PI, FE EN EL CAOS

Cuando estaba en el colegio, en la revista apuntes salía un monstruo que consistía en un examen de matemáticas, lo llamaban el fantasma de las matemáticas, desde esos días hasta el día de hoy me he topado con muchos y muchas que hablan de ese fantasma... y peor que eso declaran ser nulos para las matemáticas, como si ellas fueran un modo de vida.
Negarse a algo de plano, como las matemáticas, lo encuentro nocivo para la autoestima y limitador del camino.
La primera vez que vi el número pi fue en la enseñanza básica (como todos) y la verdad no entendí nada, como siempre con nuestra prusiana educación sólo ejecutaba las fórmulas, sin entender lo que ese extraño número significaba y porque era 3,1415927 (la profesora me lo enseñó con esa cantidad de decimales) de ahí el número sólo se ha aparecido en esporádicos momentos de mi vida, cuando estudié electrónica en la enseñanza media, pero en la Universidad entendí de adonde salía ese numerito.

Uno de las primeras películas de Darren Aronosky habla de este numero... o trata de hablar en realidad, porque las matemáticas que tratan de ser el argumento de la historia, en realidad las sentí como un cazabobo que no solucionó mucho. como un viejo comercial de una "colonia" llamada Darling, en la que se trataba de explicar como era la esencia pero al final no se decía nada... pero en Pi, que importan las matemáticas y las escenas aleccionadoras de Pitágoras, Arquímedes y otros...

Hay una perturbación que hace la búsqueda de la soluciones que deja a algunos en la soledad total, Max Cohen mientras busca la secuencia para las fluctuaciones del comportamiento de la bolsa, va encerrándose en cada pestillo que asegura su puerta, la mirada se centra en lo que los diarios indican, todo tiene matemática eso lo sabemos, pero en el caso de Max hasta en la crema del café ve una sucesión de Fibonacci entre otras formas. Una de las cosas más notables de las matemáticas que se usaron en la película fue el ya mítico financiamiento que tuvo, que consistió en prestamos de cien dolares a muchas personas, a cambio de ciento cincuenta de cambio, logró reunir sesenta mil dólares y con los premios pudo reenviar lo prometido.

Pi, por lo que me han dicho algunos matemáticos, posee muchos errores... partiendo por el mismo número en el comienzo que tiene decimales distintos a los reales, pero la matemática es una excusa para la imaginación, para creer en la persecución y en la idea de que todos andamos en búsqueda de lo mismo. la fe en lo caótico viene de unos dolores de cabeza que parecen mostrar lo que se quiere ver, y lo que se quiere mostrar no necesariamente es lo real, con Pi tuve la sensación de lo irreal, de ver una película desde el interior de Max, entre la búsqueda religiosa, las migrañas y la negación de la realidad, el blanco y negro de la historia era la sensación binaria de la verdad y el error... el resto sólo las ganas de taladrarse el cerebro. Más que irracionalidades y fantasmas de las matemáticas me encontré con la sensación del exceso de trabajo y la tristeza de la soledad laboral que a veces invade y convierte a la vida en el blanco y negro.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Pi en Wikipedia
4.- Trailer

5.- Parte de la banda sonora de Clint Mansell

6.- Curiosidades de Pi

PERDER ES CUESTION DE METODO

En el país del sagrado corazón
a nadie se le puede dar la absolución
cuando el billete es emperador
ya no hay decencia que valga
no hay honor.

Hace un tiempo que las noticias tomaron otro ritmo... días atrás en una protesta por tierras de un grupo de activistas mapuches, murió Matías Catrileo en un confuso incidente, quienes presenciaron el acto indican que un carabinero le disparó por la espalda, lo que dicho de otro modo es un asesinato... bueno en realidad, cualquier policía o persona que le dispare a otra persona es un asesino, la muerte del joven es un hecho imperdonable, pero días después la justicia militar afirma que podría ser cierto eso de que el carabinero le disparara... y la noticia salió en los diarios, en unas breves líneas más pequeñas, que los avisos de venta de autos. Ese es el mismo país que días anteriores se sorprendía por el carabinero muerto en un asalto y que todos los canales clamaban al cielo pidiendo justicia, que ahora no se preocupa de que quienes supuestamente nos defienden nos disparan, bajo el anonimato del uniforme verde que funciona en forma tan anónima como el gorro pasamontaña, defendiendo los intereses de los grandes empresarios. La prensa se dedica más a mostrar como se roba a los supermercados que como nos roban los supermercados y tiendas.

