8 MUJERES

Las películas en un solo escenario se encuentran entre la frontera del cine y el teatro, de ellas en mi retina tenía dos La Soga y Doce hombre sin piedad a ambas historias sólo les falta el telón… ahora agrego a Ocho mujeres, de François Ozón uno de los directores que hace rato me impactó desde La Piscina, pasando por 5x2, Gotas que caen sobre las rocas calientes y El tiempo que queda (que son las que he visto por el momento de este director) he sido un baboso mirando sus escenas… (y mirando a Ludivine Sagnier).

Hay un juego que jugué algunas veces que actualmente se llama “Clue” o “Sospecha” en el que había que adivinar quien era el asesino… En esta historia me sentí jugando el mismo juego, claro que esta vezhay ocho sospechosas del asesinato del dueño de casa.
Las ocho mujeres son de algún modo fascinantes desde la abuela pasando, la esposa, su hermana, sus hijas, las empleadas y la cuñada… todas van mostrando lo hermoso… y lo difícil que es (me imagino al menos) ser mujer. Es que siempre he sentido que ellas están sometidas a una serie de presiones en tantos ámbitos, como si las estuvieran colocando a prueba… pasa en los trabajos, como esposas, madres, hijas, amantes, entre otras cosas… no sólo por los hombres sino también (y a veces peor) entre ellas mismas. La imagen de mujer recatada dejó (o ha dejado) a muchas mujeres viviendo una vida que no quieren, o una constante farsa, desde una virginidad fingida a un “te amo” hueco.
En Ocho mujeres un asesinato va “desvistiendo” a cada una y mostrando la verdad de mujeres que mienten por dinero, que dicen te amo sólo por tener, que callan por que son lesbianas, que odian porque envidian, que engañan porque aman, entre otras cosas.
Como si fuera una revista de cabaret al final cada mujer va desnudando su verdad al ritmo de una canción; el encanto y la belleza que estas ocho mujeres muestran en esta obra de teatro musical… ejem… perdón… esta película me confirman lo maravilloso que siempre es el cosmos femenino; algo más fascinante que el espacio y el fondo del mar juntos.

Saludos a todas

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- Otro comentario
5.- La canción que canta Ludivine Sagnier

6.- La canción original por Sheila (pensé que yo era quien peor bailaba en el mundo)

7.- La canción de Ludivine de nuevo.

EL PERFUME

El libro de Patrick Süskind lo leí hace diez años atrás… y me gustó mucho… de hecho fue un clásico pero no me voy a referir al libro… encuentro ridículo comparar a un libro con una película, es casi lo mismo que quienes dicen a mi me gusta más la escultura que la pintura. Son dos cosas distintas, que yo sepa nadie compara la Pasión de San Mateo de Bach con el Evangelio de Mateo,no me imagino alguien diciendo “nooo es mejor el libro que la obra de Bach”. Por eso quienes dicen que el libro es mejor que la película o viceversa… en realidad (a mi juicio) están haciendo el tony.
Hace poco cuando contaba de “Que Verde era mi valle” de John Ford; decía que era extraño que una película en blanco y negro se llamara de esa forma, había que imaginarse el verde. Hoy al ver el perfume en el cine, me sentí como pienso que se sintieron los que vieron la película de Ford… una película que trate de aromas y hedores, sólo quedaba imaginarlos cosa que era difícil en un cine con olor a cabritas (pop corn… para el resto)… pese a que en la entrada un par de promotoras regalaban una esencia del último perfume de Antonio Banderas.
Los olores nos acompañan de siempre… en mi caso siempre me ha gustado el olor a Lavanda, a Canela, el de los Clavos de olor, el de la Gasolina, el de las rosas, el de los bebes, el de los libros nuevos, el olor de los bosques de eucaliptos, el olor del mar cuando se va llegando a la costa, el olor de algunas mujeres, el orégano y el de algunos perfumes (al menos esos son los que recuerdo ahora)… pero mientras veía la película y mientras se creaba el mejor perfume de la historia… no pude dejar de imaginarme que aroma tendría esa creación… pensaba en los olores que tendría mi versión del mejor perfume… y creo que lo tengo claro…

