VIOLA CHILENSIS

Hace unos días leyendo el blog de Analizame se proponía una blogatón para Violeta Parra, primero que todo esas ideas de las teletones no las comulgo mucho, pero una blogaton por Violeta Parra, lo encontré una excelente idea.

Como les he contado antes mi país, Chile tiene grandes virtudes y defectos, uno de los más comunes es la indiferencia con los compatriotas que destacan. Por lo cual en Chile uno a lo máximo que puede aspirar es al desprecio de tus compatriotas... si algún día lo logro, me sentiré dichoso de ese vejamen.Para los que no sepan, se dice que en América Hispanoparlante se conocen como las tres grandes mujeres creadoras de la canción de México Chavela Vargas, de Perú Chabuca Granda y de Chile Violeta.
Ella forma parte de una gran familia de artistas de Chile, cantantes, pintores y poetas. El documental de Violeta fue una de las primeras en llegar a Santiago y muy pronto se convirtió en la revolución musical de Chile, simplemente por remover las capas de polvo que el cemento y el asfalto colocaban en el campo, Violeta comenzó a recuperar las voces de Chile. Fue Escuela a la vez de sus hijos Isabel y Angel, de Víctor Jara... e inspiración para los emergentes Quilapayún e Inti Illimani. también fue una mujer extemporánea a la realidad de Chile.

Luis Vera, en el documental Viola Chilensis, recupera una parte del patrimonio de su vida y obra, a través de las experiencias de Paco Ibañez, Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Ernesto Cavour, Mauro Di Domenico y otras personas que sin duda fueron prendidas por el fuego que emanaba de ese volcán. Violeta sin querer, se ha transformado en otra de los antiheroes de éste blog.
Pese a todo su vida estuvo cargada de la tristeza, la desilusión y la derrota, pero cada una de esas cosas la transformo en lo que ahora es. En un día del amor como el de hoy nada mejor que un documental que muestra la vida de una persona que realizó todo gracias a el amor...

No hay más palabras, sólo invitarlos a ver el documental agregado en el punto 3 de los Bonus Tracks.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Violeta Parra en Wikipedia
3.- El documental completo (se necesita Real Audio)

4.- Canción Arauco tiene una pena por Violeta

5.- Fragmento del documental (entrevista en Ginebra)

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI

El jueves pasado mientras grababa unas películas, me recomendaron una película alemana llamada "El Gabinete del Doctor Caligari" en eso quedo la conversación... dentro de una lista de muchas películas recomendadas...
El sábado, primer día del Transantiago, aproveche de probar el nuevo sistema de Transporte de Santiago, como eran gratis mucho mejor, para ello mi objetivo fue ir al Persa del Biobio, para los que no conocen Santiago, un persa es una feria en que se venden cosas usadas, cachureos, antigüedades. Bueno entre todas las cosas me encontré con un negocio en el que venden películas en formato DVD de clásicos de todos los tiempos... a boca de jarro me encontré con la película comentada...
No tenía idea del argumento de la película, sólo que se había hecho en una de las épocas más interesantes de la historia del siglo XX, la Alemania de los años 20, mientras el mundo vivía los alocados 20, fue una época de creación máxima para el pueblo alemán... la de La República de Weimar que lamentablemente poco a poco se fue aproximando al nazismo.

La película cuenta la historia de Dos amigos que van a una feria de novedades, una de las atracciones era el Doctor Caligari, que presenta el fenómeno de un sonámbulo que es capaz de adivinar el futuro... Uno de los amigos se decide a preguntarle al sonámbulo hasta cuando vivirá, a lo que el vidente le contesta que no sobrevivirá a esta noche... efectivamente al amanecer el hombre aparece asesinado a puñaladas en su dormitorio...Esta situación hace que el otro amigo sospeche del doctor Caligari y del sonámbulo... De ahí comienza a trazarse una búsqueda de la solución del caso.

