Davide Arata, es hermano de un compañero de cuando estaba en el colegio, un día de diciembre del año 2000 con un amigo y un primo fueron a un sector del río Maipo, muy cerca de Santiago, después de una discusión con sus acompañantes todos se separaron cada uno partió por lados distintos. Un guardia avisó a la policía que tres jóvenes habían entrado a unas instalaciones de una extracción de áridos, al llegar los carabineros sólo pudieron detener a uno de ellos, los otros no estaban al amanecer apareció el amigo semidesnudo y deshidratado... Davide no apareció ese día, ni el siguiente y así han pasado más de ocho años y no ha sido encontrado por el sector. Su foto continúa apareciendo en las cajas de leche, en los teléfonos públicos y en las páginas de internet.
Aunque no crean tengo una amiga que le tiene terror a los zombies y vampiros, no a las películas si no a ellos en carne y hueso, siempre ha creído que en algún momento, inventarán algo que resucitará a los muertos y los transformará en monstruos... en un principio me reía... ahora no tanto... es más, me preocupa (mi amiga) aunque yo creo que todo lo que soñamos será posible alguna vez... pero pese a ello no le temo a los zombies ni a los vampiros... le temo a otros chupasangre que dominan nuestros países. Siempre recuerdo a un compañero de colegio que estaba a cargo de la radio Domingo Savio de mi colegio, en una ocasión le pase un caset de Inti Illimani, en que venía la canción "Candidos" en una parte de la letra alguien dice ¡Cuba!, y el la censuró porque en su letra se nombraba el país, yo lo encontré insólito, ¿que tenía de especial que una canción diga el nombre de un país?.
Ahí entendí que Cuba para muchos es sinónimo de muchas cosas... pero en medio de todo lo dicho e imaginado, hay una historia nueva dentro del común de las películas de vampiros, de la mano de Juan Padrón surgen los Vampiros en La Habana... la historia del doctor Berndhart Von Dracula que decide irse al exilio en La Habana con su sobrino Emmanuel (Pepe para sus amigos), en Cuba mejora su formula para que los vampiros puedan salir al sol sin morir. El remedio lo prueba con su sobrino Emmanuel con excelentes resultados, tanto así que el niño no sabía que era un vampiro.
Todo va bien hasta que se enteran los vampiros de Estados Unidos y Europa de la existencia de la formula, los primeros agrupados en la "Capa Nostra" y los europeos crean el "Grupo Vampiro). Así comienza la guerra en busca de la fórmula del doctor... mientras la isla luchaba en contra de la tiranía de Gerardo Machado. Así en medio de sones, trompetas, sangre, revoluciones y vampiros la formula pasea para cambiar el destino de los señores de la noche. Entre la confusión de la lucha interna contra el gobierno, y la guerra de intereses entre vampiros europeos y estadounidenses, La Habana sigue siendo escenario de la fiesta.
Con esa imagen de ciudad burdel de los años treinta, la originalidad de la historia supera la animación simple y deslavada de la imagen, como la misma ciudad envuelta en el oxido del presente y la grandeza arquitectónica. El dibujo lo capta todo desde las ansias de bienestar para todos los vampiros, entre el egoísmo foráneo y el capitalismo arrasador. Pensando en mi compañero que en esos días me censuró la canción que mencionaba la ciudad, ahora me alegra saber que un país puede generar imágenes colectivas distintas, como si fuesen un concepto... es señal de que los adjetivos se pueden plasmar en una sóla palabra.
La historia es el cincel que nos va esculpiendo a todos, nadie puede mirar la perspectiva de un hombre sin comprender lo que lleva su pasado. no sólo por la vida que le toca vivir, también por la que ha formado su país, así se entienden las decisiones de los presidentes estadounidenses, Fidel Castro y otros lideres. Evo Morales es el mejor reflejo de Bolivia, por sus pulmones ha pasado el sufrimiento y la alegría de un país que fue cercenado por la historia, que nunca ha renunciado al pasado, que sueña con el reencuentro y vive la nueva integración. En el fondo una la bandera Wipala que anuncia la incorporación de la cosmovisión indígena en los sueños de América. Para Chile la figura de Evo, en un comienzo fue temida, alguna vez algunos políticos (incluídos los de este gobierno) recomendaron que no viniera a Chile, se veía con preocupación el poder que tenía este líder indígena que podía levantar a un país en contra de Chile, cuando el gas de Bolivia saldría por el norte de Chile (que alguna vez fue boliviano).
