JESUS CAMP

Hay un dicho que dice... "de todo hay en la viña del Señor" y en la tierra de la libertad, más conocida como los Estados Unidos de América, con mayor razón. En la era Bush, nos llega este documental candidato al oscar llamado Jesus Camp.

El mundo cambió desde el día en que los aviones derribaron las Torres Gemelas, Estados Unidos con mayor razón, de ahí gran parte de la sociedad estadounidense se volcó hacia su interior más conservador y más reprimido.
En los peores momentos, la volubilidad aflora y se comienza a nadar por aguas peligrosas llenas de anzuelos, en los que la carnada parece fácil. Esto es lo que muestra este documental, uno de los más terroríficos. ¡Que importa el calentamiento global al lado de la gente que se está educando en campamentos cristianos!, da miedo ver a niños de 8 años llorando mientras escuchan la prédica de la principal gestora de este movimiento.
Un movimiento que considera a todos los no cristianos en los hijos de Satán, que en pleno siglo XXI enseña que el mundo fue creado como indica el génesis, por lo que no se deben escuchar teorías como las de Darwin. Como se les enseña a los niños que los demócratas son las semillas de maldad, y que el presidente Bush es el tocado por la varita mágica de la verdad absoluta.
Este documental es ,como las pizzerías, atendido por sus propios dueños... No hay un relato como los de Michael Moore, las directoras simplemente dejaron que la historia fluyera, qu cada uno de los presentados muestren su historia, para algunos (como yo) les pareció repugnante, ver la concientización política, religiosa y cultural de la Tierra de la Libertad.... pero me encantaría saber que opinan los evangélicos de este documental, lo más probable que lo encuentren fascinante.... en fin... que podemos esperar, no mucho sólo más mentes trasnochadas y trastocadas con éste campamento cristiano, que dicho sea de paso, lo que menos se ve son a las personas en ambientes al aire libre como en un campamento...
Jesus Camp un documental tan desesperanzador a largo plazo, pero que ayuda a comprender el nivel de nuestro septentrionales vecinos. Si no tienen escrúpulos vean este documental...

muchos saludos a todos

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página oficial de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Dirección para bajar el documental
5.- Trailer

OLDBOY

En Santiago de Chile hay un barrio que queda inmediatamente al norte de Santiago, se llama Patronato, es un lugar que su principal característica es la venta de ropa, en especial ropa de mujeres, la pequeña y median industria textil reunió a la Península Arábica, al otro lado del Mapocho, eso fue hasta que en los 80 gracias a las políticas de libre mercado de mi general Pinochet (no se asustenpor favor... eso fue sarcasmo!!!), aparecieron los coreanos, no Corea del Norte (no queremos problemas con el eje del mal de Bush), sino Coréa del Sur, un país que poco a poco Corea fue invadiendo las calles, con sus pequeños talleres... ahora Patronato es el bastión asiático de Santiago.
Bueno tengo una amiga que vive por esos lugares, en realidad en Independecia... no es tan cerca pero tiene influencia, porque es el sector en que venden las telas. Bueno en esas tiendas de telas, llego muy suelto de cuerpo una persona que tomo un rollo de tela, se lo colocó en el hombro y se iba... se le había olvidado pagar el rollo, pensé... mmm que despistados somos los chilenos... porque si hay algo que no es ni coreano, ni árabe, son los ladrones… esos son producto nacional… todo era tranquilo hasta que aparece un coreano con el pelo peinado con los 220V, y un palo directamente a pegarle al ladrón… el coreano le sacó la cresta al pobre ladrón mientras el rollo de tela caía formando una alfombra en la vereda de la deteriorada Independencia… los que estábamos esperando la micro, veíamos la escena con una mezcla de miedo y belleza, sólo había visto violenta belleza con Dae-Su, el coreano encerrado 15 años, sin ninguna explicación.
Oldboy es una película de dos partes, la que no entiendes nada y la que entiendes todo. La primera parte muestra un coreano que le va a llevar unas alitas a su hija… eso me recuerda a Largo Viaje (una película vieja). Pero en el camino a su casa algo pasa que aparece encerrado en una pieza por la cual, le tiran comida, le echan gases y lo dejan a merced de su locura… ¿Porqué?.... ni el lo sabe… ¿quién? … menos. Hasta que un día es dejado en libertad… (todavía estamos en la parte inentendible con el relato interno)… ahora viene la pregunta obvia… quien me encerró?... ahí empieza la búsqueda hacia la segunda parte de la historia.

