OPERACION DRAGON

La primera vez que Joseph Merric se quita el saco con que se tapa su cara para mostrar su deformado rostro, impacta tanto que dan ganas de no ver el horror, en El hombre elefante de David Lynch, pero poco a poco mientras van pasando los minutos la ternura y candidez de este hombre va minimizando las deformidades del rostro… se supera la tan importante primera impresión.
Las películas de artes marciales en su época, nunca fueron de mi agrado, en realidad era niño y los ochenta ya tenían muy de capa caída las pocas películas que daban en los cines de programas dobles… en los rotativos.
Los cines más deteriorados de Santiago emitían esos programas dobles, con películas dobles (incluso triples)… generalmente de artes marciales donde Bruce Lee y un actor afro con un típico peinado de los setenta salían peleando contra muchos orientales, en mi caso el cine Prat de Franklin era el que me más me llamaba la atención por esos programas, en un barrio de comercio asociado a un antiguo matadero que aún es frecuentado por personas de tercera edad y gente de menores recursos el cine se mantenía como un bastión del barrio… hace unos años el cine Prat fue uno de los últimos en morir a los pies del VHS, antes de que reaparecieran los multicines como cinemark, Hoyts, Showcase y MovieLand... Tarantino y Rodríguez se han inspirado en esos tiempos para Grindhouse.
Mi prejuicio de la primera impresión quedo asociado a las artes marciales y el barrio Franklin… sólo me empecé a sacar el prejuicio después de ver las películas de Tarantino, entre Tiempos violentos y Kill Bill comencé a escudriñar en las raíces del cine… encontrándome con la madre de todas las películas de artes marciales y con ella al máximo luchador Bruce Lee…
Ser un mito es un lujo que pocos se pueden dar desde Lennon, Napoleón, Hitler, James Dean, Marilyn, el Ché o Fidel… Bruce Lee le hizo el máximo favor a esas películas setenteras… les entregó la belleza del movimiento.
De a poco me fui acostumbrando al sonido Soul de Lalo Schifrin, el mismo de todas las series que veía cuando era niño… sin saber.. la música estaba en la banda sonora de mi vida, por lo que recuperé otro nombre otra melodía y otra película para mi vida…
Desde el mítico templo de Shaolin, el mejor de todos Lee es invitado a participar en el torneo de artes marciales de Han en su isla privada, junto a los mejores luchadores del mundo entre ellos Mister Ropper un playboy en la quiebra que apuesta por cualquier cosa y el afro que siempre veía en las películas del cine Prat, que ahí supe que se llamaba Jim Kelly, que en la historia es Williams… eso de los torneos de artes marciales me recuerda a Dragon Ball…
Bueno pero volviendo a la historia Han, tiene en su isla un antro del tráfico de opio, de esclavos y de prostitución… Lee es lo que podríamos llamar un protoespía que necesita vengar la muerte de su hermana asesinada por los hombres de Han…
Pero importa poco el argumento al ver como se mueve Lee en cada combate, al principio de la película el dice algo así como que su mejor modo de pelear es no pelear… y al ver cada movimiento (hasta se ve fácil) vemos como la armonía del alma, el cuerpo, el viento, el tiempo y la sangre danzan para la cámara.
Es como la belleza de Merric, el hombre elefante, algo que logró sacarme la maldita primera impresión que nos hace perdernos muchas cosas por el prejuicio… la violencia como el combate también son expresiones de arte (y no porque lo diga Tsun zu)… porque en este caso no están los cables de “El tigre y el dragón” o de Matrix… están los movimientos perfectos del mejor de todos…

Saludos a todos
Y no se lleven por los prejuicios…
Tampoco arruguen la nariz porque hablo de una película de artes marciales…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer

4.- El tema principal por Lalo Schifrin

5.- Bruce Lee en Wikipedia
6.- Más de Operación Dragón

EL VIAJE DE CHIHIRO

Para que estamos con cosas, la decisión que menos importa para el futuro de las familias es la de los hijos, cuando se cambiaron de casa mis padres nosotros sólo tuvimos que acatar, jamás se nos preguntó donde queríamos estar, en que lugar queríamos vivir, si queríamos casa o departamento, sólo tuvimos que aceptar lo que nuestros padres decidían… en el caso de amigos esa decisión llevó consigo el cambio de colegio y el volver a empezar… para algunos es tan difícil recomenzar lo construido en la amistad… y en general esos amigos de infancia de la antigua casa, se olvidan y desaparecen en último cajón del tremendo archivador de la memoria.