Es una película del año 1919, de Robert Wiene tiene toda una atmósfera propia, son interesantes los decorados únicos, el cine de la segunda década del siglo XX ya se consolida como una expresión artística, en ese sentido Alemania lo adopta y genera las películas más interesantes de la época llamada del expresionismo alemán, de ahí vienen Fritz Lang con Metrópolis, el Doctor Mabuse y el vampiro de Düseldorf. Murnau con Nosferatu, La última risa y Amanecer. El expresionismo es el documento que nos queda de una época dorada entre los infiernos.

En esta ocasión gracias a Youtube se encuentra la película completa, para que la vean.
Gracias por todos las visitas de ayer...

Bonus Tracks
1.- Ficha de IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Sobre el Expresionismo Alemán
4.- Una parte de la película

5.- La película completa (ojo los textos están en Inglés)

LOS LUNES AL SOL

Santiago de Chile, vive una de las transformaciones más difíciles de su historia... el cambio total en su sistema de transporte público... el Transantiago... para los que no saben, en Santiago es común copiar las buenas ideas del mundo... el problema es que su copia es a la chilena...
es decir en una versión desastrosa. En el caso de Transantiago, el sistema se inspiró en el sistema Transmilenio de Bogotá... de tanto que nos mostraron las maravillas del sistema quedamos expertos en Bogotá, lo mismo ocurrió cuando vimos el sistema de Curitiba, en Brasil... Así podemos seguir sumando la copia del plan de Bilbao en Valparaíso, el Barcelona posa guapa con el Recoleta ponte bella, los sistemas de educación franceses, los edificios estilo Chrysler de Avenida Las Condes, Una iglesia en Santa Isabel gemela a la del Sagrado Corazón de París... así por algo el himno nacional dice que Chile es la copia feliz del edén.

Santiago también es una ciudad de cambios radicales, en los que el elemento menos importante es el ciudadano, en este sentido el Transantiago está dando cátedra de la soberbia estatal sobre los idiotas ciudadanos. Hace tiempo que la burocracia siente al pueblo como un ignorante, el ex-presidente Lagos siempre trató de maravillas a los empresarios, pero cuando tuvo que ponerse firme o retar a alguien, siempre fue una persona humilde, un desempleado pesquero, un estudiante que perdió su beca para estudiar, un cesante. Ahí nuestro ex-presidente sólo le faltaba colocarse verde y romper su ropa... ahora pasa lo mismo, es la gente la que no se informa es la excusa del Estado para justificar el desastre del transporte público que se ha generado en la ciudad.

Los lunes al sol, presenta una de las situaciones más comunes de nuestra nueva sociedad, en que la juventud vale más que la experiencia... o mejor dicho la juventud cuesta menos que la experiencia, y como cuesta menos es más rentable. Un Astillero que se cierra deja cesantes a más de 200 personas, dos años han pasado y siguen algunos desempleados... la película se transforma en un conjunto de historias y situaciones de desempleados mayores de 40 años... cuando ya la experiencia se transforma en dependencia, un grupo de amigos se junta en un bar para conversar y tomar unas copas "gratis".

No se si sea una película apta para cesantes, no se las recomiendo... pero es el común denominador del progreso en nuestros sistemas, en Chile lo vivimos en Lota al cerrar las minas del Carbón, lo hemos vivido con el cierre de fabricas y esta semana con la cesantía de los antiguos choferes de micro, los antiguos vendedores callejeros, los sapos, algunos cantantes, los que escribían los carteles, entre otros... son los costos sociales del progreso dicen algunos, para mi ese costo, es lo que nos sume más en la miseria de la persona humana...

Los Lunes al Sol es una serie de hermosas escenas que nos demuestran que pese a la desesperanza de una entrevista de trabajo de una persona mayor, del dolor de un marido al no dar dinero al hogar, de un abuelo casi ermitaño que la soledad la acompaña con el trago, de un cosmonauta ruso cesante por la caída del comunismo en la Unión Soviética, un ex-trabajador que se dedica a cuidar una construcción y de Santa (Javier Bardem más gordo y más barbón) un tozudo cesante que no quiere pagar un farol que destruyó en un protesta, al final la amistad es más fuerte y capaz de hacer perder la noción de los días... cuando todos éstos son iguales a final.