La película por su parte posee un color propio, mezclado con la imagen del olor, desde el pescado podrido hasta el olor de las mujeres, cada imagen me hizo imaginar la maravilla de poder oler. Por supuesto la historia es en Francia cuna de los mejores… y también por que no decirlo los peores olores… comentario de muchos europeos y americanos que conocen Francia es la falta de aseo de algunos franceses… por lo mismo vienen los perfumes más importantes desde esa zona, claro que los franceses hablan inglés en una película alemana (en el siglo XVII parece que ya había globalización)… Una película de imaginación, en que uno debe colocar la otra mitad para que la historia funcione, sintiendo olores imaginando los olores de las doncellas, de las esencias y del siglo XVII.

¿Llegará el cine a tener olor en algún momento? Sería interesante…

saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Página de la película
4.-Trailer

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GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

Me leo y me desconozco!, hace unos años hubiese dicho que los sushis eran malísimos… pero de tanto comer ahora los encuentro increíbles… podrá parecer burda la comparación pero con Fellini me pasó lo mismo, de hecho cuando hablé de Ocho y medio, y un poco en La Dolce Vita mi fascinación por este director iba de menos a más… es cierto una colección de imágenes oníricas hermosas, pero no entendía las historias… a veces las cosas parecen tan complicadas cuando en realidad son mucho más sencillas, la inteligencia está en la simpleza, quienes les gusta hacer difícil las cosas es por que no han llegado a comprenderlas, nos pasa en el cine siempre necesitamos de tramas para entender las películas, prácticamente que nos lleven de la mano por la historia hasta un final.
En Giulieta de los Espíritus toda la sofisticación de lo que rodea a Giulieta no llegan a afectar la maravillosamente simple personalidad, interpretada por la verdadera Giullieta de Fellini (su esposa) me encontré con la magia que amo y que siempre busco en las cosas.
La imaginación es el medio que transporta la vida de Giulietta, y el amor incondicional a su marido casi su razón de ser… Pero como todos nosotros su vida está guiada por los espíritus, cada recuerdo va tomando del brazo a Giulietta y aconsejándola, a veces para bien y otras no tanto. Los espíritus de la conciencia, del pasado y del futuro, del bien y el mal, de los vivos y los muertos, de la fidelidad y de la infidelidad, son fantasmas que nos guían por el camino, como a Giullieta.

Por una parte las sesiones de espiritismo le van dando señales de que las cosas no andan bien con su marido, por otro lado la visión de la pitonisa y los investigadores privados confirman… la figura de esta simple mujer parece disminuirse… pero no... es un efecto en la proyección, su personalidad crece y al final entre su inocente belleza, hay una mirada triste que habla mejor que cualquier guión.

El color es el otro personaje de la historia… en Giulietta de los espíritus el color debuta para Fellini, y hace uno de sus mejores papeles, el rojo fuerte en el pañuelo, el lila oscuro en los velos, el verde de los bosques, hasta el mismo blanco, hacen de la historia un mundo más bello que el real y los trajes una historia siempre vigente. Al final la historia de Giulietta es de una ternura y una belleza tal que me hipnotizó y logró hasta enamorarme... como todas las cosas simples.

Saludos a todos
Gracias por los comentarios.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escena de la película

4.- Otro comentario
5.- Como siempre Nino Rota en la banda Sonora



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BAMBI

Una de los miedos más grandes en los niños es el de la soledad, que los padres se olvidaran de mi, era el temor más común cuando me tenían que ir a buscar del colegio en la tarde… cuando grande pensé que ese miedo a la ausencia de los padres se pasaba… pero hasta ese tercer decenio no se pasa. Tengo grabada la imagen de mi madre llorando sola sin consuelo en la casa vacía de mi abuelo (en esos días recientemente fallecido), hace unos días una amiga de una amiga tuvo la noticia de que su madre había muerto en París… ella sola acá en Santiago tuvo que partir a su despedida. El comienzo empieza donde termina el fin, nada es igual cuando no estamos todos, pero todo sigue aunque falta alguien, así que lo único que queda es seguir eligiendo la vida. La sensación de huir por el bosque, arrancando del cazador ha sido la constante de estos años, a veces de tanto escapar de la caza del tiempo, los árboles han pasado por el lado mío sin mirar, sin detenerme pensando que el resto corre al lado mío. Pero otros han tomado otros caminos.