A Chihiro sólo le quedan las flores que le regalaron sus ahora antiguos compañeros de colegio, flores que lleva abrazadas en el duro viaje sin retorno a su nueva casa… pero entre conversación y conversación los padres se pierden del camino, cosa que no es relevante para un japonés con dinero, el tiene una camioneta todo terreno por lo que no hay bosque que le espante… al final llegan a la entrada de un túnel.

¿Perderse en un bosque y encontrar un túnel? no es el mejor panorama, cuando se va hacia el nuevo hogar, pero los padres de Chihiro, como siempre la decisión del hijo vuelve a importar poco, los padres se introducen… por lo que no queda más remedio que entrar y mirar que hay al otro lado de la oscuridad…
¡Un parque temático abandonado!... mmm puede ser… los años noventa habían llenado de países tigres al Asia pacífico, de los cuales Japón era el ícono, pero la crisis asiática transformó algunos lugares en fantasmas… y ese lado del túnel era un pueblo fantasma… con un olor a comida que desconcentraba a cualquiera… Que importa dice el padre (nuevamente) si ando con efectivo y con tarjetas de crédito puedo comer lo que quiera… Comer tanto hasta convertirse en un cerdo… literalmente en cerdos como los de Orwell en la granja de los animales.
Pronto la noche cae y el pueblo comienza a llenarse de espíritus… La historia recién comienza… ahora Chihiro está sola en un mundo en que los humanos se convierten en ganado para los dioses al ser hechizados por la bruja Yubaba…
Poco queda de la niña miedosa de la entrada al túnel, en esta nueva tierra a Chihiro le han robado hasta el nombre ahora es Zen…

Hayao Miyasaki tiene la magia y el pincel de los dibujos que vi cuando niño, esos ojos grandes del animé japonés, sin el espantoso sufrimiento de esas series de otros autores, como los que hicieron Marco, Remi, Candy… a la vez la magia y la ternura de Totoro y de la Princesa Mononoke, o del Castillo andante… me hizo sentir que nunca he dejado de ser un niño… que nunca me ha dejado de gustar jugar, reir y emocionarme…

Cuando vi el viaje de Chihiro entendí ese túnel, yo también tuve que cruzarlo y descubrir los fantasmas del pasado y del futuro, los dioses que nos ofrecen comida para volvernos los cerdos dominados, también pude reconocer a los brujos que desean que las cosas no nos funcionen… pero también conocí a los amigos que nos aconsejan el camino, nos acompañan en los viajes en trenes que van por el mar, que nos alejan de la codicia del oro… a mi también me cambiaron mi nombre de Rodrigo pasé a ser un número de carnet, un número de una cuenta de un banco, me convertí en un número de contribuyente... y las preocupaciones por esos números han intentado borrarme el pasado… pero por lo mismo hice el blog para tirar estos mensajes desde mi isla como si fueran en una botella por el mar… esperando acabar con los conjuros… y seguir en la vida con los sueños y anhelos de una vida mejor.


Bonus Tracks.
1.- Página en IMDB.
2.- Comentarios.
3.- Trailer.

4.- Reseña de Wikipedia.
5.- Ano natsu he por Joe Hisaishi.

6.- Más sobre Chihiro.
7.- Curiosidades de la película.

PARIS, TEXAS

En un viejo disco de Congreso escuchaba la voz de Pancho Sazo hoy en la tarde… cantando ”sucede que me estoy quedando triste, sucede que me canso de reir, nada nuevo veo en las mañanas ni en tus ojos de ayer”.

No podía quitarme de la cabeza esa imagen desoladora del vagabundo, de la persona que camina con una historia personal que lo llevó a la calle.
Cada vagabundo entre sus harapos, lleva el tesoro de su propia historia, de su infancia y sus razones, cada paso de un vagabundo lo hace más libre y a la vez lo aleja más de nuestra supuesta cordura,
el silencio es el compañero del que vaga sin dirección y la vida una costra que va oscureciendo el cuerpo.
Parecía que empezaba Koyaanisqatsi pero en vez de Philips Glass suena la guitarra de Ry Cooder (eso lo supe después) mostrando los paisajes del desierto en Estados Unidos, entre medio de la sequedad aparece un hombre caminando, como sacado de la nada… es Travis (Harry Dean Stanton) caminando sin motivo aparente, silencioso, y abrasado por el sol…
En Los Angeles una llamada para Walt (Dean Stockwell), un publicista le avisa que posiblemente encontró a su hermano perdido hace cuatro años. El hermano que partió sin rumbo una vez, dejando a su hijo y a su esposa, que dicho sea de paso entrego su hijo de cuatro años a Walt y su esposa (Natassja Kinski).