Una película oscura y tremendamente vengativa, cuando escribo esto me horrorizo de mi mismo, pero la historia logra narrar tan bien el sufrimiento de Dae, que cuando el se libera y comienza a vengarse repartiendo patadas, martillazos, etc. Siento un poco de gozo. Mención especial hago de una escena en que con un martillo Dae trata de hacerse paso, repartiendo dientes al suelo al que pase… Un desenlace que impresiona, y la sensación de haber visto una película de violencia de hermosas escenas, como una pelea entre un coreano y un flaite criollo, con una tela alfombrando la vereda de la deteriorada avenida Independecia.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Página oficial... pero en Japón
3.- Comentarios
4.- Las imágenes son de ésta página
5.- Trailer

LA JETÉE

Cada día que pasa se viene la inevitable cifra, el numero del terror, como los de Lost... en estos días siento como el mar se va recogiendo, esperando el maremoto trienal de la vida... ese que te azota, zamarrea y te deja en un estado de incertidumbre total. así estoy yo.. ¿será fácil cumplir 30 años, para alguien?.
De los 20 queda poco, sólo buenos recuerdos, pero pocas consecuencias... eso tal vez sea lo que fomente la tristeza... dan ganas de volver el tiempo atrás. Como hablaba el otro día con Rosario, que creo que entendía esta de depre pre30. Volver a vivir lo ya vivido, para decirle a lo que fueron no que sí y algunos sí que no... para abrazar más, besar más, desear más y amar también... Para terminar de entender el presente.
En ese entender el presente fue que me disponía a escribir sobre una de mis películas favoritas Doce Monos, pero en plena escritura de la entrada sentí, que así como Doce Monos busca en el pasado el instante en que se gesta la epidemia universal, yo debía ir a la fuente primaria de la película.
Esa fuente primaria es una película francesa de apenas 28 minutos llamada la Jetée, una historia pionera en muchos ámbitos, y como dirían los antiguos charlatanes de las micros, lo que no puede faltar en la memoria de un amante de Doce monos... es La Jetée.

Que cuenta esta historia?, algo ahora muy familiar... es un futuro próximo, después de la destrucción por las bombas nucleares, se envía a un hombre del futuro a evitar este desastre, él mismo narra la historia, durante su narración queda obsesionado con la imagen que cargaba en la infancia del asesinato de un hombre en el aeropuerto... ¿suena conocida la historia?.Pero que es lo interesante de La Jetée, así como ayer decía que El lado oscuro del corazón era una película de género poético, esta es una película de género fotográfico, porque su forma de narración es a base de imágenes fijas y de fragmentos sueltos de narración, con algunas charlas y algunos ruidos que dan la sensación de viajar en el tiempo.
En fin, en una época en la que es común forzar a todas las películas a las eternas dos horas, que una película en sólo ventitantos minutos llegue a conmover tanto, es algo que se valora...
Muchos saludos... y la entrada de Doce Monos queda pendiente para otra ocasión.




Película en secuencia.

EL LADO OSCURO DEL CORAZON

Una vez subiendo el monte del Calvario de Copacabana, en Bolivia a orillas del lago Titicaca, nos encontramos con unos argentinos, ellos como siempre cancheros, empezamos la típica discusión chauvinista, ¿ y mirá que nosotros tenemos al mejor jugador del mundo?... y tenemos esto a Gardel y a Charly García, y esto otro, a lo que uno como chileno tiene que acudir a lo que tiene más a mano... Neruda. y le decimos pero nosotros tenemos a Neruda... y el argentino dice... ¡¡¡epa, epa!!! que Neruda no es Chileno, es parte de Latinoamérica... ahí terminó la discusión... ganándonos por goleada... como en el fútbol.
Pero como de toda derrota hay que sacar una enseñanza, yo adopté ese término para muchos de nuestros orgullos latinoamericanos... entre ellos uno de mis máximos ídolos de adolescencia el uruguayo Mario Benedetti.