¿En qué momento empezamos a arrancar?, ¿dónde quedó esa laguna congelada en que jugamos con Tambor y Flor? La sensación que la historia del cervatillo me dejó cuando niño fue de espanto, pero a la vez de unos deseos incontenibles de besar y abrazas a mi mamá, no podía ser cierto los papás no se pueden morir, los abuelitos se mueren pero los papás no… no podía creer que ese disparo que se oía en el bosque era el sonido del hombre, era despertar, despedida, desolación, era una mamá que no llegaba.. y era mi corazón de niño que se partía en pedazos por la ausencia. Bambi fue un balde de agua fría en mi alma de niño, según algunos dejó a muchos niños con traumas, pero en mi caso me sentí feliz de que mis papás estaban conmigo, Bambi es el empezar de nuevo, seguir viviendo y seguir creciendo.

Hace unos años las volví a ver ahora muchísimo mayor, pero no pensé que el desgarro iba a ser igual, es que el sonido del disparo en el bosque he visto como lo han sentido algunos amigos y he visto su desazón al despedir a sus padres… lo vi ese día reflejado en mi mamá llorando en la cocina de su casa de niña, mirando el retrato de mi abuela y mi abuelo, en mi amigo Héctor cuando un repentino cáncer se fue con su papá, lo vio Alejandro cuando su mamá partió, Sandra cuando la imagen de su madre se perdió en el horizonte después de una larga despedida; lo ve Lili en ese Océano desde la ventana del avión que aterriza en París.

Saludos a todos
y los que pueden aún abracen a sus padres.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas con el doblaje argentino

4.- Bambi en Wikipedia
5.- Otras escenas


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ACTAS DE MARUSIA

"Si contemplan la pampa y sus rincones
verán las sequedades del silencio,
el suelo sin milagro y Oficinas vacías,
como el último desierto."

Luis Advis, 1970

Los dictadores siempre le han tenido miedo a la cultura y en el caso del cine chileno, éste también sufrió los embates de la tiranía, fue silenciado, encarcelado, exiliado y desaparecido. El patrimonio fílmico que se encontraba en Chilefilms fue allanado y destruido y aunque no lo crean fue convertido literalmente en “peinetas Pantera”; gran parte el patrimonio de más de sesenta años de cine fue incinerado como los de Lonquén, como Rodrigo Rojas…
Desaparecieron películas diluidas para transformarlas en pelotas de ping-pong. Prácticamente el 70% del cine mudo chileno fue diluido, otro quedó dañado por mala conservación.

Pero de esa irracionalidad me referiré en otro momento, ya que hubo otro cine que también está desaparecido y poco a poco ha ido reapareciendo en Chile. Es el cine del exilio, curiosamente el más fructífero en producción, ya que la solidaridad del mundo con los exiliados de la dictadura de Pinochet protegió y respaldó a quienespudiesen denunciar lo que en Chile pasaba… o mejor dicho lo que los directores “veían” que pasaba.
La frontera entre el panfleto y la creación fue muy fino en dichos años, llegando incluso a crear películas con títulos como “Pinochet: fascista, asesino, traidor, agente del imperialismo” de Sergio Castilla en Suecia en el año 1974 o “Hitler-Pinochet” de Juan Farías, RDA, 1976, que aunque no las he visto y creo que no las veré (porque no se sabe que fue de ellas) indican claramente de que se tratan.
Miguel Littin en cambio, tomó las cosas desde otra perspectiva y recreó la pampa salitrera de 1907 en la aridez del desierto de Chihuahua en México, desde ahí le dió vida al libro de Patricio Manns “Actas de Marusia” que relataba las injusticias de los obreros del salitre a principios de siglo.
La soledad, la esperanza y el dolor del destierro crean fantasmas, lo saben quienes se encuentran sólos en otro país, comienzan a buscar a sus conocidos entre los ciudadanos de los países que acogen… son pequeñas esperanzas de ese encuentro que son limitadas por la razón de lo no posible. Littin en los paisajes de ese desierto buscaba al Chile que perdió… pero en esa búsqueda vio en México como el fantasma del encuentro.
Actas de Marusia se convirtió en el grito contra la injusticia desde la óptica histórica de la denuncia, desde la misma infamia que mostrará en El Chacal de Nahueltoro, y que en un futuro que ya es pasado mostrará en Los náufragos y Tierra del Fuego: Actas de Marusia presenta la antesala de la masacre de Iquique.
Ver Actas de Marusia es como verse en un reflejo, es extraño sentir un Chile con otro acento y con otro color de piel, es extraño ver a algunos militares con bigotes de charro, pero es familiar también ver el polvo, la sequedad y la arrogancia del mister europeo.

