EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

La caída del nazismo sólo dejó en pie sólo a dos nombres, a Erwin Rommel, apodado el zorro del desierto y a la fotógrafa Leni Riefenstahl.

El primero por su genialidad en las batallas en el norte de África donde demostró que la táctica y la estrategia superan al número e incluso la tecnología... la figura de Rommel ha sido mitificada incluso más que su enemigo en el campo de batalla Montgomery.
Leni Riefenstahl, en cambio le tocó el nacionalsocialismo desde el interior , desde una Orgullosa Alemania completamente pisoteada por la Gran Guerra en Versalles, por el pago de las deudas de guerra y por la humillación moral... Desde las cenizas acentuadas por la depresión de los 30 la nueva Alemania que había surgido en Weimar, abría las alas para acoger a un austriaco más germano que los alemanes...
Una amiga suiza cuando vino a Chile,me acompañó al Persa del Biobío, un lugar en el que venden antigüedades, películas, entre muchas cosas... en una de las tiendas había un señor que vendía muchos piochas, gorras, cascos y recuerdos de la Alemania Nazi... lo que más me sorprendió a mi, fue la cara de espanto de mi amiga... ella me dice que es la primera vez en su vida ve cosas de esa época... allá prácticamente están desaparecidas, es un tabú... por lo mismo le sorprendió que acá en el último lugar del mundo se vendieran esas "horrorosas" cosas.

Dos cosas entendí de ahí, en primer lugar que el tema no estaba superado en Europa y parecía borrado de la memoria colectiva; y lo otro que comprendí es que la magnitud del horror fue tan grande que Europa continuaba en estado de Shock.
Hitler ya sabía lo importante que era la propaganda en su régimen, Göebels hacía el trabajo, pero la voluntad y admiración que Leni Riefenstahl tuvo hacia el Fürer, se transmitió en las primeras películas de la primera época del nazismo alemán a través de una visión femenina, gracias a su ojo aún se puede apreciar a un pueblo encandilado por la figura del Führer.
A los que les he contado de este documental, al igual que Olimpia (el que más me gusta), me miran extrañados, como si fuera nazi, el holocausto judío borra toda otra imagen de los días del nacionalsocialismo alemán. Por lo que ver El triunfo de la voluntad, es un ejercicio necesario, primero porque muestra a un pueblo protagonista y testigo de los días del nazismo, segundo porque entre tantas marchas de millares de personas, algunos discursos de sus colaboradores y del mismo Adolf, El triunfo de la fé es la apología de la esperanza y por lo anterior hay que verla con una perspectiva de la época en que se vivía... bueno como todo en el cine...
Los biógrafos de Leni se han encargado de desmentir y afirmar su afiliación con el nazismo, importa bien poco la firma a la hora de rayar para la suma... lo que le quedaba por vivir a esta mujer hace que sus documentales de la era nazi, se transformaran en nuestros fósiles para comprender que fue lo que pasó por estas mentes hipnotizadas, por el fuego, la masa y la figura furiosa del líder.
Antes de matar la tolerancia, como lo están haciendo ridículamente un par de diputados de Chile en contra de MTV por el programa Papavilla, hay que reconocer que el nazismo existió, así como el fascismo y todos los movimientos del siglo XX, dejó una huella en nuestras sociedades, el día en que nos reconozcamos en nuestro pasado, podremos tener bases más sólidas para crecer con mayor tolerancia... no como lo hicieron nuestros abuelos.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios
3.- Sobre Leni Riefenstahl
4.- La película completa

6.- Más del cine de propaganda nazi

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

Dicen que para cada cosa hay un capellán, lo tenemos comprobado en Chile, ya que hay cada cura para cada burrada... podemos decir lo mismo con el cine, todos tenemos nuestra película de la vida... pero The Rocky Horror Picture Show, o también conocida como el Show de Terror de Rocky, no tiene palabras.... es una de las primeras películas interactivas del cine mundial, y eso que no se usan esos lentes 3D de los cines semiporno, para sentir un poco más cerca a las espectaculares mujeres que estén aparentemente más cerca del voyeurista público... tampoco es que uno elige las escenas como en un Reality opciones... The Rocky Horror picture show es una película en que los que van a la sala de cine a verla la actúan.... y ¿porqué hablo en presente si la película es del año 1975?, porque la película todavía la dan en cartelera, Damas y caballeros en estos momentos les presento la madre de todas las películas de culto THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW.
¡ADVERTENCIA TODO LO QUE APARECE A PARTIR DE ESTE MOMENTO... ¡ES VERDAD!
(Todo lo que ustedes leen lo saqué de wikipedia y de la página de Pasadizo)