En la periferia de Bogotá, a orillas de un lago aparece el cuerpo de un hombre empalado, la policía buscaba al asesino y un periodista llamado Víctor (Daniel Giménez Cacho) comienza a investigar el caso, casi por obligación... mientras le escribe discursos al mórbido policía, los hechos van descubriendo poco a poco que la situación más que una venganza era un entuerto entre especuladores urbanos, inmobiliarios y políticos. Desde saber quien es el empalado, porque lo hicieron son esos casos que impactan a la población y por un momento nos hacen a todos creernos detective... como el caso de Madeleine McCann que me ha salido por muchos almuerzos, con distintas versiones.

Perder es cuestión de método tiene toda la desesperanza del cine negro, la "injusticia de la justicia" como en La estrategia del Caracol y esa sensación que te deja el abuso de poder, que algunos poseen para hacer callar y olvidar los crímenes, en Chile por ejemplo, los crímenes de famosos o millonarios tienen el estigma de la prohibición de informar, los periodistas lo saben... y cuando muere alguien lo máximo que se dice es que fue en un "conocido" restaurant, un "conocido" señor, o de una importante marca... mientras que si es un pobre, son capaces de entrar a la casa, hablar con la madre, los vecinos, publicar fotos y basurear a todo el árbol genealógico.

La película nace de la novela del mismo nombre de Santiago Gamboa y en ella confluyen todas las formas de ser perdedor (en cierto sentido todos lo somos) con el deseo intrinseco de triunfar, con la ingenuidad de los que hacen las cosas por los conductos que corresponden, y los que se dedican a tomar atajos... sabiendo que la podredumbre corroe y vence los deseos de justicia verdadera. En medio de lo que parece justo, bueno y libre... al parecer se esconde un submundo que se mueve "mojando" políticos, autoridades, personajillos como parte de la fauna nacional, y parece que es cierto que Perder es simplemente es una cuestión del método de conseguir lo que queremos.

Todos estamos untados,
todos quedamos involucrados
todos andamos armados,
queremos harto billete de contado
(Aterciopelados)

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- comentario en La Butaca
4.- Escenas seleccionadas

5.- Untados por Aterciopelados

CRIATURAS CELESTIALES

Hay momentos inolvidables de la vida en que uno descubre que está en otra etapa de la vida, en mi caso un día estaba en el Preuniversitario (para los que no saben, es un momento ficticio entre la secundaria y la universidad, en que te enseñan todo lo que no te diste cuenta cuando estuviste en la secundaria)... como estaba en mi casa en un "año sabático" ese 1995 asistía a las clases en la mañana, pero un día fui en la noche y me topé con los que aún iban a la enseñanza media, se destacaban por sus uniformes... y por lo idiotas... ahí me vi a mi en el pasado cercano de años antes, como el que se creía chistoso, no ponía atención y no escuchaba lo que me decían... y me dije... ¿tan idiota era?.
Es un período tan especial ese de los trece a los diecisiete años, en mis tiempos todos queríamos ser distintos y para eso nos diferenciabamos en distintos grupos, por supuesto influidos por la música... como insignia liberadora... estaban los metaleros, los Hardcore, los tecnos, los primeros hiphoperos, los hippies, los lanas y los despreciados "poser". Cada uno con su vestimenta, su corte de pelo y sus ideas... en mi caso yo era lana... y escuchaba a Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Inti Illimani, Victor Heredia, Zitarrosa, Chabuca Granda, Los Kjarkas, Serrat o a la Amparo Ochoa. en mi mochila Wrangler de jeans (cuando todavía no eran rascas) tenía dibujadas las letras de Quilapayún, era mi forma de decir que pese a lo chico que era, era izquierdista, revolucionario sin barba (porque no me salía mucha y no me dejaban los salesianos) y que no me importaba el resto... ahora veo a los de mi generación y no queda ninguno con esas vestimentas... todos cambiamos y nos reímos de esos días, ahora que la tolerancia recorre nuestras venas.