Así llegó el siglo XXI con el regreso del dictador Banzer, y el "Tuto"Quiroga, Sanchez de Losada y su accidentado gobierno, Mesa y Rodriguez. cinco presidentes en cinco años... que meteoricamente fueron levantando la voz y agrupando al mundo indígena, recuperando la fe en la política hasta alcanzar el poder en el 2006. La figura de Evo y del Movimiento al Socialismo (MAS) ha formó por la misma represión cultural impulsada desde Estados Unidos para detener el cultivo de la hoja de coca en toda Bolivia.
La política de Coca cero, que nombre más paradójico, era la erradicación del cultivo ancestral de la hoja de coca, suena simple para las políticas antidrogas de Estados Unidos, pero sacar la hoja de coca del sistema económico, cultural y social de los aymaras, quechuas y guaraníes (entre otros) es un asesinato completo de un pueblo, lo peor de todo era que las políticas extranjeras fueron apoyadas por muchos gobiernos bolivianos que reprimieron a sus propios compatriotas. ¿Quienes transformaron la coca en cocaína? fue la misma cultura que transformó la coca en Coca-cola, los que consumen la droga son otras culturas.
El documental Cocalero trata justo el momento en que Evo es candidato a la presidencia de Bolivia, en las voces de los indígenas se siente la esperanza, se siente una efervescencia social que tiene más fuerzas que siempre, pero también se ve el miedo... la manipulación de los medios de comunicación, la animadversión racista de algunas personas ¿Como nos va a gobernar un indio a nosotros?... acaso para ser presidente hay que ser profesional. Nunca he creído eso, los reyes de la antigüedad no eran ni abogados, ni ingenieros y construyeron imperios. Se necesita creer en la verdad, no renunciar a los sueños, entender, interpretar, escuchar, defender, conducir y liberar... esas cosas no se enseñan en la universidad, es la vida la que enseña y en el caso de Evo Morales su gestión y su forma de ser se ha ganado el respeto de América y en el caso de Chile, su estampa ha hecho creer en la integración y en entender que esa idea de darle mar a Bolivia no es tan descabellada, como nos enseñaron nuestro abuelos (y espero que caminemos hacia ese norte alguna vez).
Ser País es ser familia, ser hermanos unidos, ser parte de una historia común, es más que una bandera o una selección de futbol (eso es lo más fácil... ), es apoyar el desarrollo de todo un país en todas sus extensiones, desde afuera me apeno de ver a Santa Cruz de la Sierra alejándose (aunque sea por autonomía) del camino común. Ser un país es más que la figura política del momento, es construir una historia completa con pasado y futuro, con tolerancia y respeto, con los buenos y malos momentos económicos... Bolivia en pleno corazón de América del Sur es un ejemplo de coherencia y deseo de un pueblo de crecer sin arrasar con la poderosa cultura ancestral. Que importa que pasen tantos presidentes cuando lo auténtico se defiende, un presidente con chompa, de estampa humilde, pero con una coherencia y una claridad que ilumina el firmamento, con un pueblo que se identifica puede hacer más por Bolivia y por todo nuestro continente.
Si alguien dice el Golpe de 1973, en Chile todos sabemos de que se trata, algunos lo llamamos Golpe... pero otros (la derecha) le llama Pronunciamiento... ¿han escuchado nombre más fruncido que ese?, pero aunque no lo crean el golpe del que hablo, es del otro, también de 1973... pero es el de la película de George Roy Hill. En medio de nuestra televisión llena de asaltos, delincuencia y narcotraficante que presenta "sangrevisión" (como me contaban hoy) una película en que los buenos, son estafadores no cabe dentro de los cánones de ética de la televisión.... Pero el golpe es una historia dura e inteligente al mismo tiempo... Una de las cosas que me ha tocado asumir ahora con mi independencia residencial fueron mis cuentas, dentro de las que rechacé había sido el tener televisión por cable, pero el piso once del edifcio hizo que practicamente sólo escuche televisión, mientras la imagen yace perdida en la interferencia... y peor que eso... los únicos canales que se veían mejor era el MEGA y Chilevisión... los dos canales que se dedican todo el día a mostrar noticias de delincuencia, peor aún muestran la misma noticia tres días seguidos en el noticiero de la mañana, tarde, noche y medianoche... así que me vi en la "obligación" de contratar cable... y en la tienda pedí un paquete de canales... como mi intención era no gastar tanto, pedí el paquete "light"... pero al mirar los canales sólo tenía los canales nacionales, y todos esos canales que pareciese que sobraran de la televisión... (RAI, TVE, DW, el canal de la hípica, etc) así que tuve que optar a la opción siguiente, por supuesto mucho más cara... me sentí estafado por la empresa...
