UNA VERDAD INCONVENIENTE

Mientras realizaba un trabajo en el postgrado en Desarrollo Urbano, me tocó analizar los bordes de la Vega Central de Santiago, el principal mercado de la ciudad. Al preguntarle a los que trabajaban en el sector si veían algún problema ambiental en el área; en primer lugar me miraban como un bicho raro y luego de pensar me decían que ninguno, que en general estaba limpio. Esa pregunta yo la hacía entre medio de cerros de frutas podridas, perros con tiña, vagabundos durmiendo en la calle y el olor de la descomposición al tope… ahí entendí que la cantidad de la basura que había en el área era tan grande que no permitía a los residentes distinguir la insalubridad de la calle Salas.

Esa aparente irracionalidad, es la misma que vivimos a diario los habitantes de Santiago de Chile, la capital del smog, una ciudad destruida por el nuevo sistema de transporte y ahogada con las emanaciones de contaminantes. Otra promesa muerta de Transantiago.

Si seguimos alejando la escala visual, podemos llegar a todo el planeta como gestor de su propia destrucción. Al Gore, el Vicepresidente de Clinton y candidato a la presidencia de Estados Unidos que obtuvo la medalla de plata después de un discutible recuento en Florida (tan discutible como todo su sistema democrático); es el abanderado del discurso ambientalista estadounidense.

Me tocó leer el libro “La Tierra en Juego” en mis cursos de climatología en la U y ya se mencionaba la fragilidad de la atmósfera y como paulatinamente se ha ido destruyendo a nombre del progreso.

Todavía no sé si fue bueno o malo que el abanderado de la lucha contra el calentamiento global se un político demócrata estadounidense. Si bien posee todo el respeto que se merece cualquier persona sobre todo si llegó a ser el vicepresidente de una nación tan poderosa; y a la vez posee todo el repudio prejuicioso que sus adversarios políticos republicanos han depositado sobre él y lo que toca… desde ahí el Calentamiento Global se convirtió en un tema político para ese país.

Hace unos días estuvo en Chile Al Gore y presentó su Verdad inconveniente, el gran inconveniente que hubo para escuchar y ver la verdad era que la entrada valía noventa mil pesos chilenos. Ahí entendí porque existe la película como tal.

Es la mejor forma de que todos los que no pudimos y ni quisimos pagar esa cantidad de dinero pudiésemos ver la conferencia, porque dejándose de cosas la película en realidad, no se que tan documental es, es simplemente la ponencia de Al Gore en algún lugar de Estados Unidos. Así que no pidan mayor dirección porque en este caso el cine se transforma en una clase magistral de Gore, para que todos veamos.

Pero pese a lo masivo, lo más sorprendente es que todavía existan detractores a la idea del calentamiento global, hay científicos y políticos que aún creen que ese es un invento de los científicos para ganar plata sembrando el pánico.

Al final la destrucción del medio ambiente en pos del progreso, es igual a la esposa maltratada por el esposo millonario, o como la industrialización de la Unión Soviética por Stalin a punta de bayonetas contra sus compatriotas. A veces la verdad se transforma en el miedo, y se hace incomoda a nuestros intereses. En Chile lo sabemos muy bien… y lamentablemente para el mundo el mismo, que fue presidente de Chile y que dejó que las empresas mineras destruyan nuestros glaciares, ahora será el encargado del Calentamiento Global. ¿qué nos espera entonces?.

La Verdad inconveniente no nos pide grandes cruzadas, sólo nos dice que podemos salvarnos como planeta desde las acciones más simple. Eso es lo que los políticos republicanos y algunos científicos aún no entienden. El cambio climático es real y es más si no lo fuera... igual el mundo va a ser mejor si lo cuidamos, y no seguimos contaminando nuestras conciencias con los humos del supuesto bienestar que va cavando lentamente nuestros cimientos.

Saludos a todos y sigamos creando conciencia

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB.
2.- Comentarios
3.- La canción final


4.- Trailer del documental.