Cuando uno es más joven mira un mundo tan distinto, en que las cosas parecen fáciles y ser feliz significa simplemente acompañarse, la química brota por todos los rincones... eso pasa en el colegio de niñas en que Pauline conoce a la alumna nueva Juliet, las dos no pueden hacer la clase de gimnasia, las dos dibujan; pero a la vez eran muy distintas Pauline es tímida y Juliet es muy extrovertida, a la vez una es pobre y la otra de muy buena situación socioeconómica. Pero que importa porque lo diferencia es una amalgama que suma una relación más poderosa que escala por los andamios para ver desde más arriba el mundo.
Pero ese mundo es muy distinto a su presente, sobre todo en un país como Nueva Zelanda, las niñas descubren que sus vidas están atadas y nada supera esa unión... es esa sensación extraña que no queremos llamar enamoramiento por miedo a lo que lleva, ellas son dos amigas que viven sus etapas juntas... pero que ya los padres comienzan a cuestionar su protolesbianismo inocente, que a lo mejor solo buscaba descubrirse... el mundo adulto posee la racionalidad que degenera, pero la adolescencia tiene la fantasía que distorisiona, en esos días entendemos lo falible que son los padres, no eran esos superhéroes que nos tomaban en brazos, ahora son esos miedosos que no quieren que nosotros suframos, que nos cohíben y prohíben...

El odio comienza cada vez más a invadir a Pauline y a Juliet, la primera comienza a generar los anticuerpos contra su madre... toda esta historia de amistad se transforma en la antesala de un horrendo crimen que conmocionaría a un país entero. Los sueños y los deseos de amar se transformaron en las ganas de matar, la inocencia de los niños no dimensionó la diferencia entre la verdadera libertad... Es curioso después de lo visto que lo que se ve es una historia completamente real... y más impresionante es saber que Juliet, se transformaría en la famosa escritora de Best Seller Anne Perry... y que esos días de Nueva Zelandia serían el principio de la travesía de su vida....
Ser adolescente es una situación especial en que la magia, la realidad, los sueños, el amor y el deseo de demostrar lo importante que se es, nubla la vida... pero que importante es vivir esos momentos para crecer. Lo que viene es historia y en algunos casos, solo queda la risa del futuro... y la escuela que se hizo con los sueños.

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.-Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- La película en Pasadizo
4.- Trailer


5.- Sobre Anne Perry

EL RESPLANDOR

Bueno y después de once años vuelvo a tener abuela, habían muertos mis dos abuelas anteriores... pero el día del año nuevo me presentaron a mi nueva abuelastra... la novia de mi abuelo, es una señora de edad, ambos eran viudos y vecinos... el amor (o la soledad) los unió y ahora ambos están felices como niños chicos... la verdad a mi me hizo mucha gracia ver a mi abuelo así... a mis papás parece que no tanto, pese a los años el recuerdo de mi abuela sigue vivo, pero la soledad hace mal, sobretodo cuando viviste lleno de personas y de un momento a otro los espacios se hacen más grandes y las ideas también... tanto así que empiezan a jugar unas raras sensaciones que perturban las ideas.
A Jack Torrance le ofrecen un gran trabajo de cuidador del Hotel Overclock, en la temporada de invierno... un lugar ideal para un escritor, para la familia igual, una temporada en un hotel sólos, es algo bastante tentativo, así lo demuestra el camino por el bosque que acompaña el viaje.
Pero los espacios amplios van dejando una extraña sensación un frío y en que los detalles comienzan a tener otra importancia, como el sonido de un triciclo por las largas alfombras del hotel, como los espiritus que comienzan a hablar... como las niñas que se aparecen entre la soledad.
El brillo comienza a encandilar primero al hijo, segundo al Jack Torrance, en un extraño deseo de matar, a Jack Nicholson no le cuesta mucho aparecer como loco, su fisonomía facial lo ayuda... y un edificio en que el rojo y el naranja se besan en cada momento, no hay sonido que tape las voces ocultas de esos espíritus que surgen desde diversas partes del hotel.