La historia, primero que todo es un musical hecho en el año 1973 en Londres y trata de los famosos monstruos de la ciencia ficción de los años 50 al ritmo de la música de los primeros años del Rock and roll. Después de una boda los invitados Brad y Janet quedan en panne en plena tormenta por lo que deciden pedir un teléfono en un castillo cercano que encuentran. ...A la historia le fue tan bien con la obra que no encotraron nada mejor que transformarla en película ahora la pareja de Brad y Janet fue representada por Barry Bostwick y Susan Sarandon.

El gran éxito teatral se convirtió en el gran fracaso cinematográfico, nadie soportó la historia (en verdad yo la primera vez que la vi, tampoco... la vi hace unos meses atrás) en el único lugar que fue un éxito fue en un sector llamado Westwood, donde todos cantaban con la película.... el resto de los grandes cines sólo llenaban unas cuantas butacas... pero ahí empezó lo extraño...
Las pocas personas que iban a los cines a ver la película era la misma todo las noches, los ejecutivos de FOX descubrieron que tenían una nueva película de culto... por lo cual la película se incluyó en el circuito de películas de medianoche.
La película se siguió emitiendo por más de un año, hasta que la encargada de uno de los cines que continuaba exhibiendo la película fascinada con el film y sabiendo lo que pasaba en otras salas, comenzó una campaña para para proyectar la película a modo de fiesta... es decir que ahora la película se veía en el cine en pleno carrete. primero se escuchaba la banda sonora... a modo de ensayo... y después venía el ritual de ver la película. Con esta nueva modalidad se fue corriendo la voz de la gente, y las salas siguieron llenándose... entre los asistentes se jactaban de quién había visto más veces la película.

Los fans de la película cuando la ven gritan al unísono los dialogos, van disfrazados de los personajes, utilizan los accesorios... hasta que un día en la primera escena (que aparece una boda) un espectador tiró un diario a la pantalla.... desde ese momento comenzó la tercera época de la película (la primera fue la de los mismos pocos que iban al cine) y la egunda fue la de la fiesta con la película). Ahora los espectadores empezaron a llevar cosas para hacer la película más real... entonces empezaron a tirar arroz cuando aparecía la boda, cuando llueve se tiran agua con pistolas de agua, entre otras cosas que llevan... esto lo han llamado Audience Participation. Los accesorios han ido aumentado hasta que ahora para ir a ver la película es necesario llevar los accesorios básicos. y éstos son:
(estó es un copy/paste de wikipedia.

• Globo: Revienta un globo cuando los labios digan: "But when worlds collide"
• Arroz: Tira arroz cuando, en la boda de Ralph Hapschatt y Betty Munroe, salgan los novios de la iglesia.
• Periódico: Cuando Brad y Janet salgan del coche averiado en busca de un teléfono, cúbrete la cabeza con el periódico.
• Pistolas de agua: Simula la tormenta cuando Brad y Janet salgan del coche.
• Linterna: Enciéndela cuando Brad y Janet canten "There's a light"
• Carracas y matasuegras: Ensordece a la audiencia tal y como lo hacen los Transilvanos cuando Frank les explica su descubrimiento.
• Guantes de goma: Mientras Frank presenta a su criatura chasquea tres veces los guantes, al mismo tiempo que lo hace él.
• Confeti: Utilízalo junto a los Transilvanos cuando Rocky y Frank se dirigen a su "suite nupcial".
• Papel higiénico: Tíralo por los aires cuando Brad exclame "Great Scott!" una vez el profesor Scott ha atravesado la pared.
• Gorrito de fiesta: Póntelo cuando Frank le cante "Cumpleaños feliz" a Rocky.
• Campanilla: Hazla sonar cuando Frank diga "Did you hear a bell ring?" durante la canción "Planet Schmannet".
• Cartas: Durante la canción "I'm going home", tira las cartas cuando Frank diga: "Cards for sorrow, cards for pain".