A los hermanos se les respeta y se les cuida, en general yo a mis hermanas no les pregunto mucho, no las juzgo y a la vez siempre las apoyo (a veces silenciosamente) en sus decisiones… Walt también lo entiende al encontrar al hermano que caminaba sin rumbo, por el desierto de Texas en Estados Unidos, poco a poco Travis va regresando de su viaje interior.

“… Había caminado el calendario, habían dado las vueltas el reloj… todo terminaba en un suspiro y huía al lado el eco de la voz” como si Travis hubiese escuchado a Congreso, paulatinamente va recuperando la otra historia paralela a su vida en el desierto…

En la realidad había un hijo que el sol le había impedido divisar su silueta y una esposa que se había alejado buscando los pasos de la luna… en medio del crepúsculo y bajo la luz de una vieja película familiar cada uno va intentando recuperar el pasado…

Paris no es el de Francia, sino el París de Estados Unidos es el lugar donde nace una de las historias más hermosas que Wim Wenders regala al cine, que nos habla como el viento del desierto, nos nubla como el sol y a la vez dice que mientras depositemos la esperanza y el amor en el bidón podemos cruzar cualquier senda por muy azarosa que parezca.

El resto veanlo ustedes…

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer

4.- La escena del comienzo

5.- Paris, Texas por Ry Cooder

6.- Vuelta y vuelta por Congreso

7.- Más comentarios

LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA

Es difícil hacer reir pero a la vez es simple, difícil por que es muy raro que todo el mundo se ría con lo mismo, creo que en el caso de América Latina quien más hace reir es Chespirito, en especial con el personaje del Chavo del ocho, creo que es el único personaje que he visto que hace reir a la generación de mi mamá, a mi generación y a los hijos de mi generación. Por eso Chespirito es tan querido en América… mi percepción en mi viaje a México fue que no le daban la importancia que nosotros le dábamos a los personajes… buscamos por todos lados cosas de los personajes y sólo en Teotihuacan encontramos unas marioneta de la Chilindrina, del Chavo y de Quico… ¿me equivoco o no, con eso del Chavo en México?.
Pero hay humores muy distintos, por ejemplo Les Luthiers a mi me mata de la risa, pero me he dado cuenta que a algunos no les causa gracia, lo mismo en Chile pasó con un programa llamado Plan Z, que hasta su nombre era un insulto (Plan Z fue el supuesto complot marxista de Allende para formar la dictadura del proletariado, eso se puede ver en el libro blanco del historiador Gonzalo Vial, después hasta los mismo generales de la junta dijeron que era falso)…. Bueno pero Plan Z se burló de todo desde el golpe militar, hasta de la Teletón (Vea el Bonus Tracks), pero en Chile como hay gente limitada mentalmente no pudo entender que se quería hacer,y aparecieron querellas de nuestros “honorables” diputados.
Para semana santa de este año presenté un especial de películas de Jesús, la primera de ellas fue La Vida de Brian, otra película censurada de Chile, que también no fueron capaces de entender. Esa película es de los Monty Phyton el grupo de comediantes ingleses que sacó a Terry Gilliams entre otros al mundo, en este caso el es uno de los directores de la película Monty Phyton and the Holy Grail, que acá se conoció como Los Caballeros de la mesa cuadrada.

Otra película del Rey del Arturo, uno de los mitos vivientes del medioevo Británico, se ríe de la estupidez y a la vez es estúpida, es como lo que vivimos hoy que combatimos los antivalores con los mismos antivalores (valga la redundancia)… a los asesinos los castigamos matándolos, al terrorismo con terrorismo, a la ignorancia con estupidez, a la pobreza con desigualdad, a la discriminación con segregación, podemos seguir nombrando.
Los Monty Phyton no los pongo en el altar de Chespirito, de Les Luthiers o de Plan Z, pero lo importante es que hoy a más de treinta años siguen estando en la retina de muchos… es que las escenas de la lucha con el caballero negro, los caballeros “ni” o los conejos asesinos…
Al final no hay que ser tan grave, esto va sobretodo para los chilenos que vivimos enojados todo el día, desde el Transantiago hasta la corta noche bohemia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Escena del Caballero Negro

4.- Escena del puente

5.- Un gags de Plan Z

6.- Más de la película
7.- El guión (Inglés)

JULES & JIM

Hay cosas bellas que uno le inyectan ganas de vivir, en mi caso no existe nada más grandioso que mirar las estrellas, mirar el mar, ver a los niños jugar y crecer, estar con los que se aman y tener amigos.
No se si a propósito de Fresas Salvajes, pero hace unos días soñé con una amiga que estábamos mirando el mar desde una casa, ambos muy viejitos y felices por saber de que en esos años seguíamos siendo amigos…
Una de las historias de amigos más maravillosas para mi, es la que tienen Jules y Jim, dos artistas Jules, para algunos austriaco para otros prusianos, y Jim un francés en los inicios de la belle epoque francesa con una amistad incondicional que trasciende más allá de las trincheras que ambos pelean a distintos lados del frente… con el miedo que las balas derriben al amigo a otro lado del combate.