El lado oscuro del corazón es una película de género poético, así como hay películas musicales, de terror, etc... El Lado Oscuro es una película bañada en la poesía latinoamericana. Hecha con color opaco del cine de principios de los 90.

El lado oscuro la vi dos veces hace muy poco, la primera a punta de cabezazos, porque posee la lentitud de las películas de Subiela, la segunda vez la vi mejor la mastiqué y encontré hermosa, con una cuota de efectos especiales simples, que demuestran la inocencia de la época, no es un Laberinto del Fauno... pero que importan los actores cuando la principal actriz de esta historia es la poesía latinoamericana. La poesía de Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman, son el guión de esta historia que gira entre el Río de la Plata por Buenos Aires y Montevideo.

Alguna vez contaba que la vida tiene eso de los albumes de cromos que se van llenando con el pasar de los días, poco a poco se van colocando las nuevas laminas, la de la mujer de la vida, la de la decepción, la de la ex, la del innombrable, la de los hijos, la de las nuevas vidas y las de las escenas de las futuras muertes. Así uno sin querer se encuentra toda la vida buscando, y se la pasa buscando personas y respuestas, yo busco al amor, tal vez no esté buscando a esa mujer que vuela que busca Oliverio, y pese a que no lo demuestre, busco alejarme de la soledad, busco encontrarme a mi mismo y busco ser feliz. ¿Terminará uno de buscar?...
El lado oscuro del corazón trata de nuestra búsqueda de la plenitud, mientras la muerte al mejor estilo del séptimo sello se aparece por todos lados como una advertencia, de que debes disfrutar la vida...

Con una serie de metáforas, el cine argentino nos regaló al patrimonio latinoamericano esta historia, cargada de símbolos, poemas y sueños.

Un saludo a los lectores argentinos
Un saludo a Claudia Ramírez que se que esta es una de sus películas de su vida.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Algunos de los poemas de la película
4.- El inicio

5.- Nunca veas a una puta con luz de día...

FLORES ROTAS

Después de hacer una breve encuesta a muchas personas... en realidad a cinco... sobre con que persona viva que conocen, les gustaría encontrarse el cien por ciento nombró a un ex-amor. Si me preguntan a mi, aumentaría ese 100%, sin contar también que gran parte de los encuestados pensaban en su primer amor... en mi caso también.

Cuando tenía como 12 años me enamoré de una compañera de colegio, se llama Carmen Gloria. Ahora uno cuenta las cosas más suelto de cuerpo, en ese tiempo hubiera sido una confesión sacada de ultratumba... como el tiempo pasa hasta que se convierte en años,esos secretos ocultos van perdiendo validez. A ella no la veo hace más de trece años, ¿si la viera se me revolvería el estómago como en esos años?... Pese a que nos hemos juntados muchos compañeros, ella ha sido una de las pocas personas que no ha vuelto a aparecer con nuestro grupo... y vaya que se extraña.

Flores Rotas tiene un poco de eso, es una película de Jim Jarmusch, protagonizada por Bill Murray, que trata de la vida de un Don Juan, en sentido figurado y literal porque su nombre es Don Jonhston con T eso lo recalca mucho. Este Don Juan recibe una carta rosa que viajó hasta su casa, justo en el momento en que su última novia se iba de su lado... una de sus tantas novias...
Bueno... que dice la carta, le dice que era papá desde hace 19 años atrás y que su hijo se había ido de la casa....
el problema es que la carta es anónima... entonces el vecino un investigador amateur, le indica que debe ir donde sus novias del pasado y averiguar cual de ellas es la que tuvo un hijo con él...

Hace un tiempo mientras veía Volver, hablaba del deseo fantástico de poder comunicarse aunque sea una vez con los muertos, encontrarse con ellos y preguntar todo lo que falta... Acá sentí algo parecido pero más real, sería lindo encontrarse con las personas amadas alejadas, debo reconocer que aún cuando paso cerca de donde debería estar la casa de la niña que me gustaba, levanto el cuello como un zuricate para forzar el destino y ver si la encuentro...
Es increíble como las personas se van desvaneciendo de nuestras vidas, al momento de darte cuenta que aquellas que se transformaban en el primer pensamiento matinal, ahora se desvanecen por semanas y años... peor aún algunas veces ni siquiera el nombre puedes recordar (como canta Pablo Milanés).