Todas esas cosas se llevan para ver la película, o sea debes ir con un saco para entrar al cine, (en los cines de Chile no se podría llevar el arroz, como está prohibido llevar alimentos comprados de fuera del local)... los que van por primera vez a ver la película son los llamados vírgenes, los que la han visto por DVD (como yo) son pajeros, los fans tienen un juramento a los labios que aparecen al principio de la historia.. así se creó hasta ahora una de las películas más freaks del cine... y con un público más extraño a veces que esta transexual historia...

Muchos saludos a todos

Super Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinitty
3.- La fuente de Inspiración (por no decir de mi copia) de Pasadizo
4.- La página de los fans gringos
5.- La página de los fans hispanos (nunca faltan)
6.- La página según wikipedia
7.- Curiosidades de la película (o sea más todavía!!)
8.- Pueden ver el resumen de los conejitos en sólo 30 segundos.
9.- El trailer

10.- la boca del comienzo

11.- Una presentación con público para que vean lo freak.

12.- Más todavía!!!

LOLITA

Anda perdido por alguna parte y escondido el pedófilo más famoso después del ex-senador Lavandero, Rafael Maureira es conocido con el nick Zacarach, fue pillado con las manos en la masa y no fue la policía la que los descubrió, fue el programa CONTACTO, el mismo que encontró al otro gran pedófilo Paul Schaffer.¿Qué hay en esos cerebros?. No tengo estómago para ese tema. Kubrick a principios de los años 60 hizo la hazaña de convertir en imagen el polémico libro de Nabokov "Lolita" la historia del padrastro enamorada de Dolores Haze la niña de catorce años enamorada de su padrastro, y a la vez un padrastro enamorado de la niña, que a la muerte de su madre solos y juntos.
¿Tiene edades el amor?, es una pregunta que a veces me hago cuando veo parejas con edades distantes, pero a la hora de las confesiones me he topado con muchas mujeres que han tenido alguna historia con alguien mayor, de más de 10 o 15 años... entonces a lo mejor hay un cuento del papá que está ausente (esa es la excusa que me han dicho), la seguridad o la ternura de alguien mayor, o simplemente es el cuento viejo.
Hoy viernes en el canal TCM dieron Lolita (en Abril están dando un especial con las películas de Kubrick atentos), y la vi con mis nuevos ojos, los que miran con treinta años, la había visto hace más de diez años para compararla con la versión de los noventa, ya en esa época prefería la versión de Kubrick, no sólo por ser la primera, si no porque encuentro una falta de respeto hacer remake de algunos clásicos (incluido King Kong). Cuando las relaciones son extrañas siempre tienen un toque de cordura, Roberto Matta, el pintor surrealista chileno, para el cumpleaños de Haydée Santamaría, revolucionara cubana le escribió la letra de una canción que llamó "Son de la co-razón" la canción se la cantaba Quilapayún. Querer con el co-razón, es parte esencial de la estabilidad. Lo sabemos todos los que hemos amado en situaciones irregulares, ya sea por ser infieles, porque hay grandes diferencias de edad, porque aman a alguien del mismo sexo o porque según los cánones de la sociedad son amores alejados de la razón.

Corazón y razón hacen que las cosas se oculten, el problema es que para ocultar el amor prohibido se necesitan capas tan altas de arenas que transforman en un cerro lo que uno quiere que nadie vea. Al final la historia de Lolita trata de eso, de amor sin co-razón... de paranoia y de obsesión.

Muchos saludos a todos los que aman y gritan a los vientos
Y también a los que tienen que ocultar lo que aman porque nuestra sociedad aún no los entiende.

... y que encuentren a Zacarach...


Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer de la película

4.- Escenas importantes de la película a modo de tributo

5.- Sóbre el libro

EL DIABLO VISTE A LA MODA

Dentro de las preguntas de la vida yo creo que una de las más comunes es ¿qué quieres ser cuando grande?... Es una pregunta que a medida que pasa el tiempo va perdiendo la inocencia del comienzo hasta llegar al punto de inflexión en que la esperanza puede pasar de la satisfacción al sentimiento de fracaso, ¿a qué edad pasa eso? no lo sabemos, simplemente lo sentimos... es el momento en que uno se siente grande. Los sueños nos siguen acompañando a lo largo de nuestros caminos, al trabajar lo llamamos hacer carrera, peldaño a peldaño lograr cosas en el trabajo, mejor sueldo, más responsabilidades, más "estabilidad" la palabra que muchos anhelamos pero que pocos tienen.
El diablo viste a la moda, o viste en Prada; es una de esas películas que cuando se ve el trailer en el cine yo digo... ésta no la veo ni aunque me paguen. Mi lado del cerebro prejuicioso se activa a la primera... Pero como sólo los burros no cambian de opinión, hace unos días vi la película... si alguien les dice que se trata de una periodista que postula a un empleo en una revista de moda y tiene una jefa de los mil demonios, en primer lugar les parecerá una historia simple y pálida... Mientras escribo esto me di cuenta en muchos comentarios que sólo vieron eso.
Yo vi otra película, ésta trata de una periodista recién egresada que tiene sueños, como los míos, sueña con ser una profesional respetada por sus pares, la Universidad de Stanford (la misma del discurso de Steve Jobs) le llenó el cuerpo de ego profesional, la vistió de intelectual y la hizo prejuiciosa con las cosas que parecen más simples, A veces hay gente que piensa que por hablar con palabras más rebuscadas te hace más intelectual, como conversábamos con una amiga que se encuentra haciendo un doctorado hace poco "al final es más fácil hacer que algo parezca difícil, que hacer que algo difícil se vea fácil", sin duda lo segundo tiene más arte.
Con todos esos prejuicios Andrea, la periodista de la película, llega a una entrevista a la más prestigiosa revista de moda, algo así como Vogue, ahí la periodista entra a otro mundo, es como cuando uno entra en otro mundo paralelo... a mi me pasa por ejemplo cuando iba al gimnasio... en ese espacio me sentía un idiota, a la vez me reía porque los musculosos demostraban quien tenía más músculos, ahí yo era casi como un insecto... lo mismo le ocurre a ella, todos en su trabajo le recuerdan que un millón de chicas sueñan con su puesto de trabajo pero para ella es sólo un empleo temporal. Ahí la diosa o mejor dicho la diabla es la directora de la revista, una persona a la que todos le rinden pleitesía, que todos temen y que desde su posición es capaz de atropellar a cualquiera... siempre me impresionan esas personas que desde su cargo se creen semidioses y desde ahí pisotean a todos los que pueden... Poco a poco para Andrea el trabajo se va transformando en una trampa, cuando el trabajo comienza a absorber las horas y empiezas a dejar de ver a quien amas, cuando dejas de ver a tus amigos por trabajar, cuando te das cuenta que ni siquiera has ido al médico porque tienes que trabajar, cuando puedes hasta traicionar por el trabajo, hay que hacer un stop...

Muchos saludos a todos los trabajólicos...

Bonus tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de Filmaffinity
3.- Trailer

4.- Página de la película

NANUK, EL ESQUIMAL

A veces suena raro escuchar que mientras la vorágine diaria nos consume, el tiempo sigue caminando lentamente, mientras un joven asesina a otros en una Universidad, mientras el Senado se espanta casi con amnesia por los dichos de Chávez, Estados Unidos continúa "protegiendo" Irak; aún existen lugares en que el modo de vivir es distinto a nuestra alocada vida urbana.
Robert Flaherty guardó parte de ese vivir para nosotros en el año 1922, El testimonio de la existencia fortalece la historia, como los santos de la iglesia católica, que como requisito para su canonización es el que exista el cuerpo... no hay más testimonio que dejar huella. Desde las esculturas, las monedas, los retratos, las fotos y los videos cada uno de nosotros ha dejado una impronta para seguir viviendo después de la muerte... en ese sentido, si bien no soy materialista, me llama la atención ver las fotos antiguas, ver a las personas, ver como vestían y tratar de imaginarme como llegó esa foto antigua a nuestra vida. Hace un tiempo estoy trabajando en un proyecto con la Municipalidad de Cartagena de Chile y por él me ha tocado reencontrarme con una ciudad fósil, en la que un pasado de gloria se desmorona entre el desbordamiento de población en el verano, principalmente personas más pobres... pese a ello sus calles y playas continúan llenas de fantasmas que proclaman la grandeza del pasado.
Nanuk fue el esquimal protagonista del primer documental de la historia del cine, eso dice en todos los libros de la historia del cine... verdad o no, la historia que muestra esta película es la un día (eso de un día es un decir) en la vida de un esquimal de Canadá. Como se moviliza el y su familia, como se dedica a la caza, como enseña a cazar a sus hijos, como construye su iglú y como viven dentro de éste...