Pero la historia real en realidad no es tan sólo de Jules o Jim, es la historia de Catherine y su amistad-amor con Jules y con Jim. En primer lugar con Jules con quien tienen una hija… pero tiempo después Catherine se da cuenta que sigue enamorada de Jim. La amistad de ambos intelectuales continúa intacta, no se perturba por los deseos de Catherine ni por los celos.


Hay una comprensión total por parte de ambos del amor, y lo aceptan; y perdonan. Catherine disfruta del momento, no se anda odiando a si misma, y es capaz de lograr lo que desea. Jules y Jim, poseen la mirada tierna que hasta hora sólo puede demostrar Francois Truffat.

Siempre que mencionó a Truffaut, me imagino la ternura del cariño de una madre por la mejilla de un niño, algo que posee la máxima sensibilidad, inocencia y esperanza. El cine que Truffaut nos acaricia la mirada, no entiendo como, pero su Nouvelle vague que tal vez pareciera que no nos está diciendo mucho, en la realidad nos está mostrando todo, es como esas veces que pareciera que los árboles no nos dejan mirar el bosque. La amistad duradera, tolerante, con gotas de amor y pasión, con una alta dosis de admiración, orgullo, sin envidia es la que nos conduce por la felicidad, Jules, Jim y Catherine lo tienen claro y son capaces de amarse por completo…

Con Jules et Jim, no se le pide más a Truffaut. El es el dueño de la ternura en la historia del cine, así como Hitchckok es el padre del suspenso. El Maestro (como lo llaman) muestra la ternura tiene sentimientos tan fuertes que pareciera que brotaran por los poros el amor. Ser amigo por siemplre es un lujo que pocos se pueden dar y en este caso el trío lo logra.

Saludos a todos mis amigos de alma
En especial a mi amiga de mis seniles sueños

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentariosdela película
3.- Trailer

4.- Tema principal

5.- Más comentarios
6.- Sobre la obra

INTRIGA EN LA CALLE ARLINGTON

El fin de las vacaciones del año 2001 se acercaba, ya habíamos recorrido La Paz, Tiahuanaco, El inmenso lago Titicaca con la ciudad de Copacabana en Bolivia, Puno, Cuzco y el grandioso Macchu Pichu por el camino del Inca, sólo nos quedaba volver… lo hicimos por tierra, en un bus imperial con destino a la Tacna (ciudad heroica como decía en muchas partes).
El camino debe haber sido muy difícil porque sentíamos las curvas del viaje en todo momento, así que para alivianar la travesía nos hacían jugar al bingo, cuyo premio era otro viaje por el bus (cosa que no era muy atractiva para nosotros)… junto con el juego y la comida vimos dos películas una era de Julia Roberts con Richard Gere (no era Mujer bonita)… que no me acuerdo del nombre pero se casaban muchas veces… y la otra película nos dejó impactado durante todo el viaje… tiempo después supimos que se llamaba Intriga en la Calle Arlington.

Un niño con todo un brazo quemado es encontrado un día de marzo por un conductor (el profesor Faraday) que lo lleva al hospital de urgencia. Mientras atendían al niño llegan sus padres agradecidos por el gesto… Lo extraño es que nunca habían notado que eran sus vecinos de enfrente de su casa los afectados. Así comienza una amistad entre el profesor (Jeff Bridges) y su vecino Oliver Lang (Tim Robbins).

Debo reconocer de que no soy tan amigo de mis vecinos, en la época de la desconfianza prefiero saludarlos y conversar en la calle, pero no soy de tanta cordialidad con los vecinos y no porque sean probables terroristas o violadores de niños. Simplemente porque… uno nunca sabe (como diría mi abuela). En el caso del profesor Faraday las incoherencias en la historia de la vida de Oliver lo hicieron dudar de su pasado, por lo que comienza a investigar y descubre a un potencial terrorista.