A Kubrick, lo descubrí de a poco, es como una obligación... te tiene que gustar todo lo que hizo, la primera película con que empecé a conocerlo fue con La Naranja Mecánica, la encontré increíble... de ahí recuerdo un ciclo que dieron en Cinemax, del que vi gran parte de sus películas... y sólo me faltó la que todos decían que era la mejor... en esos días yo ya estaba fascinado con Doctor Strangelove... y vi El Resplandor... me van matar pero hasta ahora (salvo Cadena Perpetua y Cuenta conmigo) no me han gustado mucho las adaptaciones de Stephen King... siempre le encuentro algunos sinrazones... como en Los Hijos del maiz, Salem lot, It y en El Resplandor sentí un poco de eso también, por eso en un primer momento no le tenía mucha fe, pero el perfeccionismo de Kubrick, casí paranoico, lo sentí casi un concierto de detalles que sólo él podía hacer. No me dio miedo, pero entre la cantidad de cosas que dan susto (que no es lo mismo), la cara de trastornado de Jack Nicholson es una actuación aparte y esa hacha rompiendo la puerta no puede dejarse desapercibida para todos los que hemos visto esta películas

saludos a todos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- El resplandor en Wikipedia
4.- El resplandor en 30 segundos por los conejos
5.- Trailer artesanal

6- Curiosidades de El Resplandor

AMERICAN HISTORY X

Un tiempo mientras iba en el metro (cuando se podía andar en metro) tuve mi primer encuentro cercano con un neonazi... si leyeron bien, en Chile hay Neonazis, con apellidos criollos eso si, porque como acá eso de la pureza racial no existe, las razones para ser nazi son otras muy distintas a las que llevaron a la tumba a los jovenes en la matanza del seguro obrero... esos eran verdaderos nacionalsocialistas de 1938, cuando el nazismo aleman no era el monstruo que la gran mayoría odia en la actualidad... los neonazis de ahora en Chile luchan por otros "ideales"... son un grupo perseguido no porque adoren a Hitler (no creo que eso sea algo de temer)... sino por el estigma de la cruz gamada exterminando judíos.
El neonazi del metro no miraba a los ojos, miraba al suelo y su voz era como si estuviese enojado por algo, le contaba a otra persona de como le "sacaba la chucha" a todas las "basuras" de la sociedad... le pegaba a los flaites, a los homosexuales, a los inmigrantes, el les pegaba para educarlos de que ese lugar no les corresponde la calle es de los blancos (!), ellos hacen un bien a la sociedad, al limpiar las calles de esas "malas influencias".

Derek Vinyard (Edward Norton) es un líder innato, descubierto por Cameron Alexander (Stacy Keach) esta lumbrera se convierte en uno de los puntales de los cabezas rapadas, en un país de inmigrantes los anglosajones parecen ser los que tienen más derechos que los de raza negra, o los latinos y asiáticos... es que por la sangre de Derek corre venganza por la muerte de su padre por un afro. Razón de sobra para que odie a esos... la orientación de Cameron es la sombra que dirige silenciosamente el pensamiento neonazi.

Por otro lado, el hermano menor Danny (Edward Furlong, el John Connor de Terminator 2) sigue... como muchas veces los gustos de su hermano de mayor, así que no era raro que siguiera los pasos de su hermano, el líder... en medio del orgullo una noche siente un sonido extraño en el patio, como si anduviese alguien, exactamente una silueta se mueve... Danny llama a su hermano... ¡son dos afro robando el auto! Derek busca su pistola y comienza a tomar la justicia con su propio gatillo... la policía lo descubre... eso de la defensa propia no convencía mucho en este caso.

La cárcel es un lugar duro, que enseña... enseña a robar, a llorar y morir. Hace más duros a los que entran... y esos días entre los alambres de púas, van llenando de pensamientos a la calma... la vida cambia radicalmente para Derek, mientras el exterior continúa la tendencia que llevaba el universo de Derek cambia radicalmente, se da cuenta de lo que hace y lo que vive... pero lo que siembra en el exterior crece y progresa...
La verdad a mi no me preocupan mucho los neonazis, son niños que no han vivido mucho, no tienen mucha coherencia en el discurso patriotero, muy parecido a alguna parte del ejército (que dicho sea de paso tiene mucho de Prusia) que se mimetiza con ese pinochetismo fascista y con esa ultraderecha... El futuro llega para que nos avergoncemos de algunas cosas del pasado... por eso sigo confiando que el futuro termina con esas imágenes que se ven irracionales.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- El partido de Basquetbol (en ezpañol coño!)

