EL PEQUEÑO SALVAJE

Muchas veces en el año 2009, aparecía en televisión el "Cisarro", un niño que en sus diez años ha sido encarcelado más de quince veces, incluso en algunas semanas lo detenían, luego lo dejaban libre en la mañana y en la tarde lo capturaban por un nuevo delito. En algunas entrevistas se escuchaba practicamente como un delincuente mayor, pero era apenas un niño que no sabe decir bien la palabra cigarro.
La verdad casos como este son de una verguenza como país, en el que todos tiran la primera piedra, la derecha culpaba al gobierno por el aumento de la delincuencia, la prensa por su parte se encargó de indicar sus nombres y el diario Las Ultimas "noticias" se encargó de mostrarnos su rostro con un mediocre pixelado para aumentar el estigma. El Cisarro como muchos de esos niños cambiaron los juguetes por armas, los dulces por drogas o han visto como su familia se desintegra en la violencia y en los abusos, mientras los vecinos colocan la radio más fuerte o se hacen los ciegos ante la violencia ajena. La discusión que al final se armó decía ¿Se podrá salvar a Cisarro?.

Era el año 1797 cuando en la localidad de L'Aveyron cercana a Tolousse, fue encontrado un niño de entre nueve y diez años completamente transformado en un animal salvaje, caminaba con sus cuatro extremidades y comía hierbas, hongos y frutos del bosque. Gran curiosidad causó en los días de su captura, tanto llego el revuelo del niño salvaje que su apodo llegó hasta la prensa parisina de aquellos revolucionarios días. Entre ellos el doctor Jean Itard que fue confiado para educar al niño y civilizarlo, sin duda una tarea dificil de conseguir después de perder la infancia, el momento más importante en la formación de las personas.

François Truffaut tomó ésta historia y realizó la adaptación de El pequeño salvaje, no se trata de un Tarzán ni de un Mowgli, si no de un niño de diez u once años que al parecer se le intentó asesinar y el niño se crió sólo en un mundo hostil. El niño salvaje (Jean-Pierre Cargol) es llevado a Paris al Instituto de sordos mudos, donde el doctor Jean Itard (François Truffaut) será el encargado de examinarlo, el comportamiento del niño es muy distinto al del resto de los internos, es más los internos lo molestan y lo discriminan, por lo que el doctor decide llevarlo a su casa, ahí junto a Madame Guerin (Françoise Seigner) comienzan a educarlo, principalmente para que aprenda a comunicarse con palabras.

Enseñar no es fácil, eso lo se y es una de las tantas cosas que admiro de los educadores. Así vamos viendo como el doctor y el niño, ahora llamado Víctor van iniciando el camino de la adquisición de un lenguaje, por signos, señales y palabras. Aprender y aprehender las cosas que no solo dependen de los colegios, todos estamos enseñando a los niños con nuestras actitudes, por cada grosería, cada acción incorrecta son cosas que nuestros niños van adquiriendo, no se puede después culpar a unos y otros cuando vemos niños delincuentes. Nuestra arrogancia civilizadora es capaz de convertir a los niños en personas desadaptadas, en esto no tiene que ver la pobreza, si no que tan vulnerable es la gente a caer en problemas, es ahí donde nosotros preferimos descansar, necesitamos convertitnos en doctores como Jean Itard, para atender a todos los cisarros y Víctores que nos encontremos en la vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- L'enfant sauvage en Wikipedia
4.- Escenas

EL ULTIMO METRO

"-¿Qué hacemos, Nicanor? Nos quemaron la carpa y nos están amenazando. Nos han tirado mierda en las puertas de nuestras casas...,"* le dijeron Jaime Vadell y José Manuel Salcedo al Antipoeta Nicanor Parra en Las Cruces." Era el año 1977 y unos desconocidos habían lanzado antorchas encendidas y bolsas con kerosene sobre la carpa donde se presentaba la obra Hojas de Parra.
Para el diario La Segunda, esa obra constituía un "Infame ataque al gobierno", al final fue el Servicio Nacional de Salud el que clausuró la carpa por que la capacidad de los baños no permitía que la obra se diera.
Para la cultura no era nada raro lo que pasaba, en 1973 tres tanquetas habían disparado al museo de Bellas Artes, Víctor Jara era asesinado y el resto condenado al exilio... pese a ello el teatro se mantuvo en Santiago, la compañía Ictus puede dar fe... y hoy cuando estrenan nuevamente "Lindo país con vista al mar" que en su época fue censurada indican que pese a todo hubo una victoria para el arte.