Dedicado a todos los cesantes mayores.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Escena

EL LABERINTO DEL FAUNO

El laberinto del Fauno es una película del director mexicano Guillermo del Toro, estrenada en España en octubre de 2006 y que se estrenará en Chile en Marzo de 2007, no porque la película se venga en un bus de Transantiago. En realidad no entiendo mucho porque se demoran en llegar las películas a pesar de que entendemos que Chile se encuentra al fin del mundo, por lo mismo las cosas llegan con ese desfase... el problema... para los cines es que cuando llegan los "estrenos" ya los hemos visto en nuestras casas a un precio más conveniente... ahora estamos en un momento distinto para el cine... el momento en que las películas se bajan desde interntet... como en mi caso... Las salas de cine deberían tener conciencia de esta situación...y apurar las proyecciones... ¡¡¡ por último bajenlas por internet!!!

Hace muchos años que dentro de la entrega de los premios oscar uno de las categorías que ha tomado más revuelo es la de mejor película extranjera, al ser una selección mundial supera a la categoría de mejor película hecha para las películas de habla inglesa.

Nosotros los hispanoamericanos estamos acostumbrados al hiperrealismo de nuestro cine, son muy pocos los que se dedican a la ficción con grandes efectos, por lo que encontrarse una maravilla como El laberinto del fauno, hecha en tan buena factura en estas tierras genera esperanza a la hora de proyectar tantas historias que por falta de recursos han quedado aún sin contar, así que partiendo de ese punto ya va todo bien.

La historia se enmarca en el comienzo de la paz de Franco, ese término lo he leído en muchas partes... me impresiona cuando se dice la paz de Franco, como la paz de Stalin, o la paz de Pinochet, es decir la paz de la bota que pisotea la razón. Me angustia ver como la razón es derrotada muchas veces por la fuerza... lo digo con conocimiento de causa.
Cuando Europa se autodestruía en la Segunda Guerra Mundial y España comenzaba a reconstruirse en la época del Caudillo, Una mujer y su hija Ofelia, una niña fanática de los cuentos de hadas descubre un laberinto en la nueva casa en que se queda... Ahí conoce al fauno que le revela una verdad.
Una película interesante que no pasará desapercibida en la entrega de los premios Oscar, que así como vemos estará llena de Mexicanos, Argentinos y Españoles... Bien por eso.

Bonus Tracks
1.- Pagína en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios
4.- Que dice blogdecine de esta película
5.- El blog de cine dice
6.- Parte de la Banda sonora a cargo de Javier Navarrete

7-Trailer

HIJOS DEL HOMBRE

A veces los Trailer superan a las películas para mi el peor caso de eso fue una película chilena que tenían un trailer muy bueno, pero al verla era una porquería de película que ni siquiera merece mencionarse (sólo diré que su director tiene ahora 23 años, y está editando otra película en España), su película ha sido la única vez que he tenido ganas de irme del cine, debo reconocer que de ahí en adelante le tengo miedo a los trailers que pintan las películas como buenas... esto me pasó en un comienzo al ver en el canal Via X, el trailer de Children of the men, se veía una película con una historia muy interesante... y por lo mismo dude de ésta... no tuve mayores referencias más que el director Afonso Cuarón, que he visto dos de sus películas anteriores "Y tu mamá también" que catapultó a Gael García... y "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" también una de las buenas películas de la mágica saga.

Me llevé una grata sorpresa, con esta nueva película basada en el futuro cercano, año 2027 en Londres, hace un tiempo me han enseñado a leer algunas cosas del tarot, si bien mi intención no es andar leyendo las cartas lo que más me interesó ver las coincidencias que muestran éstas, en fin siempre he creído que el futuro se hace todos los días y que las cartas sólo muestran lo que uno quiere que le digan de su futuro. Esta película me confirma lo mismo... en un futuro cercano... cuando digo cercano me refiero al futuro de nuestra generación... las mujeres serán infértiles, lo que significa que no han nacido más personas en el planeta, la humanidad se encuentra en peligro de extinción, en un mundo dominado por la discriminación total, dentro del vientre de una ilegal se gesta una nueva vida, en otras una nueva oportunidad, amparada en una supuestamente noble organización pseudoecologista se le trata de sacar de Inglaterra, El país se encuentra en una guerra civil total, y todos los no ingleses son deportados fuera del territorio.

