan, utilizando el filtro anestésico contra lo que consideramos fracaso. Es tanto el miedo por ser nuevos, por crear, por afrontar… que nos gusta más lo establecido... las únicas veces que intentamos crear algo fuimos bombardeados por Hawker Hunter directamente en el Palacio de La Moneda. Escribo esto sorprendido de leer cada vez peores comentarios en los diarios y blogs de Chile sobre lo que pasa, leo irracionalidad de políticos, personajes de televisión y peor aún de gente que las apoya y aplaude. Mientras los que pueden elegir votan por lo mismo que critican después (en las izquierdas y la derechas)… a veces creo que éste estado de las cosas es parte de nuestro manicomio chileno.

Es el año 1925 y el inventor Carl Åkerblom ( Börje Ahlstedt), un soñador que por ahora se encuentra en una clínica siquiátrica en Upsala, porque intentó asesinar a su novia Pauline (Marie Richardson)... se ha ido obsesionando por la vida y la música de Franz Schubert, en especial de los últimos momentos de su vida... no sólo por su maestría musical, mas bien por los trastornos de personalidad del artista austriaco. Para Carl la conversación siempre gira en torno al músico. Pese a estar en un pabellón solitario, recibe algunas visitas reales como el profesor Vegler (Erlan Josephson), su doctor y otras que no parecen ser de éste mundo.

En medio de la noche aparece una mujer vestida de blanco, un payaso que remueve los sueños de Carl, es la muerte que aparece... así como esa que quería jugar ajedrez con Antonius Block en el Séptimo Sello... ahora es vengada por Carl mientras la sodomiza... con esa ironía Carl decide revelar el nuevo invento que tiene en su cabeza... el cine sonoro... pero no como nosotros lo conocemos... si no con actores que doblarán las imágenes que la pantalla muestra. La idea es genial y será apoyada por Vegler, su esposa y una compañía de actores... la primera película que se realizará de ese modo será de... (adivinen) los últimos días de Schubert. Así ahora fuera del Hospital comienza el sueño y el trabajo de Carl y la compañía.

El día del estreno llega, el público no es el más abultado, pero está atento a lo que ocurrirá, como presenciando un nuevo paso de la historia del cine. Comienza la función los labios calzan con las voces y la historia comienza a tener coherencia. Pero un cortocircuito comienza un incendio que puede pasar a mayores cuando si el nitrato de celulosa de las películas pudiese llegar a mayores. Afuera el frío y la nieve no generan un nuevo panorama... y la función debe continuar, total los actores se sabían sus diálogos... así que el cine... se convirtió en un teatro y los espectadores comenzaron a ver la historia desde la riqueza que el teatro libera. Al terminar la obra los espectadores terminan satisfecho y una de ellas le agradece al director pese a quedarse dormida encontro interesante su obra... (algo que me pasó muchas veces viendo las películas de Bergman)

Los que critican a Bergman de serio, denso o aburrido… nunca entendieron que siempre nos tuvo frente a un espejo mostrando lo patético que han sido nuestras vidas y lo hizo hasta el final, Acá estuvimos siempre en presencia de un payaso, que nos explicó de la manera más gráfica porque siguió en el teatro dejando su tremendo legado de cinco décadas de cine de regalo, entendiendo que nuestra actuación en su tragedia continúa.

Saludos a todos.



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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Larmar och gör sig till en Wikipedia
4.- Escenas

LA FLAUTA MAGICA

Así como no soy muy amigo de las obras de teatros, al menos la de los actores chilenos que gritan e imponen la voz de una manera tan poco creible... tampoco lo soy de la ópera... pero ésto más por que nunca he ido a presenciar alguna, en DVD he visto parte de El anillo de los Nibelungos y vi Nabucco, pese a ello en Chile la ópera, como todo lo que algunos llaman música docta es símbolo de la clase alta. El teatro municipal es escenario de la más alta alcurnia chilena y se presentan principalmente los ultra conocidos clásicos de siempre... salvo excepciones (este año espero ir a ver a Philip Glass) en octubre.
Conversando con amigos de otros países de América la imagen es la misma, un espectáculo elitista que no siempre está traducido... por lo que la gente que va (al no entender la letra) sólo va a escuchar música. Yo al menos que trabajo en el Paseo Ahumada tengo la desgracia de escuchar día por medio toda la mañana a una soprano callejera que coloca un cd con algunos clásicos y comienza a cantar con unas notas tan altas que me dan ganas de lanzar una marmita de aceite caliente desde el tercer piso para que se calle... después de meses escuchando sus notas altas (para mi gritos) cansa a cualquiera.