Actas de Marusia al final es una película como los hijos del exilio, que no pertenece al país que recibe ni al país que destierra. Una película apátrida que asemeja a muchos de nuestros compatriotas que aún sufren el dolor de toda tierra… y la sensación de no pertenecer. Pero desde esa condición el mundo recibió la historia con cariño llegando a ser nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa en 1976 y a la Palma de oro en Cannes en el mismo año… El grito de la injusticia en las pampas salitreras “se oía como ráfaga” en la película, era la forma de decir que en Chile ese país tan largo en que mil cosas podían pasar” gritaban (como suena en el viejo disco de la Cantata de Santa María de Iquique), el mensaje “si quieren esclavizarnos jamás lo podrán lograr”.

Un saludo a todos los que fue
ron exiliados de Chile
Los que quieren ver esta película, la proyectan generalmente la Cineteca Nacional del Palacio de La Moneda

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Sobre el cine chileno en el exilio
3.-El libro Actas de Marusia de Patricio Manns
4.- Sobre el cine perdido de Chile
4.- Escenas

Link:

EL HIJO DE LA NOVIA

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.
Sucede que me canso de mis pies
y mis uñas y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Por eso el día lunes arde
como el petróleo cuando me ve llegar
con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones,
a ciertas casas húmedas, a hospitales
donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
... Pablo Neruda

Hay días en que se me olvida que estoy vivo, así como se olvidan los viejos amores, yo le tengo terror a esos días, porque sé que cuando me quede mi último aliento recordaré cuanto me demore en decir te amo a la que quise, en pedir la hora para el médico, en ir a la exposición del museo… cuando me quede menos por vivir me voy a recordar de todos esos días que no conversé con mis padres, esos días que me enojé con mi hermana; cuando me quede mi último aliento me voy acordar de los días con un sol hermoso en que preferí quedarme en mi casa.

Pero las montañas crecen en cada momento sin darnos cuenta y sin querer van pasando los años y las vidas, así le ocurre a Rafael cuando su vida fluye por las ondas de un teléfono celular que le indica la prioridad de su vida, el Restaurant de sus padres… pero entre tanta preocupación porque las cosas estén mejor, la crisis económica de principios del 2000 está llevando al no lugar a Rafael…


En un momento se da cuenta de que todo su esfuerzo no tiene norte, simplemente está “Walking Around” navegando en un agua de origen y ceniza… en el que poco a poco debe recuperar las razones de la múltiple vida que debemos llevar como hombres de amante, esposo (y ex-esposo), padre, amigo y de hijo. A veces se nos olvida que tenemos más roles en nuestra historia y por tratar de cumplir mejor en algunos dejamos de lado nuestras actuaciones protagónicas.

En el caso de Rafael, un ataque cardiaco es lo que lo aleja de su vida como un boomerang para acercarlo nuevamente a sus vidas. Su padre por su parte le sigue enseñando con su ejemplo lo importante que es amar y que los sueños no tienen edad.