Jim Jarmush como siempre integra bandas sonoras inolvidables, en esta ocasión lo hace de la mano del investigador amateur que le graba CD con música a su vecino amigo... eso también me dio risa... porque debo reconocer que soy un proselitista musical también, y me he visto muchas veces grabando las canciones que más me gustan a las personas que quiero... la principal víctima de mi acto prosélito es Solange, que aparte de soportar todo lo que oigo, termina queriéndolo.

Muchos saludos a todos en especial a Carmen Gloria, si es que alguna vez lee esto.
saludos a Rosario, por su lindo blog con la banda sonora de su vida.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Página de la película
4.- Banda Sonora

5.- Trailer

PLAN 9 DESDE EL ESPACIO EXTERIOR

En general, en este blog nunca he recomendado películas, simplemente cuento cosas que recuerdo o que me hacen sentir las historias del cine... pero esta vez haré una excepción.. hay una película que les recomiendo de todas maneras, se llama "Plan 9 from Outer space" y tiene el honor de ser considerada la película más mala de la historia del cine.
La película es de Edward Wood, un estadounidense que se dedicó a hacer cine en los años 50, con su propio presupuesto (que obviamente era bajo), y que tras una vida de fracasos cinematográficos quedó en el olvido... hasta que un libro de 1980 llamado The Golden Turkey Awards le dio a él título del peor director de la historia y a su película Plan 9... como la peor de todas y sin querer queriendo logró hacerle su propio plan 9 a la película al resucitarla.

¿Qué es plan 9?... es la historia de unos alienígenas que, preocupados por el avance nuclear de las potencias de la época, decide eliminar a la raza humana, para ello decide utilizar el plan 9 que consiste en estimular glandularmente a los cadáveres recientes para que resuciten... tal vez la historia no sea ni más ni menos descabellada que muchas que hemos escuchado.

Pero la película en si tiene una inocencia y una incoherencia que sorprende a cualquiera... partiré del comienzo (todo lo que cuento lo tomo de una reseña que leí en una página de Terra).
La historia parte con un relato en el cual yo ya no entendía nada, hecho por un tipo que se hacía llamar Criswell, una especie de Alejandro Ayún de Estados Unidos, profeta y adivino (lo que cuento es real...) que entre sus predicciones más destacadas dijo que en 1980 habría una convención Interplanetaria con representantes de Venus, Neptuno, Marte, la Luna y Estados Unidos, también predijo que el fin del mundo sería el 18 de agosto de 1999 (también tuvo aciertos como adivinar el asesinato de JFK)... bueno él es la primera persona que habla en la película.. pero dice cosas que no tienen nada que ver con la historia que vendrá.
Otra de las gracias es la actuación de Bela Lugosi muerto, actuando muerto y como muerto... ¿Cómo se preguntaran?... simple Bela Lugosi, el famoso conde Drácula de los 50 había muerto cuatro años antes, y Wood tenía cinco minutos de escenas de otra película, que decidió incorporarlas para esta película... después agregó otras escenas con un doble... el problema es que el doble Tom Mason era mucho más grande y rubio, los cambios de escena entre Un Lugosi en los últimos momentos de su vida y su doble, son tan notorias que llega a ser increíble.
Mención especial merecen los extraterrestres que utilizan unos trajes de seda, y su nave espacial tiene unas grandes cortinas, por supuesto hablan inglés... y hacen unos saludos como los que realizan los tíos de las colonias urbanas, o los papás del EJE.
Así podemos seguir nombrando cosas: los hilos notorios que sostienen los platillos voladores, un universo pintado en una muralla, los pilotos que manejan un avión en una cabina con dos sillas, una cortina de baño y las imágenes de un ataque tomadas de un documental y la increíble actuación de la acinturada Vampira.

En fin una película fascinante que más que risa, me provocó ternura, esa ternura que dan las cosas inocentes, como hace unos días en Llanquihue en el sur de Chile, un padre y su hija, hicieron su propia versión de la muñeca gigante con medios mucho más escasos que el Royal de Luxe, pero lograron una expectación muy similar en la ciudad que no había tenido el placer de ver a la muñeca que se paseó por Santiago. Así me pasa con la película de Wood, otro antiheroe al cual Tim Burton también le da una mano en su película Ed Wood.