En plenos años de depresión la historia de Hooker (Robert Redford) un hábil aprendiz de timador, que desea un poco de venganza por la muerte de su maestro Luther (Robert Earl Jones)... para ello debe ir a buscar al más grande de los estafadores Henry Gondorff (Paul Newman). Al encontrarlo ambos deciden hacer el mejor golpe a uno de los mafiosos más peligrosos de esos días Lonnegan (Robert Shaw) y para ello juntan a lo más selecto de los estafadores con un simple toque en la nariz.
A diferencia de mi experiencia con la empresa de cable, con "El Golpe" sentí que no me estafaron, todo lo contrario es una historia que calza perfecta como las piezas de un puzzle, no sentí ninguna palabra de más y la música inolvidable, me hizo estar alegre todo el tiempo... eso es lo que más rescato... esa sensación de estar mirando algo histórico, ser testigo de una gran historia del cine, y ser feliz por ello... en una escena en el tren lo percibí, mientras jugaban poker Gondorff y Lonnegan... me quedó claro que el otro "Golpe" de 1973, era una joyita imperdible que alegra de principio hasta el gran final.
Si me pidieran tener un superpoder elegiría leer el pensamiento de las mujeres, algo tan enigmático como el fondo del mar y el espacio al mismo tiempo... leer sus gestos, sus palabras, sus miradas a veces parece tan difícil, que cada vez que estoy con algunas me siento viajando al centro de la Tierra, buscando en las profundidades la savia de la verdad... o será que al contrario nosotros (los hombres) vivimos en una maraña de interpretaciones que se disfrazan de simplicidad pero que esconden la incertidumbre del amar.
La verdad no me gustan las mentiras (algunos se ríen cuando hablo de esto porque me han visto mintiendo algunas veces), pero esas mentiras que no quieren ceder, son las que dejan pensando en una realidad inventada o la que queremos, como esas mujeres que nunca te dicen que entre tantos signos hacen de lo que podría ser hermoso, un manto de inseguridades que no permiten disfrutar del tiempo que corre.
Stefan Brückner (Klaus Grünberg) es un alemán que después de terminar sus estudios de matemáticas se va a un viaje interior por el resto de Europa. En una fiesta en París conoce a Estelle (Mimsy Farmer), una mujer inalcanzable... al menos para mi... y para Stefan parece que también, aunque todos les dicen que no se fije en ella... pero la química puede más. La conversación se hace interesante y parece ser que las cosas pueden resultar... ella se va a Ibiza, un tiempo y le pide que le acompañe, cosa que ni tonto ni perezoso acepta (yo también lo hubiese hecho) y se embarca hasta la ciudad española.
En plena España, las cosas parecen ser distintas, no está claro si ella quiere o no estar con él, a veces ella se ve muy amorosa, pero en otras es indiferente (raro eso en algunas mujeres) cosa que Stefan no comprende... En medio del amor libre, aunque no Hippie las cosas se ponen extrañas cuando Stefan descubre que Estelle es adicta al caballo, ¿qué es el caballo? le pregunta...
y ella no sabe... siempre dejan un manto de dudas las verdades a medias, omitir es otra forma de mentir... las agujas marcadas en los brazos demuestran que la heroína le está afectando.
En la memoria colectiva ha primado más la banda sonora que la propia película, dentro de la discografía de la película, More es otro paso entre el sonido sicodélico de Syd Barret y el nuevo paso que daba el grupo hacia un estilo especial... Barbet Schroeder sin querer inmortalizó dos películas (ésta y La Vallée) con las bandas sonoras de Pink Floyd.