Pero Ingmar Bergman adaptó "La flauta mágica" de Mozart, para la televisión quedando de tan gran nivel que pasó directamente al cine, de hecho se presentó en el Festival de Cannes fuera de competencia. Teniendo como gran gracia que lo que se ve no es exactamente una opera, pero tampoco es teatro... y en cierto sentido... tampoco es cine... son las tres cosas al mismo tiempo. De un modo u otro dejando que siempre entendamos que estamos frente a algo distinto, porque estamos viendo la Flauta mágica con los ojos y el corazón de Bergman... es decir con la importancia de la vida y la muerte, de la verdad y la mentira, de la Dios (con mayúscula) y el diablo... somos espectadores y protagonistas, en fin como personas humanas.

Desde la visión del público se aprecian sus artistas de siempre desde el propio Bergman, sus hijos, Liv Ullman, Erland Josephson y otros. La obertura parte desde los primeros planos del público, para comenzar el primer acto con la aparición de Tamino (Josef Köstlinger) arrancando de un dragón y salvado por tres enviadas de la Reina de la noche (Birgit Nordin), en unos instantes un cazador de aves llamado Papageno (Håkan Hagegård) que al tratar de hacerle creer que él había matado al dragón es encantado con un cerrojo en su boca. Las hadas de la reina de la noche le dejan a Tamino un imagen de la princesa Pamina (Irma Urrila), de la cual el caballero queda enamorado. Cuando aparece la Reina de la noche y le cuenta que su hija ha sido raptada por Sarastro (Ulrik Cold) y que si la rescata se podrá casar con ella.

En su camino Tamino será acompañado por Papageno, ambos deben llegar hasta los territorios de Sarastro. Antes de una moralizante canción con la letra en carteles que indica el daño que produce la mentira, y la entrega de la flauta mágica que encanta a quienes escucha y las campanas para Papageno para que sigan por el camino, mientras los espíritus llegan en un globo a llevarse por el camino a los aventureros. Mientras en el palacio de Sarastro, Monostato (Ragnar Ulfung) tiene cautiva a Pamina. Hasta que en un momento llega Papageno y le cuenta que pronto llegará el príncipe a rescatarla y ambos huyen para encontrarse con el príncipe... el amor se acerca a atender los deseos de ambos. "El amor tiene la llave del mañana , es la eternidad renacida" así cantan los carteles que apoyan... como un proto karaoke sueco.

Al llegar el príncipe descubre que Sarastro no es el malvado que la reina pintó... así como algunas madres separadas caricaturizan a los padres de sus hijos como engendros del demonio. Sarastro es comprensivo en realidad, casi una divinidad para sus subditos... de a poco los papeles comienzan a invertirse, Tamino descubre que Pamina es hija de Sarastro (ese es un cambio con la obra original), pero igual desea encontrase con ella para seguir una vida juntos. El problema son los celos de Monostato que tambié está enamorado de ella. Con el sonido de la flauta mágica Tamino se pasea por el bosque pero sólo logra llamar a los animales que quedan encantados, pero ella no aparece... hasta que en algún momento suena la flauta de pan de Papageno... por lo que pronto se encontraran.

Pero Monostato encuentra a Pamina y Papageno y regresan donde Sarastro, al despertar de un sueño Pamina se encuentra con su madre que aparece con fuerza enojada... y por supuesto cantando la aria más famosa de la obra (No pueden dejar de ver el video) Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, el tema que exige un desempeño que pocas podrían lograr. La ira de la reina está sedienta de la venganza y desea la muerte de Sarastro de mano de Pamina amenazándola de una maldición si no lo hace.
Mi intención no es contar toda la historia... pero hay que dejar claro que lo que se ve acá tiene todas las visiones del teatro con los efectos del cine, se ven las cuerdas del escenario, en el intermedio a los actores fumando o leyendo una revista de Disney, a los actores entre bambalinas lo que le da más magia de cine al maravilloso mundo que se presenta en la ópera.

Se convirtió en un regalo que ha traspasado generaciones, no sólo por la maravillosa música de Mozart, el lente de Sven Nykvist y la sensibilidad de Ingmar Bergman, es la suma de los actores, los rostros del público, las interpretaciones hicieron que hasta me dieran ganas de ir a ver una ópera (afortunadamente está agotada Elektra de Strauss acá en Santiago)... así que pronto se me quitarán las ganas y mi presupuesto segurirá en paz. La Flauta mágica desde la perspectiva de Bergman es una historia que sirve de umbral para pasar de la ópera, el teatro, la televisión y el cine. Los lugares por los que la vida del gran talento sueco nos dio sus mejores regalos para el mundo.

Saludos a todos.
y vean el video...