5.- Sobre Al Gore.
6.- Sobre el Calentamiento Global.
7.- Página oficial de la película

FRIDA

Como las películas de la vida, también existen los viajes de tu vida… hasta ahora uno de los más maravillosos lo realicé en el año 2004, a México… de dicho viaje tengo miles de recuerdos que no sólo son imágenes… Ciudad de México tiene eso que te empapa de alegría… es la capital que se encuentra al otro extremo de América Latina y eso para un país que se considera tan austral como Chile es una caja de pandora.

Los Aeropuertos siempre están cargados de sueños y esperanza… el embrujo de viajar comienza realmente desde ese momento… cuando ya se cruza el umbral de todos los timbres… ya eres extranjero… y la llegada a esa ciudad tan grande en que en las luces parecen un campo estrellado me hizo sentir en el cielo. De a poco el taxi que me llevaba al Zócalo me fue mostrando la grandeza y la belleza de esta megaciudad. Hasta que llegué al hotel al lado de la Catedral y del Zócalo.

A mi juicio una de las mejores formas de conocer una ciudad extranjera es del mismo modo que sus ciudadanos, Aunque los taxistas siempre tienen su visión personal que también enriquece la visión. Así pasó el primer día en México entre la Plaza Garibaldi, el Palacio de los Azulejos ahora también de Sansborns del megamagnate Carlos Slim.

Al otro día caminando cerca del monumento a Benito Juarez, conversando con mi gran amiga Yasna, me puse a contarle una de las historias de amor más lindas que conozco y que cuando la escuché quedó grabada en mi disco duro personal… es que Frida Kahlo y Diego Rivera fueron dos testigos adelantados de América del Sur, y merecen juntos y por separado de todo el reconocimiento que ya tienen por su aporte a la pintura y el pensamiento unitario.

Esa conversación por el DF con mi amiga, nos impulsó hasta el mismo Coyoacán, para vivir por nosotros mismos el encanto de Frida en la Casa Azúl. En un principio estaba nervioso porque muchas de las historias que cuento tienen la mitad de verdad y el otro es invento de lo que armo con lo que alcanzo a recordar. Así que esperaba que la historia de Frida que yo le contaba a mi amiga fuera similar a la que veríamos en la casa de Frida. Caminando por Coyoacán hasta la calle Londres con Allende llegamos a la famosa Casa Azúl.

Salma Hayek interpreta esta hermosa historia de Frida Kahlo que llevó el dolor, el amor y la alegría al color de sus cuadros. Desde el accidente que provoca la inflexión en su vida debido a todos los problemas de salud que le acompañaron desde ese momento; época en que comenzó a pintar sus primeros autorretratos que en un comienzo fueron muy realista, pero que al avanzar la postración comenzaron plasmar dentro del bastidor sus sueños, sinsabores y anhelos.

Diego Rivera ya en ese tiempo era uno de los grandes muralistas que coloreaba México y el mundo… Era la época de los sueños, la de la revolución social, Diego como Siqueiros y Trotsky, el revolucionario soviético ahora en el exilio stanliniano. Construían poco a poco las ilusiones del desarrollo unitario de las clases.

Para Frida el segundo accidente de su vida fue enamorarse de Diego Rivera, el amor entre el gordo mujeriego y la niña Frida se transforma en un volcán de creatividad, pasión. Pero también de Infidelidades mutuas por una parte de Diego con la hermana de Frida y por otra Frida con el mismisimo Trotskiy con otras mujeres.

Es que la vida de Frida es sinónimo de la revolución, ella misma fue una revolucionaria en el arte, la política y el sexo. Una mujer valiente que no le tuvo miedo al dolor, enamorada de su cultura popular, del color y de Diego Rivera. El amor de ambos provocó la sinergia que elevó a la cultura latinoamericana hacia todos los confines.

Eso lo percibimos en la Casa Azul de Coyocán, en su cama triste, en el patio de su casa, en sus pinturas y sus vestidos… Frida Kahlo fue el souvenir más maravilloso que México me regaló en esos días… y la película de Frida (pese a que lamentablemente fue hecha en inglés) me recuerda siempre los lindos días vividos en la ciudad de la gente amable de Ciudad de México y en especial de Coyocán.

Saludos a México
Tengo muy lindos recuerdos y muchas ganas de volver siempre.