Nadie mejor que un mexicano para enfocar en una película la deportación y la discriminación total, en época en que el presidente de Estados Unidos de América propone un gran muro para seguir impidiendo el paso de los "espaldas mojadas" por el Río Grande... cuando se hace más difícil, después del ataque de las Torres cruzar las fronteras, la discriminación xenofóbica se hace más fuerte y se convierte en uno de los males más aborrecibles de la sociedad.
La película tiene muchos signos que reflejan nuestro presente, como si leyéramos nuestro tarot de la humanidad y nos reflejará lo que nos espera, si seguimos con la intolerancia mutua, la discriminación racial, la falta de respeto con la mujer y la creencia en la superioridad de algunas sociedades.

Mención especial a dos detalles, notable la idea de la polera con los juegos olímpicos de Londres 2012, y la otra la alusión al disco Animals de Pink Floyd al colocar el cerdo volando en la misma industria de la carátula.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Curiosidades de la película
4.- El trailer.

BEETLEJUICE

En todas las ciudades hay muchos minimundos, que la hacen funcionar, hoy conocí otro de esos lugares que hace funcionar a Santiago, el Instituto Médico Legal, en otras palabras conocí la morgue, no por que tuviera que tramitar algún cuerpo sólo porque debía juntarme con alguien de ahí. Creo que junto con la cárcel son dos de los lugares que espero jamás utilizar en mi vida.
Entre hoy y ayer tuve 24 horas en que el tema de la muerte apareció de diversas visiones pongo tres situaciones.
La primera fue enterarme el fallecimiento de la madre de un director de un proyecto en el que trabajamos, una de las cosas que uno generalmente asume, pero que nunca está preparado es para el día de la muerte de los padres, siempre que pienso en eso, es cuando más disfruto de su compañía... por lo mismo no puedo olvidar el día en que vi a mi madre desconsolada llorando en la cocina de la casa donde mi abuelo vivía el día después de su funeral. ¿Cómo un hijo consuelo a un padre, cuando éste llora en su rol de hijo por la muerte de su padre?.

La segunda ocurrió anoche, mientras estaba en casa de un matrimonio amigo su hijo de aproximadamente cuatro años comenzó a preguntarle a su papá que edad tendría cuando el cumpla 20 años, mi amigo dijo 46 años, después le preguntó que edad cuando tendría 30 y el le dijo 56 años, después de un silencio, el niño dijo... papá yo no quiero que tu te mueras... el papá le dijo, yo nunca me voy a morir... personalmente eso que escuché anoche es una de las escenas de la vida de la cual creo que no me olvidaré.
La tercera a propósito del relato inicial fue lo que contaba la mamá de mi amiga, cuando me empieza a decir quienes son los que entran horizontales a la morgue... "son los que chocaron, los atropellados, los asesinados, los cadáveres encontrados en algun lugar.... en fin todos los que no han muerto en la casa. ¿que le hacen a ellos? pregunto yo inocentemente... y me dice... un muerto que llega a la morgue, antes de una autopsia, es tratado igual que un recién nacido, en primer lugar es lavado, luego se le pesa y se mide. Después de la autopsia el fiscal decide la entrega del cuerpo a los familiares... a veces hay cuerpos que no son reclamados por nadie, y ahí llevan años congelados, muriendo su fría muerte hasta que después de años son llevados al patio 29 del cementerio general, donde son declarados como N.N.... o como dicen los rumores... a las escuelas de medicina. ¿en que momento un ser humano pasa a ser un N.N. en vida, un desconocido que nadie extraña, que a nadie le hace falta y que termina como un ejemplo en un aula de medicina?.