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trollflöjten en Wikipedia
4.- Escena de la película

EL HUEVO DE LA SERPIENTE

En los años ochenta Chile vivió una de las depresiones económicas más fuertes en que me ha tocado estar, aunque no recuerdo mucho... me cuentan que hubo momentos en que mi familia cocinaba con una familia amiga porque no alcanzaba el dinero, y eso que mi padre tenía un negocio que podía suplir las necesidades. En esos días las quiebras de las empresas fueron algo normal, el precio del dolar se elevó y las deudas también, la cesantía llegó a más del veinte por ciento y aparecieron planes de empleo mínimo. El estado tuvo que salvar a los bancos de la quiebra... y el dinero... como siempre nunca fue devuelto por ellos. En ese caldo de cultivo el descontento de la gente fue aumentando, aparecieron las protestas tocando cacerolas y a la lucha política ahora se le agregó la lucha por el hambre y los intereses particulares... con eso la dictadura no tenía mucho más que hacer... pese a que los políticos aún crean que sólo fue gracias a ellos que se recuperó la democracia... el hambre, el miedo y el odio fueron fecundando lo que se convertiría en el comienzo del fin de los años de verde olivo de Chile.

La Alemania derrotada en la Gran guerra del catorce fue humillada por los vencidos, la paz de Versalles se convirtió en el día negro de la historia germana. A pesar de ser una de las épocas más fértiles de ese país, cuando aparece el Bauhaus, la Gestalt, el expresionismo del cine y la constitución de Weimar; el dinero comenzó a perder valor a causa de la inflación, un millón de marcos era una miseria y el trabajo valía cada vez menos, la cesantía se tomó las calles y el descontento de una generación comenzaba a transmitirse a la nueva generación como una cinta blanca.

En ese escenario de Berlín del año 1923, donde Abel Rosenberg (David Carradine) un judío de Estados Unidos que trabajaba de trapecista con su hermano Max y su esposa Manuela (Liv Ullmann) pero dejaron el circo cuando el matrimonio se divorció. Un día de noviembre, cuando Abel vuelve a la pieza que alquila se encuentra con su hermano, con una muralla llena de sangre, una pistola en su mano y un orificio en la tapa de los sesos. El hecho es denunciado a la policía y tomado por el Inspector Bauer (Gert Fröbe) quien además se entera "por curiosidad" que Abel es judío (bueno... con ese apellido no es díficil darse cuenta). Con su hermano muerto hay que buscar a Manuela para avisarle la noticia de su ex esposo.

Al llegar a la "oficina" en que Manuela trabajaba Abel ve un escenario en que la ex esposa de su hermano canta y baila en número de cabaret, así Manuela y Abel descubren que están solos en una ciudad que sufre. En la calle se ven algunos grupos que desean "limpiar" alemania de los extranjeros... y el frío está causando estragos en los cada vez más difíciles días de Berlín. El inspector Bauer días después vuelve a llamar a Abel para mostrarle en la morgue una serie de extraños asesinatos en el ambiente cercano al que el se desenvuelve. Sin darse cuenta es detenido como sospechoso de la serie de asesinatos, hasta que Manuela va a buscarlo.

En el ambiente enrarecido y sin esperanzas de Berlín, los arios fanáticos destruyen el cabaret dejando en la calle a Manuela; un amigo, el doctor Hans Vergerus (Heinz Bennent) les ayuda consiguiendo techo y trabajo en la clínica en que trabaja ella en la lavandería y él en la sección de archivos. En ese lugar Abel va encontrando el gérmen de algunas aberraciones experimentales que están ocurriendo en la clínica. Los archivos van demostrando extraños experimentos que el doctor Vergerus realiza con algunas personas. Mientras a lo lejos Adolf Hitler prepara en Münich un golpe de estado. El huevo de la serpiente lentamente se está gestando.

Los jóvenes y niños que están viendo como sus padres se sacrifican han ido fecundando el odio a sus vecinos europeos, los derrotados en la guerra del catorce, no son los mismos que van con Hitler marchando sobre Münich, son los nuevos jóvenes que creen que pueden cambiar la sociedad, los que se dan cuenta que tienen una nación poderosa, fructífera que se encuentra atada por el Tratado de Versalles... son los que vienen caminando, serán ellos los que creerán que son superiores (algo común en muchos europeos occidentales en relación al resto del mundo), creerán sentirse con el derecho de exterminar y destruir para crear lo que piensan será "su mundo mejor". El huevo de la serpiente no se aprecia en el cuerpo de la madre... pero se gesta de igual manera en que el doctor Vergerus analizaba los extraños días de Berlín antes del nazismo.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Das Schlangenei en Wikipedia
4.- Trailer