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Sobre Frida Kahlo
4.- Una canción del Soundtrack de Elliot Goldenthal

5.- Escena de la película


6.- Algunas de sus pinturas con la voz de Lila Downs


7.- Página de Frida Kahlo (No oficial)

FREAKS

El mítico grupo Quilapayún realizó una presentación en el Estadio Nacional de Chile en el año 2003, después de treinta años de la muerte de Salvador Allende, el recital comenzó con la canción "El Pueblo Unido, Jamás será Vencido"...tiempo después Eduardo Carrasco, uno de los fundadores del grupo, al comentar ese recital comentó sorprendido como una canción que no había tenido absolutamente ningún cambio en su letra, ni en la música ni en el arreglo, ahora tenía un significado distinto... de la canción de combate de los años 70 a la canción de la unidad del 2000. Pasó de ser un himno de la guerrilla a una canción de paz.

Cómo la mítica canción de Quilapayún, hay muchas cosas que sin moverse un milímetro cambian completamente su significado, la película Freaks de Tod Browning, es uno de los ejemplos más claros de lo que digo.

La película se realizó en el año 1932 pese a la oposición de la conservadora MGM, que tiempo después de su estreno la censuró, era una película horrible según los grandes directivos de la firma, el eco del horror de lo que la película mostraba llego a prohibirla en muchos países como en el Reino Unido y España.

Es que no nos gusta ver las desgracias humanas, eso es más horroroso que un conde de Transilvania, que una momia egipcia resucitada o un hombre lobo. Ver a los “monstruos” de carne y hueso que se encuentran en nuestras calles sin trucos de maquillaje… supera cualquier ficción.

Lo sabemos todos y también lo saben quienes padecen estas deformidades, en Santiago de Chile por ejemplo camina pidiendo limosnas una persona con una mano gigante que perfectamente podría ser del porte de un brazo pidiendo y “asustando” a algunas personas con su mano gigante, mientras nos dice que es una relidad y a la vez es un desadaptado a nuestras “normales realidades”. En la Naranja Mecánica de Kubrick a Alex, se le encierra con sus párpados fijos para que no pueda dejar de ver ningún minuto el horror la violencia, acá Browning no nos obliga a ver las deformidades de algunas personas. Imposible hacernos los tontos con esta realidad.

La historia al comienzo parece una historia de un circo cualquiera, hasta que aparece una de las escenas impactantes en que aparece una serie de personas deformes jugando en el campo. Desde ese momento ¡Señoras y señores! la función de horror comienza… cuando comenzamos a ver a una persona sin piernas ni brazo llamada el hombre tronco, vemos también, al hombre sin piernas que sólo posee tronco y brazos, a las hermanas siamesas, a las niñas sin brazos que hacen su vida normal con sus piernas como si fueran manos, a la persona que es mitad hombre y mitad mujer, a la mujer barbuda, a las hermanas que poseen menos masa encefálica, a la niña con vejez prematura y a los enanos… A la MGM no le gustó esta película de engendros era insoportable saber que existen personas con estas realidades. En los años treinta los monstruos humanos de Freaks, sin duda eran los más horripilantes del cine, y el público que vio la historia se sintió ultrajado y vejado por lo que veía.

Con los ojos de nuestra época Freaks parece ser de otro género, sin duda alguna un drama, pero a la vez una serie de ejemplos de superación, al comienzo de la historia el presentador del circo les dice a los espectadores : “No hemos mentido camaradas, les dijimos que teníamos monstruosidades vivas y respirando, pueden reírse y burlarse de ellas, pero un accidente de nacimiento y podrían haber sido como ellos.

Tal vez la arrogancia de la década totalitaria del treinta no entendió el mensaje… pero cada vez siento que los monstruos han sido otros, los que discriminan, los que se burlan, los que apartan y los que no toleran a los discapacitados…

Freaks, como la canción que mencionaba al comienzo, son dos muestras de evolución. En este caso la evolución es ambos sentidos de película de horror a película de superación, y desde el punto de vista del espectador de película ofensiva a película integradora.