Para una película hecha antes del once de septiembre de 2001, era extraño tener un vecino potencial terrorista, por lo que la historia era exótica, menos en Washigton DC donde no se registraban actos de terrorismo desde el atentado de 1976, al ex- canciller chileno Orlando Letelier por la DINA apoyado poragentes Anticastristas y el gran Atentado a Oklahoma de 1995.

Ahora el terrorismo es un término tan manoseado como manipulado, desde un grupo fundamentalista que destruye las torres gemelas, hasta países completas que desean combatir el terrorismo con terror, algo así como apagar el fuego con bencina. Así vemos Guerras que se hacen por las armas químicas que al final nunca existieron, por países incrustados dentro de realidades distintas a las de sus vecinos y que son capaces de discriminar y vejar a los antiguos residentes, sólo por que son el pueblo elegido, o presidentes que cierran canales de televisión… El terror se aplica con botas para pisotear.

Con un final espeluznante, Intriga en la Calle Arlingtón, se transformó en una simple película inolvidable que se transformó en otra de las anécdotas de un hermoso viaje por Bolivia y Perú. En un verano del año 2001 cuando la palabra terrorismo todavía parecía lejana de nuestro vocabulario… sin saber que el comienzo de una nueva etapa en nuestra historia comenzaba para muchos.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película

4.- Más comentarios

5.- Un ovni en la filmación

FRESAS SALVAJES

“Te han sitiado corazón y esperan tu renuncia,
los únicos vencidos corazón, son los que no luchan.
No los dejes corazón que maten la alegría,
remienda con un sueño corazón, tus alas malheridas.
... No te entregues corazón libre, no te entregues”
(Rafael Amor)

El viernes pasado tuve el placer de escuchar en vivo a Mercedes Sosa, la delicia de escuchar una de las voces que me acompañó desde niño en mi vida gracias a que mi madre siempre le gustó.
Por motivos de trabajo no llegué al comienzo del recital, pero mi amiga Sole y su mamá ya me tenían un asiento guardado… llegué a la tercera canción y fue un golpe de primera porque tenía los versos con que comienzo esta entrada; Mercedes Sosa escoge muy bien lo que canta por que lo vive.Los años han pasado y ver un Arena Santiago con tantas generaciones juntas al alero de esa voz potente en un veinticinco de mayo, es un orgullo para los argentinos en su día.

Así como Mercedes que no entrega su corazón libre y sigue cantando, el profesor Isac Borg también continúa su vida, entre los recuerdos de la infancia y juventud mientras viaja con su nuera a Estocolmo, para la ceremonia de condecoración como Doctor Honoris Causa de la universidad de Lundt.

A medida que crecemos la muerte parece más cercana, Así la ve el profesor en su extraño sueño antes de partir de viaje, el carro fúnebre no puede pasar completamente por las vías, expulsando el féretro hacia la calle… hay cosas que no están bien en su vida, el se da cuenta y necesita reflexionar… por lo que decide ir hasta Estocolmo manejando.

Los viajes, como decía alguna vez, son vidas chiquititas dentro de una gran vida… por eso dan para reflexionar de lo hecho y lo no realizado, En Fresas salvajes viajar no tiene edad, todos lo hacen desde el profesor, su nuera, el matrimonio que en una parte del viaje van con ellos, y los jóvenes que después de un aventón acompañan al anciano profesor hasta Estocolmo.

Los tres jóvenes, son el bálsamo que necesitaba el profesor para reconocer lo vivido y lo perdido, el miedo a no saber nada que siente a cada momento, el miedo a la soledad, pero la maravilla de poder redimirse siempre… las edades sólo son números y las ganas de vivir no tienen fronteras.

Eso lo siente el profesor y lo sentí yo al final de ver ésta bella historia de Ingmar Bergman, como cantó Mercedes Sosa en esa fría noche de mayo


"… Recuerda corazón, la infancia sin fronteras,
el tacto de la vida corazón, carne de primaveras.
Se equivocan corazón, con frágiles cadenas,
más viento que raíces corazón, destrózalas y vuela.
No los oigas corazón, que sus voces no te aturdan,
serás cómplice y esclavo corazón, si es que los escuchas.
Adelante corazón, sin miedo a la derrota, durar,
no es estar vivo corazón, vivir es otra cosa. "

Vivir es otra cosa, Bergman en este simple viaje nos entrega otro motivo para seguir en este camino sin edad, sin miedo y con verdad.


Saludos a todos
En especial a todos los mayores.
Bueno agrego la canción de Mercedes Sosa que me mató... junto con esta tan bella película.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escena del sueño

4.- Corazón Libre de Mercedes Sosa

5.- Más comentarios de la película