Así como en nuestros ochentas, en la Francia ocupada por los Nazis el teatro se convirtió en una válvula de escape para los parisinos, el frío acompañaba a las tristes noches de la guerra. En ese escenario el teatro comenzó a trabajar al límite de la censura y la persecusión de los judíos. Entre ellos el famoso director de teatro judío Lucas Steiner (Heinz Bennent) que escapó a América del sur, mientras el resto de la compañía sigue siendo administrada por su esposa Marion (Catherine Deneuve) ...

Los períodos de opresión son tristes, lo sabemos los que los hemos vivido.. son momentos en que la desconfianza ronda por todos los lugares, la ira, la rabia y el miedo hacen que la gente sea más valiente, entre ellos el famoso actor Bernard Granger (Gérard Depardieu) que ha sido escogido para un papel en la compañía de los Steiner. Así con en La Noche Americana se veía como se hacía una película... acá el actor principal es el teatro en si mismo, desde como se financia, se lee un guión, los ensayos previos, la creación de la escenografía, el montaje y todas las dificultades que hacen de este oficio, un trabajo honorable y muy dificil.

Es extraño como se comporta Marion, segun Bernard sus ojos enconden algo, algunas veces se queda en el hotel y en otras nadie sabe donde está... en algunos momentos parece que la tierra se la traga... pero lo que ocurre es que se esconde en el sotano para encontrarse con su esposo Lucas que en realidad se encuentra escondido en fondo del teatro Montmartre, desde ahí escucha los ensayos, hace el amor con su esposa y espera el momento en escapar definitivamente de la muerte. En ese mundo escondido la incertidumbre del futuro de la obra mantiene los nervios de la historia... hay tanto invertido, tanto sufrido que la obra debe resultar lo mejor posible.

Enero en Santiago de Chile es un mes lleno de teatro, en que las calles se llenan de pájaros de fuego, una pequeña gigante y su tío Escafandra recorren las calles mientras millones de personas los siguen por las calles. Todas las obras del año anterior se repiten en los diversos festivales de teatro en distintos puntos de la ciudad... queda lejos esos treinta años atrás en que la dictadura y la represion quemaba teatros. Así como esos duros días parisinos, François Truffaut nos regalo este homenaje al teatro a traves de su primo hermano el cine. En una oda a la libertad, desde todos sus puntos de vista... la libertad de los niños, de los gays y las lesbianas, de la prensa oprimida y del amor verdadero.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La Dernier Metro en Wikipedia
4.- Trailer


* La cita es de Cavallo, Salazar y Sepúlveda: La historia oculta del régimen militar (página 28).

EL AMOR EN FUGA

"En las historias de amor las mujeres son mucho más precisas que los hombres; éstos son muy confusos, no saben demasiado lo que quieren. Por el contrario, cuando la mujer encuentra a un hombre sabe, normalmente, lo que quiere de él; sabe lo que quiere dar y recibir mientras que, en general, para un hombre el amor es una emoción fuerte pero vaga, y no sabe exactamente lo que quiere dar o recibir ya que está demasiado preocupado por los problemas sociales."

Francois Truffaut

No me gusta la expresión "el amor de tu vida" es una sentencia que perturba, y cierra puertas a otro amor, tampoco creo en la frase el amor verdadero... cuando la verdad es lo más antojadizo que llevamos en nuestra esencia. en fin las sentencias o los dogmas son cosas que no debemos tomarlas al pie de la letra... aunque muchos (me incluyo) lo hacemos constantemente.

Digo esto porque me había convencido en Besos robados que el amor, Antoine Doinnel (Jean Pierre Leaud) se quedaba con Christine (Claude Jade) y me lo confirmó Domicilio conyugal al ver a la pareja casada, pese a las infidelidades del nunca maduro Antoine, como en muchos matrimonios en que por estar juntos se perdonan (o se omite en la memoria) los golpes, infidelidades e indiferencias... pero afortunadamente me equivoqué al ver el amor en fuga, no es que me alegre que las parejas terminen, si no que la sinceridad es mejor consejera que el amor, y cuando uno sigue al verdadero instinto se puede ser más feliz que con los engaños.