Muchos saludos a todos

En especial a los aún llamados discapacitados.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Una escena dela película

4.- Película completa

5.- Sobre la película
6.- Una interesante página (que si no fuera por la maldita música sería mejor)

KOYAANISQATSI

La desesperación, la soledad y el sonido del silencio, son capaces de ensordecer las ideas... sin lograr que la conciencia oiga lo que dicta el co-razon. En algunos momentos la palabra es un estorbo para expresar los sentimientos...
Es más siempre he creído que las palabras son jaulas que limitan lo que sentimos... En este sentido el poeta actúa como un libertador, porque el sentimiento lo libera engañando al significado y al significante... curiosamente lo hace gambeteando al idioma...
Pero el cine también puede liberar y eso lo hacen tres personas a través de una película que no necesita nada más que la imagen y el sonido.

La imagen a través de Ron Fricke y la música de Philip Glass bajo la dirección de Godfrey Reggio, crean la película Koyaanisqatsi una película adelantada a nuestros tiempos… bueno en realidad los indígenas de América del Norte siempre han sido vanguardistas en el tema del equilibrio natural .

¿Qué es Koyaanisqatsi? Pese a lo extraño del nombre, es una expresión de los indios hopi, que habitan el suroeste del actual territorio de Estados Unidos y que su lenguaje tiene algunas similitudes con el Nahuatl de los aztecas; bueno volviendo al tema Koyaanisqatsi es una expresión que trata del mundo en desequilibrio.

Prácticamente la película no contiene ningún diálogo, pero dice más que cualquier guión de película… desde la majestuosidad del mundo natural, en especial de las espectaculares formas que se dan en el Cañón del Río Colorado estadounidense hasta acercarse poco a poco a la vida urbana de las grandes urbes estadounidenses.

Sin palabras se muestra la bipolaridad del mundo, no a la bipolaridad política si no más bien entre el mundo natural y el urbano… con ritmos de vida completamente distintos, poco a poco nuestros ojos se encuentran empapado con la belleza del viaje que va desentrañando lo que se ha creado como sociedad, los ghettos, la violencia social, la pobreza, etc. Todo visto de un ángulo distinto al que observamos siempre…

Al final entre la letanía constante de la música de Glass y la fotografía precisa se logra la liberación del alma de la película. Koyaanisqatsi es una visión de lo que aún no podemos enajular, de la expresión de las cosas, el invisible que llevamos siempre cerca y que la velocidad, la luz y la voluntad muchas veces no permite que se pueda expresar. Al final es sólo la poesía bien recitada como un cántico por las maravillas y la desgracia.

muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios
3.- Trailer de la película

4.- Fragmento de la película

5.- Tema de Philip Glass

6.- Sobre la película
7.- Sobre los indios Hopis.
8.- Sobre la trilogía Qatsi

LEAVING LAS VEGAS

Una vez, hace mucho tiempo en la casa de Karina, comenzó a sonar una canción de Sting... y mi amiga me cuenta que llamó a la radio para preguntar en que disco sale esa canción... en la radio le dijeron que esa canción salía en el soundtrack de Leaving Las Vegas... de ahí, yo como soy copión, le pedí el CD, y me encantó no sólo por la música de Sting, si no por el disco completo… (bueno salvo la última canción)…

Pero el fantasma de Nicolas Cage me provocaba repulsión esa cara de bueno y ese histrionismo… no me agrada mucho.

Pero como hace unos años decidí empezar a sacarme los prejuicios de todo… por que en el prejuicio se incuba la ignorancia, me animé a verla de verdad… y digo verla de verdad, porque ver una película en la televisión abierta es mentira, entre el zaping, los comerciales, el doblaje, el simbolito de la red, las ganas de ir al baño, el “me dio hambre”, el teléfono que suena, que el niño está llorando, que llegan los mormones o los testigos de Jehová a la puerta es bien poco lo que se puede ver de una película, y Leaving Las Vegas la vi unas cuantas veces de esa forma… hasta que me la compré…

En el verano de 1994, hice colonias urbanas en una cárcel de menores de Pudahuel, al oeste de Santiago, algo he contado de eso en otra entrada… pero entre las cosas que me impactaron fueron los niños que se encontraban en el recinto por “protección”. Que significa eso que para que no estuvieran en la calle el SENAME los mantiene en el centro de orientación (otro eufemismo para la lista), lejos de sus padres alcohólicos o sus madres dedicadas a la prostitución. En el centro alcoholismo y prostitución estaban muy ligados.

Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un borrachín acabado, que se ganó lo que en Chile llamamos una PLR en su trabajo por lo mismo, pero a estas alturas su vida no tiene más horizonte que las luces de neón de Las Vegas, ¿Qué mejor lugar para morir?... como canta Sabina ¡Que el fin del mundo te pille bailando!, en fin lo que pasó en Las Vegas se quedó en Las Vegas dice el dicho, y Ben lo quiere cumplir con su vida.

Sera (S, E, R,A) es una prostituta legal de Las Vegas… ejem… todas las prostitutas son legales en dicha ciudad, que se encuentra con Ben en su llegada a la ciudad, Ben como buen curado no tenía ganas de tener sexo con Sera (o en realidad no se la podía), sólo quería conversar y un poco de cariño … de cariño de verdad…Sera sin querer también, necesitaba eso… sólo sentirse un poco querida.

Las malas compañías son soledades, eso Sera lo sabe y es capaz de soportar a un borracho por un poco de afecto… es que la miseria se puede sobrellevar con un poco de cariño, y el amor es como la luz de un fósforo en la inmensidad de la noche.Al final sólo son dos soledades que se unen para compartir su propia luz… Para ambas soledades, basta con eso para creer que la vida es linda.

Un saludo a todos los alcohólicos
y a todas esas mujeres que acompañan su soledad con la oscuridad de la noche.

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Escenas de la película en un clip

4.- La canción que interpreta Sting

5.- Más de la película

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

De chico me enseñaron en el colegio que Chile no era un país desarrollado, era un país subdesarrollado, para mi un país subdesarrollado era simplemente un país pobre y nada más.

Nunca me han gustado esos eufemismos, por ejemplo en Chile un auto usado lo llaman seminuevo, una persona despedida fue removida del cargo, una persona fea es simpática, los pitutos son actividades extracurriculares, los calzones son los calchunchos, y un pedo es un pun.

Qué es un país subdesarrollado?... es un país que no fue desarrollado, así de simple… es una sentencia de muerte, un muerto en vida, un país dependiente, un país obrero y un espacio organizado para rellenar el territorio. Es un país pobre en dinero, rico en recursos, es un país que fue violado, asaltado y desvalijado por un país desarrollado.

En los inicios de la Revolución cubana se filma Memorias del subdesarrollo, por Tomás Gutiérrez Alea, uno de los directores de cine más consagrados de la Cuba actual. Una historia que surge del libro homónimo de Edmundo Desnoes; y que trata de cómo ve un “burgués” el paso de la revolución entre los años de 1961 y 1963, entre la Segunda Declaración de La Habana y la Crisis de los misiles.

El burgués llamado Sergio que ha dejado a su familia y a su ex-esposa que vuelen hacia Miami, arrancando del horror que el marxismo cubano traerá a la isla… me recuerda mucho a unas imágenes que vi de los chilenos que arrancaron del gobierno de Allende… para volver en septiembre de 1973. En Cuba no han vuelto aún, la revolución sin querer (y se puede decir, que gracias al bloqueo de Estados Unidos y gracias a los mismo cubanos en el exilio) se fortaleció con cada ataque y cada intento de ver a Castro muerto.

Volviendo a la película Sergio decide quedarse, de las rentas pasa a ser escritor, necesita vivir en carne propia lo que está pasando en la isla, pero su compromiso no es con la causa… en realidad no le importa mucho… la diferencia entre Batista y la revolución sólo la ve en la destrucción de un monolito con un águila que sería cambiada por una paloma de Picasso (no su hija por supuesto), el resto es lo mismo.
Entre sus reflexiones en primera persona, Sergio se pasea por La Habana reflexionando sobre la vida, el subdesarrollo, las mujeres cubanas y el amor. En la nueva Cuba, Sergio recorre el pasado reciente de su antigua escuela de curas y la casa de Hemingway donde compara la diferencia entre países desarollados "Para eso solamente sirven los países atrasados, para la vida de los instintos, para matar animales salvajes, pescar o tirarse en la arena a coger sol" .
Al final Sergio un burgués, en plena Revolución Cubana, también es parte de “la masa anónima, de la América de color, sombría, taciturna, que canta en el continente la misma tristeza y desengaño”. Con el escepticismo que ya nos curó de espanto a muchos latinoamericanos, que entendimos que no llegaremos a ser países desarrollados nunca…
No porque no tengamos los medios, al contrario ese fue el problema si hubiésemos sido países pobres tal vez, nos hubiesen dejado tranquilos.
Al final Memorias del subdesarrollo tiene el valor de llevarnos a la Cuba revolucionaria, sin el fanatismo de los castristas y la odiosidad de los anticatristas… es un viaje, con uno tintes de testimonio histórico, urbano y social de La Habana.