Por el sonido y las imágenes que contenía el disco en su diseño, siempre pensé que la película era una oda a las drogas, al LSD y a la marihuana, pero en realidad lo que me encontré fue un "Réquiem para un sueño" de los sesenta, en que con el estilo cadencioso de Schroeder muestra la paulatina dependencia de dos personas por la heroína... entre la belleza natural de España, la cabeza llena de sueños, la magistral música de Pink Floyd y una década llena de magia, en que el pasado aún tenía optimismo de que el futuro sería un mundo con ilusiones reales.
Pesado colgó el pabellón de la cortina azul Me hago sombra en mis ojos y puedo verte Blanca es la luz que brilla a través del vestido que llevas puesto Ella se pone a la sombra de la onda Nebulosas eran las visiones de su juego La luz del sol está en sus ojos pero el brillo de la luna la hizo gritar por siempre. Verde es el color de su clase La rapidez del ojo engaña la mente La envidia es la relación entre el optimista y el condenado
Green is the colour
Los libros siguen en la casa de mis padres, algunos poco a poco los he ido trayendo a mi casa, entre ellos un atlas viejo de los años ochenta, que sin dudad es una reliquia de un tiempo que ya no existe... dos banderas alemanas, una bandera de la Unión Soviética, y la bandera que más me gustaba era esa de azul, blanco y rojo con una estrella roja y bordes amarillo, principalmente porque creí que algo de mis raíces salía de ahí, porque el apellido materno de mi padre termina en "vic", y de pequeño me enseñaron que venía de ese país europeo. Yugoslavia ya no existe, sólo es el recuerdo de un puñado de países que alguna vez se unieron contra represiones en un sólo sueño. En medio de una banda aparecen dos amigos entrañables el Negro y Marko, siempre han vivido como flotando entre el horror, no hay tiempo para sufrir en el país del siglo XX, desde los días del Asesintato en Sarajevo del catorce, hasta los días de Milosevic, la banda sonora de las vidas suena con balas.
Los animales se espantan, algo raro está pasando en la ciudad, hasta que comienzan a aparecer los pájaros de acero que abren sus bocas, esparciendo la muerte en el suelo... en una de las imágenes más impresionantes (ver video) el zoológico, junto con la ciudad comienza a ser bombardeado por las tropas nazis en 1941. Desde ese día la represión comienza a ser algo normal que casi no duele, la verdad importa poco para Marco y para el Negro... ellos tienen una lucha reivindicatoria más fuerte... necesitan recuperar a Natalija, de las manos del enamorado general Nazi Franz.
Así pasan los años de represión, entre el tráfico de armas, casamientos en el mar y la maravillosa música de Goran Bregovic flotando entre la fiestas y las muertes. El matrimonio entre amarras y bailes es una fiesta de confesiones, hasta que en plena fiesta unas luces desde la orilla del río vienen a buscar el tesoro más importante de la historia, el amor por Natalija... por amor uno es capaz de todo y esto quedará claro en cada segundo de película y en cada acción irracional realizada por conseguir y conservar el amor por la diva.
El resto de la guerra sigue escondidos, como Ana Frank el negro y sus familias, es un rebelde que se esconde en el sótano de una casa, y para que se mantengan ocupados, Marko crea una fabrica de armas para defender la resistencia... mientras Natalija y Marko viven en la superficie, El Negro y su familia viven bajo tierra preparando las armas para el asalto contra los Nazis, entre la oscuridad los músicos con sus bronces siguen llenando de alegría, los días de resistencia hasta el día de la caída nazi.
Hasta que un día de 1945, las sirenas vuelven a sonar, pero ahora las bombas que caen no son alemanas, son los aliados que vienen a liberar la opresión germana y otorgar la nueva libertad, ha comenzado una nueva era en Yugoslavia en que todos celebran, Marko es un héroe de la resistencia y un alto dirigente cercano a Tito... un héroe vivoes un ejemplo para un pueblo... Yugoslavia es un estado nuevamente todos celebran la nueva sociedad... bueno... casi todos porque bajo tierra, El Negro y su familia sigue creyendo que los nazis están arriba dominando su suelo...