Acá han pasado nueve años entre Domicilio conyugal y El amor en fuga, en que la mujer que sale en la cama con Antoine, ya no es Christine, si no Sabine (Dorothée) una bella mujer de una sonrisa inolvidable que le da paz con solo mirarla. En el día del divorcio de Christine y Antoine, a la sociedad de la época le impresiona que éste sea de mutuo acuerdo, entre los sorprendidos una abogada Colette (Marie-France Pisier), el primer amor de Antoine cuando apenas tenía veinte años, y trabajaba en la Philips fabricando discos, el reencuentro con un antiguo amor hace que los recuerdos (y los retazos de las otras películas del ciclo) salgan a flote para entender razones que nos hacen seguir amando vivir y la cantidad de sorpresas que eso conlleva.

Antoine se encuentra con Colette en una estación de trenes que lo conduce por un mundo de recuerdos y verdades amoldadas en un libro de experiencias... al mismo estilo del director que hizo del cine su biografía. Antoine no busca en Colette recuperar el amor perdido, tampoco lo hace con Christine, sólo busca vivir un amor que lo llene, que le haga feliz, que reconstruya las partes de las imagenes que han poblado los recuerdos... y eso creo que es lo que se necesita para seguir en pie. Un motivo para levantarnos, una boca para besar, en fin alguien con quien soñar y creer que las metas se encuentran cada vez más cerca.
Antoine Doinel se convirtió en el héroe de la sinceridad pese a la inocencia y la mala fortuna que tuvo desde su tiempo de los cuatrocientos golpes, la busqueda de una familia, de un amor, de las lecturas hizo de la vida de él una de las historias sorprendentes que Truffaut nos regaló en su corta vida.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El amor en Fuga en Wikipedia
4.- Trailer

LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR

Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine. (Truffaut)

En medio de la discusión de una junta de amigos, uno de ellos que se encuentra separado y con una hija pequeña, saldrá de vacaciones con su ex esposa y su hija. él con la idea de estar más tiempo con su hija (ya que la ley no le permite estar grandes períodos con ella) y su esposa con la esperanza de que él vuelva a estar con ella... cosa que mi amigo lo niega tajantemente.

"Es que amar es necesitar estar con la persona que se quiere"... y en este caso no es muy así.

Cuando niño deseaba que me leyeran cuentos de hadas, aunque mi madre se quedaba dormida primero que yo, tengo ese recuerdo de ternura, ahora replicado con los niños que ahora veo... la verdad hace tiempo no me leían una historia como la que François Truffaut lee en "La dos inglesas y el continente" de Henri-Pierre Roché... y quede cautivado al igual que cuando fui niño.

Pese a que este cuento no es para niño... todo lo contrario, el amor se convierte en eso que por años nos tragamos en Candy, en que Claude (Jean Pierre Leaud) conoce Ann (Kika Markham) a una inglesa que se queda en su casa, ambos se hacen muy amigos durante el período, hasta que en un momento Ann ve a Claude como una buena pareja para su hermana Muriel (Stacey Tendeter) que vive en Gales, una mujer hermosa con un pelo rojo y una vista debil, tiene el encanto de todas las mujeres en su fragil cuerpo.
Por su parte Claude viaja luego a Gales donde después de días conoce a Muriel, que se encuentra con su vista vendada por mirar mucho a la luz.


Así comienza la trilogía de amor que cruza el Canal de la Mancha y el tiempo para ver como una y otra vez el amor parece encontrarse y desaparece, se confunde entre el deseo y el egoismo, se disfraza de besos, brazos y lenguas, se convierte en traiciones e instintos, se esconde en las sabanas húmedas y se vuelve gemido, en una de las escenas de iniciación sexual más logradas que he visto. Así los años pasan y el amor se pasea una y otra vez, dejando que nuestras esperanzas enciendan una pequeña luz, como si nuestras vidas fueran como los cuentos que Pierre Roché escribe, en plena època de liberación sexual, los tríos le vienen bien... ya lo hizo con Jules y Jime, acá las inglesas con su virginal encanto se convierten en el deseo de Claude... y el amor se esconde entre indecisiones y obstinaciones.

Las dos inglesas y el amor pasa de puritana a una película de iniciación en el amor con todos sus elementos, La voz de Truffaut cuenta el cuento, la fotografía de Almendros coloca la belleza y la música de Delerue el ambiente... para una historia escrita con el sabor de las nuevas sensaciones adoslescentes.

Saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

LA PIEL SUAVE

Hoy es diecisiete de eneroo de 2o1o, un día especial... afuera de mi casa suenan bocinas de una celebración en la cual no estoy invitado, en realidad no me interesa participar, después de más de cincuenta años la derecha a vuelto al poder por la vía democrática, es cierto hace veinte año también fueron gobierno con el guante de Pinochet... pareciera que hablo de la herida (y así es), es más acabo de borrar toda una declaración que hice... porque ahora es otro tiempo, las bocinas de los autos que suenan la luz de mi casa es tenue... como en algunos departamentos de mi barrio... en medio de la grandeza de viejos momentos, ahora ha tocado el sabor amargo.
Pero somos todos así, entre tanto exitimos a veces los pies se elevan y la piel se vuelve más suave, nos volvemos arrogantes y se olvida el comienzo. Pero también es cierto que la ambición también es una característica del nuevo presidente que hemos elegido.

Pero, como estoy hablando de Truffaut, ahora me toca hablar del egoismo, como actor... toda persona que tiene dos amores tiene en si una historia de egoismo y en el caso del famoso escritor Pierre Lachenay (Jean Desailly) las reglas no existen... el puede cruzar una calle apurado, correr por una carretera, fumar dentro del avión... es que el es famoso, y se puede dar el lujo de quebrantar las reglas, porque dan más autoridad.

Un escritor famoso, un esposo y un padre de una niña pequeña va de viaje a Portugal, es el último en llegar al vuelo, pero como es una persona importante el avión se retrasa, una azafata le acompaña a su asiento y las pupilas se encuentran, el destino se encarga de que Lisboa los reuna en distintas partes, y en medio de todos los signos que Truffaut deja, como un guiño a Hitchcock, la pasión va transformando el deseo en amor. Como un desafío o una jugarreta Pierre sigue en París con su amor por Nicole (Françoise Dorleac) a escondidas, un amor infiel tiene tanta valentía como miedo. La vida parece exactamente igual para su esposa Franca (Nelly Benedetti) que hasta ahora sigue amando completamente a su famoso esposo.

Pero el ¿qué dirán? puede más, la imaginación permite crear situaciones de amor, viajes y momentos a solas... en que se ponen una y otra vez en el tapete la diferencia entre lo que se tiene y lo que se pierde por tener algo nuevo. Así las cosas en algún momento comienzan a derrumbarse. Tanta grandeza le pasa la cuenta, por más que quierano será simple volver con la esposa o la amante. Ahora que las lecciones se necesitan más, en la piel suave se ve como el amor tiene cuotas de egoismo que los confunden con la pasión.

¿cómo distinguir entre el amor honesto y el amor egoísta?

Saludos a todos.

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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La peau douce en el cine de Truffaut
4.- Trailer

DOMICILIO CONYUGAL

"Debemos dudar de nuestro talento, pero no de nuestra inspiración"
Francois Truffaut

Me preparo para ir a un matrimonio de unos amigos, vienen reuerdos de infancia de alegrías y despedidas, de personas y personajes... todo eso se reunirá en una tarde como haciendo un nudo de dos cuerdas que comienzan a vivir otra parte de la vida.
En general los saludos dicen que debe tener mucho amor, mucha paciencia y tolerancia... me ha tocado ver muchos matrimonios, especialmente estos cinco últimos años, en los que he visto de todo, fracasos irreconciliables, mentiras que perduran, parejas que se aman igual que el primer día, parejas que después de muchos años se quedan juntas, parejas que pese a las peleas se aman, parejas unidas sólo por los hijos, entre otras.
Pese a que en mi caso aún estoy solo, y que por más que quiera, en momentos de otros matrimonios pienso en mi y en como estoy, por ahora con la franqueza de la desilusión pero aún con la esperanza de estar mejor.

Antoine Doinel (Jean Pierre Leaud) se ha casado con Christine (Claudia Jade) después de Besos robados ella se dió cuenta del amor que Antoine le tenía, tanto así que aún recuerda ese beso que surgió en la bodega de la casa de sus padres. Ahora ambos viven en su nuevo hogar, Antoine se dedica a vender flores y colorearlas con diversos productos químicos, mientras Christine enseña violín a niños en su casa, son los primeros días de matrimonio en que el amor, el sexo, los sueños y las sonrisas están por todos los rincones del domicilio conyugal.