¿En que momento pasó ese año sin ver a mi madre?; ¿Qué fue lo que pasó que me separé?; ¿Cuántas poesías de mi hija no he leído?; ¿A mi amigo se le murió su esposa y su hija y no lo supe?... ¿En que momento empecé a subir de peso?; ¿Cuándo crecieron los hijos?... son preguntas tardías que nos hacemos en cada momento en que se olvida que estamos vivos…
La película de Campanella nos invita a mandar todo a la mierda, a dejar de preocuparnos por las estupideces e ignorar a los idiotas, nos invita a vivir acompañados, de todo lo que amamos que al final es todo lo que queremos, todo lo esperamos y todo lo que soñamos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- Página de la película
5.- Escenas escogidas para este blog

6.- Walking Around de Pablo Neruda

DOS MUJERES

Estaba leyendo un blog de las paradojas de la historia de Karencilla que en uno de sus post habla de la enajenación del ser humano por la guerra, hace mucho rato que se está dejando de suavizar el tema de la guerra… la fotografía, el cine, la televisión ya han hecho lo suyo… mostrando las masacres y el horror de los soldados en el campo de batalla.
Pero los civiles hace mucho tiempo que les ha tocado el horror más de cerca… Cuando las tropas chilenas invadieron Lima en la Guerra del Pacífico, junto con robarse lo que pillaron de la antigua capital del Virreynato, destruyeron muchos lugares y violaron a muchas mujeres… por supuesto a nosotros los chilenos no nos cuentan esa parte de la historia, es la vergüenza oculta del “vencedor”, esperemos que alguna vez devolvamos algunas cosas robadas, como los libros que se trajeron desde Lima a la Biblioteca Nacional de Santiago luego de que nuestros valientes héroes del setenta y nueve quemaran la Biblioteca Nacional de Lima.

Sofía Loren y Eleonora Brown, interpretan a Cesira y su hija de trece años Rosetta, ellas son Dos Mujeres, otra película del hiperrealista Vittorio De Sica. El año es 1943, el lugar Roma en plena segunda Guerra Mundial en los últimos días al poder del Duce Mussolini, cuando la ocupación nazi era el principio del fin de la derrota.
Cesira no puede soportar que la guerra se transforme en un estigma para su hija, por lo que decide llevarla de vuelta al campo, a los cerros de La Ciociara, que dicho sea de paso el nombre de los cerros es el nombre de la película.
En el campo a veces parece que las cosas están lejos, que las noticias de las guerras o revoluciones están lejos de la realidad rural. Así se aprecia en la historia, acá todo sigue prácticamente igual, no hay mayores variaciones… por el momento.
La espera por la paz en el campo trae consigo un nuevo amor, Michel (Jean Paul Belmondo) un rebelde que desea unirse a los partisanos en contra del nazismo en Italia… La vida es más linda ahora, Rosetta está bien, la guerra es algo que se escucha lejos en la radio, y la vida aún se manifiesta en los campos…
Pero la niebla de la muerte avanza lenta y en forma definitiva… acechando en primer lugar por la Alemania nazi y luego por los aliados, en el caso de Italia por los Indigenes (soldados Africanos al servicio del ejército francés).

La guerra terminó en Europa, Alemania fue vencida e Italia debe reconstruirse, ese es el lema y desde ese renacimiento Cesira y Rosetta deciden volver a Roma… pero en el camino se topan con un batallón de soldados Indígenes (como siempre hacen notar los franceses alegando inocencia) y se violan a las dos mujeres.
En realidad la historia no es muy lejana de lo que ocurrió en Italia, cuando en mayo de 1944 las fuerzas francesa compuestas principalmente por las colonias, son declarados culpables de los crímenes de guerra después de la Batalla de Monte Cassino, donde consideraron como parte del botín violarse a entre setecientas y dos mil mujeres… ¡que omisión a la historia de la película nominada al oscar “Indigenes, Dias de Gloria ”.

La Guerra tiene secuelas severas en las historias personales, tienen un antes y un después de la Guerra. La niña que quiso alejar de las balas y de la muerte su madre, al final le tocó vivir el odio de la guerra desde el sitio equivocado.

Saludos a todos
En especial a los menores abusados y violados
Que en su silencioso y definitivo dolor,
logren tener vidas con más valores y menos horror
Afortunadamente ya se encontró a Zacarach, El pedófilo profugo.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escenas escogidas para este blog

4.- Sobre la película por la RAI
5.- Un blog frances que habla de la película.

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