VALPARAISO MI AMOR

Valparaíso es una ciudad sin términos medios, tiene una pequeña parte plana que se ha ido forjando con los escombros del pasado, cada terremoto le brinda nuevo suelo... por eso es raro que existan barcos hundidos en medio de las calles del puerto... el resto son cerros empinados que se encuentran bañados de casas que luchan como los árboles para mirar el mar... porque en Valparaíso para mirar el mar hay que alejarse de él, en el plan no se ve el mar, filas de contenedores impiden la vista del horizonte... pero la bahía se mira desde las casas que se levantan gracias al mágico equilibrio de unas tablitas.
Es una ciudad que se ama o se odia, no pasa indiferente, entre el colorido de las casas, las latas oxidadas, la caca de los perros, los postes llenos de cables, edificios tugurizados escaleras hacia el infinito, ascensores mágicos y una sensación de pasado y futuro... Valparaíso tiene esa belleza de la mujer fea... que de tanto verla se le ama entrañablemente.

Aldo Francia se sintió marcado por el Ladrón de Bicicletas... y vaya que se nota porque hizo otro cine para Chile, fue la época de las películas más clásicas del cine chileno en un mismo período Tres tristes tigres, El Chacal de Nahueltoro y Valparaíso mi mor, tres historias que quedaron marcadas y hacían soñar con una visión nueva del cine neorrealista. Pero en el caso de Aldo Francia que más cinematográfico que Valparaíso real... y cuando hablo de Valparaíso real, no me refiero a ese polígono UNESCO del Cerro Alegre y Concepción... hablo del resto de los habitantes de Valparaíso, de esos que reclaman por todo, que llenan sus ventanas con NO a lo que sea, que no se dejan domar como sus meditarrenos vecinos santiaguinos incapaces de protestar por algo... (Los porteños no hubiesen aguantado el Transantiago... ya hubiesen incendiado La Moneda). En medio de los cerros y de las personas reales se rodó una historia verídica del puerto.
Los carabineros por fin pillan a los cuatreros que robaban animales y faenaban en plenos bosques cercanos a Valparaíso, dos cabros chicos son los culpables y fue descubierto que el papá de los niños era el cuatrero. Ahí empieza la cárcel para el padre y de otro modo la prisión para una familia más... la madre había muerto hace unos años... y el hambre guía el camino de los niños. Así empieza la más neorrealista de las historias que el cine de Chile ha proyectado, desde la historia de cada uno de los miembros de la famila van apareciendo historias que van oscureciendo poco a poco la pantalla. El mar es un imposible en Valparaíso, sólo se puede mirar, es como esas mujeres tan hermosas que uno piensa que jamás besará... y nos quedamos embobados con los colores que brotan del mar para el año nuevo, mientras el glamour y la música esconde una ciudad que lucha entre el óxido y la renovación.
La delincuencia, el trago, la mendicidad, la prostitución, la mortalidad infantil están más cerca de lo que uno palpa y la barrera entre el bien y el mal es casi tan cercana como los cerros al plan, los niños la sufren la tratan de evitar, porque al fin y al cabo son niños que quieren jugar, que sueñan con dormir en camas separadas, en trabajar y comer... Sólo queda para el final un dialogo ciego que nos hace creer que esta todo bien, mientras el olor de la noche porteña ha convertido a los niños en algo distinto.
Valparaíso mi amor fue un golpe bajo para aquellos que amaban ese Valparaíso colorido lleno de orgullo por ese pasado seudoeuropeo, afortunadamente la UNESCO no la vio... se la hubiese enviado a la UNICEF, pero es un reflejo de una ciudad como muchas otras que esconde en palacios grandes la pobreza material, en medio de las ruinas, las áreas patrimoniales... Aldo Francia quiso tanto a su Valparaíso que no escondió sus cicatrices, las besó y en vez de desilusionarlo descubrió la riqueza de la gente, en esos actores que simplemente actuaron lo que les tocó vivir, por mi parte cada vez que estoy en Valparaíso soy más feliz, aunque creo que jamás me iré a vivir ahí, siempre encuentro entre esas ventanas que te contemplan, como una tsunami de casas, un poco de esa poesía mágica que tiene la ciudad más fantástica de Chile.