Acá no hay consejos de encuentros matrimoniales, ni canciones de Mocedades, no hay cuentos de pulir las asperezas, más bien un aceptamiento de que las cosas son como son y se aceptan, rechazan o perdonan. Los errores son parte de lo que somos al igual que los talentos, el mismo Truffaut decía que debíamos creer más en la inspiración... la infancia que llevamos y que desconcemos el momento en que la perdimos (y que añoramos) es lo que se manifiesta en la libertad del momento en que amamos plenamente... pero... hay momentos en que las cosas parece difuminarse por el olvido... o peor aún... por la rutina, el peor enemigo del amor, cuando de tanto hacer lo mismo nos olvidamos de los motivos que nos hacían tiritar las piernas cuando esperabamos a quien amamos, cuando olvidamos la necesidad de estar al lado del otro, de tocar, de acariciar y besar.

Domicilio Conyugal es una historia de amor honesta, en que la torpe infidelidad, el primer hijo, los suegros, el barrio, los vecinos y amigos se pasean alimentando la historia del matrimonio Doinel Darbon. Truffaut va tomando en sus escenas elementos que el cine tanto le ha regalado desde un fugaz paso de Monsier Hulot de Tati, las miradas de Hitchcock, la idea de vecindad parisina que mostraba Renoir y por supuesto las escenas en que las piernas de Christine caminan por las calles de París muestran una y otra vez que la fidelidad y el amor de Truffaut era de una intensidad que transformó el cine, en un rectangulo de luz de amor.

Salufos a todos.


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1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en FIlmaffinity
3.- Reseña en la página de Truffaut
4.- Trailer

5.-

DISPAREN SOBRE EL PIANISTA

Admiro la capacidad de reinventarse, he visto a personas que el fracaso los ha llevado al suicidio y a otros que cada derrota los transforma en personas mejores, digo ésto a vísperas de las elecciones de Chile, dos personas y dos pasados... en el caso del que lidera las encuestas (lo que aún no indica que es presidente) el pasado es algo incomodo con vacíos ocultos y otras situaciones que la prensa ha querido olvidar... el otro candidato que ya fue presidente antes, el pasado lo ha asumido con responsabilidad... incluso el año pasado cuando muchos de sus compañeros políticos lo abndonaron y que en esta semana se han reagrupado el pasado se convierte en una herramienta para mejorar lo que viene. Esas son las capacidades que admiro y espero que tengan respuesta el domingo.
François Truffaut después de los cuatrocientos golpes, parece hacer un giro completo en su inicial carrera con una película con el ídolo parisino Charles Aznavour, y para quien ya ha visto películas del director francés... ve los primeros indicios de los actores que tendrá desde esta historia hasta sus últimas películas de los años ochenta.
Las manos, las mujeres hermosas, las piernas, el amor y los niños... acá comienzan de una u otra manera a aparecer para cautivarnos en una historia cercana al cine negro.

Charlie Kohler (Charles Aznavour) toca en una cantina parisina, en una apacible vida muy distinta a sus hermanos, el mayor Chico (Albert Remy) constantemente se encuentra en problemas que los llevan al encuentro de mafiosos. Uno no elige a su familia y sólo queda aceptarla y entenderla... apoyarla en lo que corresponda y seguir viviendo... eso lo entiende Charlie y por eso cuida a Fido (Richard Kanayan) el hermano menor, pero los problemas de sus hermanos al final lo arrastran a él por algo que no entiende... pero que le obliga a cuidarse... en el camino el amor entre la tristeza se personifica en Lena (Marie Dubois) con quien se esconde en el departamento de la niña... en su pieza un poster le recuerda un fantasma...
Edouard Saroyan.

El antiguo nombre del famoso pianista que recorrió Francia con la fama interpretando a los clásicos, que había surgido de una conversación del café con un productor, en el mismo café en que había conocido y amado a su esposa Thérèse Saroyan (Nicole Berger). Así la historia viaja años atrás donde Edouard (Aznavour) era el pianista famoso y Charles el pianista de la cantina... el olvido pasó por la misma persona con otro nombre y sin pasado... un presente de anonimato y con la muerte rondando constantemente... como fue que el famoso Edouard se convirtió en el desconocido Charles... es el verdadero caso que la película descifra (y que no contaré)... pero Charles se reinventa y crea una nueva oportunidad para vivir los días cerca de las teclas del piano... lo único que en común entre ambas personas.

Saludos a todos.


Bonus Tracks
1.- Película en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Resumen en la página de Truffaut
4.- Trailer