Muchos saludos a TODOS los Cubanos,

Bonus Tracks

1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Trailer japonés de la película

4.- Página del director
6.- Acerca de Tomás Gutiérrez Alea
7.- Sobre el cine cubano
8.- El discurso de Fidel Castro de la segunda Independencia

EL VIOLIN ROJO

El valor de las cosas materiales, muchas veces trasciende las cosas, el comienzo del documental de Salvador Allende de Patricio Guzmán comienza, mostrando la mitad de los anteojos del ex-presidente de Chile... fueron celosamente guardados y cuando se recuperó la democracia reaparecieron. Así como ese cristal con marco negro destruido por la ametralladora suicida que ahora está perdida en la casa de algún militar que entró a La Moneda.

El violín rojo también es un objeto, valioso por si mismo y como tal trascendió de siglo en siglo hasta llegar al presente... Como las cosas de antes que ahora resurgen, en algún momento despreciamos lo viejo y ahora buscamos por todos lados esos objetos de culto, como los televisores Antu o esos IRT, o los chanchitos juanitos de plástico. No porque sean viejos, si no porque acercan la felicidad, son esas cosas que forman parte de la escenografía de nuestros recuerdos...
El violín rojo, fue hecho en Cremona, en plena Italia del siglo XVII para ser grandioso por el luthier Nicolo Bussotti a su hijo que estaba por nacer, pero que el destino truncó al igual que la vida de su madre.
Las cartas del Tarot de Marsella van anunciando el destino de los que poseen el violín, desde el huerfano Kaspar Weiss en Viena a finales del siglo XVIII, pasando por unos gitanos, para llegar a manos del intérprete libertino (como diría un pechoño)Frederick Pope en Oxford, y luego, en pleno siglo XX a Shanghai donde reaparece en plena revolución cultural de Mao de la manos de Xiang Pei... para llegar del anonimato a un remate en Montreal.

¿Qué tiene el Violín rojo, que lo hace tan famoso?, un sonido maravilloso… una hechura perfecta, un mito y el recuerdo de cientos de años dentro de su caja de resonancia.
Más que todo eso tiene el fruto del amor a las cosas, es como esos regalos que uno se esmera en hacer para los que ama… como las cosas hermosas que uno recibe que vienen con tanto amor y por el cual se valoran.
Así como el violín, la película denota una sensibilidad casi artesanal, en que pese que se sabe que es difícil y costoso hacer una película en cinco ciudades del mundo. El trabajo demostrado por todos los detalles demuestra que hubo amor en lo que se hizo, desde la dirección de Francois Girard hasta la maravillosa música de Corigliano.

En el remate se devuelven los descendientes de los antiguos poseedores del violín, todos con la idea de recuperarlo, pero queda demostrado en cierto sentido que el valor sentimental que le tenemos a las cosas a veces es pisoteado por la ambición de los millonarios.

Al final, la historia que nace desde las cartas del tarot de Marsella, vuelve al mazo en el remate de Montreal para comenzar su etapa de renacimiento… así, algunas de nuestras cosas materiales que a veces damos por perdida, aparecen para hacer la pausa que necesitan los bellos recuerdos, nos sientan, nos sitúan y nos demuestran que las hojas que fueron blancas hoy son amarillas, que el sol destiñó los sueños, que no todos los que posamos en la foto o que escribimos en el cuaderno están ahora… y por lo mismo merecen que más los amemos, porque son el testimonio de la existencia.

Saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Más de la película