Muchos saludos a los porteños
y a todos los que leen.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentario de MABUSE
3.- La visión de Aldo Francia de su película (recomendado)
4.- Escenas

EL CIUDADANO KANE

No me puedo hacer el leso y obviar que estamos en el 2008, no soy amigo de los recuentos, ni de esas freses de lo bueno, lo malo y lo feo de un año... pero en medio de la inundación de recuentos y cuantificaciones que califican, no puedo empezar este año con el peor padecimiento del cine... buscar cual es la mejor película...
para mi eso es tan ridículo como la pregunta de quien es el mejor jugador de fútbol del mundo y se compara a Pelé con Maradona o Zidane, cuando todos son de épocas y conceptos distintos.
Hace muchos años en Chile dieron una película llamada "El Mujeriego" con John Ritter, se entrevistaba a gente a la salida del cine, se mencionaba que era la película más vista, etc... pero cuando vi la película... la verdad la encontré bien malita... salvo un par de condones fosforescentes que se perseguían en la noche... (y eso que era un puber en esos días)... de ahí nunca más le creí a los diarios, a esas estrellitas que los diarios colocaban indicando que una película podía ser una Obra Maestra hasta un bodrio...

La película El Ciudadano Kane siempre me llamó la atención porque aparecía nombrada en todos los recuentos, como la mejor película de todos los tiempos, hasta el día de hoy, todavía padece el maldito mal de ser la mejor. Como me quería creer cinéfilo la arrendé una vez, y no entendí nada (tenía quince años ¿quién entiende algo a esa edad?)... pero así todo después de verla yo mismo decía que la película era muy buena... (siendo que en mi interior sentía que no era para tanto)... Pero había que seguir la corriente y repetir como loro, lo que generaciones de cinéfilos decían.
Cuando empecé a "odiar" a todos los que se hacen llamar cinéfilos porque ven cine arte, me reencontré con el señor Charles Foster Kane, ahora en un supermercado... lo tenían de oferta junto con unas películas de Disney... y como lo hago siempre con las películas la probé para ver si venía bien... Que fue lo que me encontré en el interior... una película de principios de los años cuarenta, con una oscuridad y una reja que indica no pasar... y con mis ganas de ver lo prohibido y sin darme cuenta, descubrí la magia de una reja que se va acercando a un palacio, y de un casa en plena nevazón que en realidad es un adorno de agua que rueda por una escalera, y deformar la figura de una enfermera que corre a escuchar las últimas palabras del multimillonario. En menos de tres minutos sentí que salte de George Mèlies a Orson Welles, porque la magia de la imagen apareció en una película que comenzaba con el final...
En esos tres minutos pasaron por mi cabeza más de sesenta años de cine y lo más impresionante es que todo sucede por esas frases que uno se lleva a la muerte como esa parte de la vida que nadie conoce, El ciudadano Kane habla de nuestros secretos más intimos, los que mueven nuestros sueños y que maquinan nuestros terrores. El resto de lo que vivimos solo trata de alejarnos o acercanos a esos recuerdos. Rosebud es esa expresión que nos diferencia entre lo vivido y lo contado, lo mío y lo vuestro.
El cine tiene muchas maldiciones algunos creen que es la prolongación del teatro, otros son peores que creen que es la materialización de la literatura, Para mí Orson Welles en esta película da la pauta de lo que realmente es el cine, que no lo reemplaza otra rama de las artes... cuando entendí que el cine, era otra cosa deje de comparar libros con películas, y empecé a amar el cine más que el resto de las cosas.

No me atrevo a decir que es la mejor película de la historia, porque con suerte he visto un barniz de lo que es el cine, (y no me atrevo a decir esto de ninguna película... y espero nunca hacerlo)... pero la primera película que Orson Welles hizo para nosotros. Es una experiencia que en algún momento marca.

Muchos saludos en este 2008
Comencemos a buscar el significado de nuestro Rosebud


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- La escena del inicio.

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