Un saludo para Karina y Lian que me mostraron este DVD y me contaron parte de la historia que cuento acá.
La película completa se puede ver acá...no tiene subtítulos, pero como por ahí alguien dijo... No se necesitan ni los subtítulos... disfrutenla.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Biografía de Ed Wood
4.- Mas predicciones de Criswell!!!Publicar entrada
5.- Trailer coloreado

4.-Película completa (80 minutos)

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

... y llegó Marzo, para una persona como yo que no tuvo vacaciones, Marzo se siente como el canto de los pajaritos en la mañana, después de un trasnoche por trabajo... Así estoy yo, con un sueño total... Marzo se nota por todas partes, más gente esperando micro, más autos, al llegar al trabajo hay que buscar un espacio donde estacionar, pero para otros marzo es el primer mes, y hoy fue el primer día de clases para dos personas que quiero mucho, la Catita hija de mi amiga Solange, que pasó del jardín infantil al colegio y mi amiga Soledad, que hoy tuvo su primer día de clase en un nuevo colegio.
Películas de buenos profesores hay muchas desde Al maestro con cariño, El Profe de Cantinflas, La Sociedad de los Poetas Muertos, Los Coristas, Mentes que brillan, en fin muchas más.
La lengua de las Mariposas, no es una más de todas las anteriores, es una película que trata de un niño español que comienza su época de aprendizaje total en el colegio, en pleno año 1936, en plena Guerra Civil, en los últimos días de la República... Moncho es un niño que obligado tiene que ir al colegio, le han contado todas las barbaridades de los colegios... el profesor Gregorio se encarga de un plumazo a borrarle todos los mitos al niño.
Enseñar es una de las cosas más hermosas que un ser humano puede hacer, yo siempre recuerdo un texto que en el silabario hispanoamericano decía de México toda persona que sabe leer y escribir está obligada a enseñar a leer a otro mexicano que no sepa" no se si será verdad, a er si un mexicano nos cuenta, pero encontré pese a lo autoritario de la medida, una nobleza única. La tarea de enseñar es lo que nos va haciendo crecer como sociedad, a mi me encanta ver a la Amandita... la hija de mi amiga Yasna casi todos los días, es tan lindo ver como poco a poco los niños van aprendiendo a vivir, ayer la veía pararse solita y con un poco de temor tratar de afirmarse para seguir caminando. Es tan reconfortante ver como la gente aprende.

Por eso admiro tanto a los profesores, porque es una profesión de entrega total, ser profesor es tener vocación de enamorado, por eso los mejores profesores son los que aman de verdad, no como muchas almas podridas que me hicieron clase en la enseñanza media en Salesianos Alameda, si no como el Profesor de Historia y Geografía Francisco del Preuniversitario Inprega (los preuniversitarios son un invento que hay en Chile para que te vaya mejor en la Prueba para entrar a la Universidad), ese profesor le brotaba el cariño por la historia por los poros, tanta fue su energía que me transformó mi visión de la vida, como muchos años después lo hizo con mi hermana.

Así es Don Gregorio, el profesor de Moncho que le enseña la belleza de vivir, le enseña que la lengua de una mariposa es tan grande que la guarda detrás de su cerebro, le cuenta que las papas venían de Sudamérica, le enseña las ganas de vivir, de levantarse, de ser feliz...

Así son los profesores, y estoy seguro que mi amiga también es una de esas profesoras, que aman lo que hacen, porque aman lo que han vivido, aman lo que han sufrido y amán lo que han soñado. Son esos profesores que su enseñanza supera el volúmen de las aulas, se esparce por las vidas y queda presente en los corazones de los educandos.

La lengua de las mariposas muy especial, el fin de una historia de sueños... que ni el escepticismo de hoy, ni la racionalidad volverá a recuperar... esperemos que las nuevas generaciones se inspiren en lo que soñaron nuestros abuelos y no nos quedemos con el miedo a creer que se puede crear algo nuevo.

Un saludo para todos los que comienzan una nueva etapa en sus vidas.
En especial para mi querida amiga profesora Soledad Silva.

Bonus Tracks
1.- Página en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Trailer