Nanuk, sabe que existe un mundo moderno, pero la tradición nómada que se mantiene de generación a generación hace que él siga viviendo como le enseñó su padre, igual que nosotros que no nos atrevemos a realizar cambios radicales porque así nos han enseñado a vivir nuestros padres, por lo que es muy difícil que nos adaptemos o aguantamos nuevos modos de vivir con los demás. A veces es más fácil vivir con nuestro congelado sistema, que crear lo nuevo.

Saludos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios del documental
3.- Parte del documental

4.- Sobre el director
5.- Sobre Nanuk (pdf)

BOWLING FOR COLUMBINE

En la película Antes del Atardecer (secuela de Antes del Amanecer), hay un diálogo en que Celine la francesa, cuenta que vivió en Nueva York, y que se fue nuevamente a París cuando un día entraron a su departamento unos desconocidos mientras ella no estaba, ella llama a la policía y uno de los policías cuando llega, conversando con ella, desenfunda su pistola, mostrándola le dice... debe pensar seriamente en comprarse una, porque tarde o temprano tendrá que elegir entre su vida o la de él...

Michael Moore se hace más famoso cuando al recibir el Oscar por Bowling for Columbine, culpa de todo a George Bush. En una de las polémicas entregas de los premios... ¿la razón?. Como la sociedad estadounidense está respondiendo al tema de la delincuencia y la violencia... Apagando el fuego con bencina y cazando zorzales con cañones, en otras palabras a la gringa...
La violencia parece estar desde siempre en los Estados Unidos... de hecho irónicamente una de sus primeras películas fue el "Asalto y robo del tren"... mi madre siempre dice que el ladrón siempre es desconfiado, por que piensa como delincuente, actúa como tal y se defiende de lo que conoce.

Michael Moore, relató en este documental la masacre de 1999, en la escuela de Columbine, por dos compañeros que para nosotros sin ninguna razón asesinaron a 14 compañeros, un profesor y al final se quitaron la vida... como siempre la televisión mostró el horror de lo que pasó y buscó las causas del problema...
En Santiago, el 29 de Marzo el auto de una ministra de la corte de justicia fue apedreado por unos jóvenes ahí tambien la televisión empezó a buscar al culpable primero para crucificarlo y luego encontrar las causas, los demoniácos partidos de izquierda, la música satánica que escuchan y otras cosas. El MEGAVISION no pensó en la basura que emiten diariamente, desde sus noticiarios ultratendenciosos matinales, hasta el más idiota de todos el Kike, se encargan de hacer pulular las ideas en un charco, las piedras son para esa sociedad que se ha construido.
Michael Moore demuestra eso de Estados Unidos, que las causas son endógenas y están ligadas en la esencia del país del norte... en el miedo y la tolerancia Cero de Giuliani... hay un libro de Mike Davis, llamado Más allá de Blade Runner, la Ecología del miedo" en el que contaba que algunos estadounidenses en Los Angeles, preferían no seguir pagando impuestos por mejorar la educación porque sólo servía para educar a los futuros delincuentes latinos, preferían invertirse mismo dinero en las cárceles en que pasaran el resto de su vida.
La ecología del miedo es lo que ha transformado el espacio urbano de nuestras ciudades, desde las altas rejas, las cámaras de vigilancia, los cercos electrificados, el cierre de pasajes, las ciudades amuralladas, los botones de pánico, las alarmas en las casas, autos, mochilas... afortunadamente el andar con armas no es muy común igual, salvo una señora muy idiota que una vez vi en la tele que usaba un revolver todo el día para que no le robaran...
En estos días la muerte en Estados Unidos vuelve a aparecer en un centro educacional, ahora la masacre es peor más de 30 personas muertas al parecer como decía el policía ahora le tocó al malo tener armas... el surcoreano asesino que mató por amor... en un blog estadounidense llamado Audesapere cuenta que anduvo en la Virginia Tech el fin de semana antes de la balacera y que lamenta no haber estado en el lugar el día que fue, para haber ayudado en algo y salvar alguna vida. Estaba furioso de que haya portadores ilegales de armas, puesto que él tiene la suya y “no es un asesino” el es de los buenos que tienen armas.
A lo mejor aún no entiendo la necesidad de tener un arma por parte de algunas personas, yo soy de los antiguos los que ven las armas como herramientas para destruir vidas ajenas, matar personas, crear viudas, huérfanos y hijos en estado de Schok, padres desamparados, personas trastornadas y sociedades enfermizas.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios en Filmaffinity
3.- Trailer del documental