En el camino entre el Instituto Médico Legal y la oficina, coloca la radio y suena una canción de Harry Belafonte, que corona y le pone fin a mis 24 horas de muerte, la canción se hio conocida con la película del fantasma que exorcizaba a los vivos, llamado Beetlejuice, que haciendo un poco de memoria vi el trailer por primera vez, mientras me disponía a ver con mis padres la película francesa Adiós a los niños en el cine Continental... hoy convertido en otro de esos Ministerios evangélicos de Pare de sufrir... Lo más recordado de esa extraña película de Tim Burton es la escena en el comedor con la música de Belafonte bailada por todos.

Beetlejuice la vi en el cine, porque se veia muy buena, se trataba de un matrimonio que no se daba cuenta que estaba muerto, y desea expulsar a los nuevos residentes de su casa. A ellos solos no les resulta mucho por lo que llaman a Beetlejuice para que lo haga. Tiene todo lo que la firma de Burton necesita para ser reconocido, un oscuro predominante, personajes de colores muy fuertes y la visión alegre e inocente de la muerte, como en el cadaver de la novia. Beetlejuice es una de las primeras visiones del planeta Burtoniano donde vive Eduardo Manos de tijera, jack, Ed Bloom, El cadaver de la novia, entre otros. En fin, el recuerdo de la película me trajo de vuelta a los vivos... y en cierto sentido a seguir queriendo más a las personas que siguen vivas...

Muchos saludos desde ahora y en la hora de la muerte... amén

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- La canción de Harry Belafonte

4.- Trailer.

5.- La escena de la canción.

Y DONDE ESTA EL PILOTO?

El miércoles mientras iba con mi gran amiga, pasando por avenida La Florida me voy acercando para colocar en paralelo a una de las últimas micros amarillas que va quedando en Santiago, cuando de reojo veo que viene a una velocidad imparable una camioneta pick-up, en segundos sólo atiné a disminuir la velocidad para que la camioneta pasara antes de que mi Chevrolet Corsa y la micro les cerráramos el paso, y se estrellara contra alguno de nosotros... La camioneta logra la hazaña de pasar, pero luego del paso el piloto (con cuatro personas más en su interior) pierde el control del vehículo (probablemente iba a más de 110 km/h) y delante de nosotros hace un trompo completo, luego queda mirando frente a mi, retrocede y bota unos árboles del bandejón central... mientras nosotros y la micro estamos completamente detenidos viendo el espectáculo... cuando termina su acrobacia, lo único a lo que atino (porque igual quede nervioso) es a gritarle... AWEONAO!!!!, después de mi ridículo parte por venir en una bajada a 75 km/h, mi velocidad se ha moderado completamente...
(esperemos que dure) por lo que ahora me doy cuenta de lo idiota que somos para manejar y que en muchos casos los choferes dejan mucho que desear.

En la película Airplane, conocida en Chile como "Y dónde está el piloto" (conocida también como aterrizar como puedas) ha sido considerada por muchas personas como la mejor película de humor absurdo.La primera ve que la vi fue en un programa triple (pero no de esos de los cines pornos)... este era un cine que se había hecho como solidaridad en mi colegio de básica en la comuna de San Miguel, las películas vistas eran Fantasía de Disney, Furia de Titanes e Y dónde está el piloto?.

Uno de los clásicos de las películas de humor, debo reconocer que no e causan gracias las películas de chistes tan burdos como Scarie Movie, a pesar de que mí película favorita es Dr Strangelove. Acá el ingerir un pescado contaminado enferma a los pasajeros y a la tripulación, por lo que el avión se queda sin control, la única solución es buscar a un pasajero que sepa pilotear un avión. Como se ve la trama es simple, lo que importan ahora son los detalles... un piloto automático inflable pero degenerado, las primeras apariciones en comedias de Leslie Nielsen (en La Aventura del Poseidón era el capitán), y una serie de estúpidas situaciones, hicieron matar la contemporaneidad de la película, para transformarla en una de las películas que sigue traspasando generaciones.

La madre de las películas absurdas se llama Y donde está el piloto.... desde ella ha salido el resto...se despide con muchos saludos. Tengan cuidado con esos pilotos que manejan a verdadero exceso de velocidad, no a las setenta y cuatro que yo tenía. Muchos saludos
Rodrigo

Bonus tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Trailer.