El encargado de hacer creer al Negro que la dominación continúa es su "amigo" Marko, que le convienen mucho más que siga construyendo armas para la Guerra Fría, y a la vez quedarse con Natalija, para ello utiliza todos los elementos tecnológicos y el sonido de Lili Marlen para que en la profundidad sigan creyendo en el horror... por muchos años... La imaginación llena de magia la inocencia del engañado... arriba Yugoslavia cree que es un héroe martir del partido comunista, abajo el Negro es un revolucionario paciente que espera el día del asalto final... Por más de veinte años El negro vive encerrado en la farsa... pero pese a ello la vida sigue siendo parecida a la felicidad, matrimonios, música y amor se vive bajo la tierra.
La historia de Kusturica se pasea por la historia de un país que vivió en los sueños, se creo entre el fuego y terminó consumido en las desconfianzas mutuas, pese a ello los eslavos del sur nunca dejaron de bailar, de mirar el Danubio como su columna vertebral que se va desmembrando como la muerte, en medio de perdones, reencuentros y nuevos sueños que en este nuevo siglo caminan por separado, con nuevos sueños. Les queda "Underground" para contarle a sus nietos los días en que vivieron todos los pueblos unidos, bajo la mano de Tito, entre las balas, el suelo y los sueños.
Saludos a todos y no pueden dejar pasar por sus ojos Underground de Emir Kusturica
No se que título es peor "Sonrisas y lágrimas" o "La Novicia rebelde" los dos no tienen nada que ver con "El sonido de la música" porque si la película la hubiéremos llamado como realmente se titula... sería muy distinto... (por defectos culturales la seguiré llamando "La novicia rebelde"). Comprando en Falabella hace un tiempo vi una oferta en que vendían Robots de Disney con ésta película novecientos noventa pesos chilenos (algo ridículamente barato) cuando llegué a la oficina en que trabajaba en ese tiempo varios me dijeron "¿cómo pudiste comprar esa película tan ñoña?, Yo no la compro ni aunque costara un peso, la verdad como siempre me importó bien poco lo que decían, pero me sorprendió la animadversión a la película... lo que no me cabía duda era que sí la habían visto... bueno ¿Quien no ha visto La novicia Rebelde? o en Chile ¿quién no tuvo que tocar con la flauta la canción Do- Re-Mi?.... mmm puede venir por ahí el odio de algunos a la película. Bueno a mi me gustaba de muy pequeño esta historia aunque hace rato que aparte de las canciones no me recordaba de nada, ni siquiera porque se llamaba para nosotros de ese modo. Mientras trabajaba en mi tesis, había mucho silencio así que empecé a colocar unos musicales, así mientras escribía escuchaba algo de música, comencé con "The Rocky horror picture show", "Jesucristo Superstar", "Rent" hasta que llegué a eso de las tres de la mañana a "La Novicia rebelde" el mismo DVD que compré esa vez y que nunca había visto (como muchos que tengo en lista de espera).
No se si fue el cansancio de ver la tesis, o el sonido de la música, lo que me hizo dejar de mirar el computador y comenzar a ver esas escenas de los cerros austriacos, me sentí volando hasta llegar a ver ese punto negro que venía cantando a través de los cerros "The hills are alive with the sound of music..." en años previos al horror de Europa, cuando parecía todo alegre (y quien no estaría así al ver esos paisajes y castillos austriacos) unas campanas que suenan demuestran que la rubia que canta en realidad es una monja de un convento.
Los sonidos del musical de Broadway, para la historia real de los músicos de la familia Trapp del libro de la propia Maria VonTrapp, por Rodgers y Hammerstein son universales y parecen no tener temporalidad, nunca lo he sentido añejo, ni presente, es más parecen un himno y quedo rendido con algunas canciones que aparecen, a lo mejor más que por las escenas y actuaciones, la música es un papel de regalo tan hermoso que envuelve una historia de una cenicienta en el comienzo de los años del Anschluss.
Pasan los años pero el tiempo trata de erosionar los recuerdos, sólo van quedando firmes las cosas que poseen una base sólida que resiste al mar del olvido y en este caso, la historia de la novicia que comenzó a cuidar a los siete niños austriacos, que se enamoró del capitán, es tan fuerte que se aferra a nuestros oídos y ojos para penetrar en nuestro inconsciente como una inolvidable historia que seguirá por generaciones susurrando el sonido de la música.
Davide Arata, es hermano de un compañero de cuando estaba en el colegio, un día de diciembre del año 2000 con un amigo y un primo fueron a un sector del río Maipo, muy cerca de Santiago, después de una discusión con sus acompañantes todos se separaron cada uno partió por lados distintos.