4.- La historia de Estados Unidos según la animación de lapelícla

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PADRE NUESTRO

Los ingleses y estadounidenses son campeones para rankear las cosas, todo lo agrupan desde el Bilboard al cine, por ejemplo en el canal E! todas las noches dan los 101 algo, ya sea los 101 escándalos más impactantes de la farándula americana, las 101 mujeres perfectas, las 101 peor vestidas, entre otras... el ranking es la prueba máxima de nuestra continua competitividad, como si siempre necesitáramos ser mejores que otros.

Lo mismo pasa con nuestras prioridades, el otro día alguien me decía a modo de reprimenda que yo me dedicaba mi vida mucho al ocio... porque veía muchas películas... yo escuchaba un poco extrañado... porque pese a que trato de hacer lo contrario, no encuentro que uno se deba dedicar toda la vida a trabajar... no le encuentro tanto sentido a tanta competencia... al final de todo queda, sólo una sensación de gastar horas en las cosas que no deseamos...
Nuestros álbumes de fotos están llenas de vacaciones, celebraciones, visitas y personas amadas... no se encuentran con fotos de nosotros trabajando en la oficina, o en una reunión o entrega de proyecto... nosotros queremos recordar que somos felices... ¿hace cuanto que no nos tomamos una foto, con quienes queremos?.
Caco (Jaime Vadell) es un padre que se dedicó a vivir su vida como la soñó... y como el canto del cisne desea vivir sus últimas horas en total plenitud. Por su parte los hijos van de Santiago a Viña del Mar a ver que pasa con su padre, ¿en qué momento, los hermanos se empiezan a alejar? desde la pieza en común de niños, los juegos, las vacaciones en Quintero, las fotos, las tristezas, los secretos... comienzan paulatinamente a distanciarse, a veces el olor a muerte reúne, recuerda, reconcilia, remece, recupera y redime el pasado... es un golpe en la conciencia de los días que pasan, sólo quedan las culpas, las promesas que no se cumplieron, los "te amo" que faltaron, los abrazos que no se dieron y las fotos de los días hermosos...
El viernes, Alejandro del Blog TVida, me mandó el video del discurso que dio Steve Jobs en la Universidad de Stanford a los nuevos graduados. Yo no tenía idea quien era este señor, hasta que me dijeron que es uno de los fundadores de Apple y de los estudios PIXAR... a veces uno se encandila con los cargos de algunas personas, como cuando lees las cartas de los diarios, en que firman con el nombre e inmediatamente en la línea siguiente colocan la profesión que ejercen, como si eso diera un status superior al resto de los mortales. En el caso de lo que es Steve Jobs eso es poco al lado de lo que es su testimonio de vida y de lo que significa vivir todos los días al máximo (el resto véanlo en los bonus tracks que agrego más abajo)...
Eso propone Padre Nuestro, la última cita que la vida se viva hasta que mate la muerte, como lo hace Caco, que con su despedida por las calles de Valparaíso se transforman en reconciliación con la familia, el pasado, el presente y de paso con el cine chileno, al entregar un poco de sinceridad, inocencia y humildad a la cartelera.

... y no dejen de ver el video de Steve Jobs


Bonus Tracks
1.- El discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford

2.- Página en IMDB
3.- Comentarios de la película
4.- Página de la película
5.- Trailer de la película

6.- El blog TVida de Jano