SilvioRodríguez en una de sus canciones dice... que fácil es escribir algo que invite a la acción contra tiranos, contra asesinos, contra la cruz o el poder divino, siempre al alcance de la vidriera y el comedor. Siempre he sentido desprecio por todas esas personas que por una parte se dedican a defender a los pobres y a luchar contra la miseria humana, pero al momento de que se acerca uno de esos a su auto a pedir una moneda suben el vidrio atemorizados... Hay muchos, por ejemplo he escuchado de catedráticos universitarios que su tema de estudio son los pobres, los pobladores, los humildes... con ello hacen grandes trabajos, escriben libros, viajan por el mundo defendiendo a los pobladores, pero que envían a sus alumnos ayudantes a trabajar en las poblaciones, porque se mueren de miedo de que a ellos... las grandes personalidades los asalten. Los desprecio porque siento que pese a todos sus tratados y viajes, la pobreza sigue ahí, sin cobrar derechos de autor, ni royalties de las ganancias de estos inescrupulosos nombres.La película Capote, no trata de la biografía del escritor, más bien trata de uno de los momentos especiales de su vida... cuando comienza a escribir el libro A sangre fría, el asesinato de una familia en Kansas, un lugar tremendamente pacífico en el que nunca ocurriría nada de ese estilo es bañado con sangre, esta noticia le llama la atención a Truman Capote (Philip Seymour Hoffman), y le pide al editor que le permita ir hasta el pueblo para escribir una artículo... al reunir tantos antecedentes Capote decide comenzar a escribir un libro, cuando se conocen los autores del crimen, comienza a entrevistarse con uno de los imputados (como diríamos con nuestra nueva reforma procesal), en el período que se hacen las entrevistas la corte decide declararlos culpables y condenarlos a la horca... Truman les consigue un abogado,para apelar... así Capote continúa preparando su gran novela y prologando la agonía de los presos...Truman Capote al colocar en la balanza el éxito que su libro tendrá y la exacerbación de su ego, prolonga la ruina moral de los imputados, ahora condenados... ¿Cual es la diferencia entre la miseria del culpable y la personalidad (también) miserable que sólo se interesa en que el final de su historia termine de la mejor manera?... Esa es la sensación que me deja la historia, la misma que me dejan los que se dedican a escribir de las miserias desde el escritorio y el comedor...Una película tranquila, pero empapada de nuestras peores bajezas, desde la avaricia y desilusión de los asesinos, la amistad por interés (que a lo mejor muchas veces hemos padecido) y la miseria de los que velan por sus intereses propios a costa de los males sociales.
De los escritores latinoamericanos vivos, uno de los más reconocidos junto con GarcíaMarquez es Mario Vargas Llosa, la primera ve que escuche de él fue viendo el video Alturas de MacchuPicchu de los Jaivas, realizado en ese imponente escenario. La segunda vez fue cuando me regalaron un libro, en un concurso de cuentos, el libro era "La guerra del fin del mundo" también de él, y la tercera vez, ya en plena adolescencia fue con Pantaleón y las visitadoras.
En el año 2000, nos llegó la versión del cine de ésta película, para mi fue un reencuentro con la historia, yo en especial me había quedado impresionado en el libro con la manera de pensar del PantaleónPantoja... un militar de tomo y lomo, dentro de esa lógica tan vertical, muy parecida a la de la Iglesia, en que la obediencia al superior es irrectrica e incuestionable, el se encarga sólo de cumplir con el bienestar de la tropa que tiene el deber de cuidar las defensas del territorio Peruano en un lugar tan agreste como la Amazonía... espero ir alguna vez a Iquitos... ese viaje me lo debo.
A Pantaleón le toca como muchas veces nos ha tocado a nosotros tal vez, hacer el trabajo escondido, ese que no tiene aplausos, ese que no se debe saber, muy común por ejemplo en los ambientes universitarios cuando los alumnos se dedican a hacer las publicaciones de los profesores, para que después estos se encarguen de viajar por el mundo exponiendo... hay muchos de esos "docentes". En el caso de Pantaleon su trabajo lo realizaba bien, porque se mantiene a la sombra y pasa desapercibido para el resto de la gente.
Recuerdo que la película en Chile fue de mucho gusto, en primer lugar porque siempre se agradece la llegada de cine latinoamericano, en segundo lugar por la aparición de Angie Cepeda, la que era famosa por ser la novia de Diego Torres... ¡¡¡ con razón cantaba Color Esperanza!!!.
De esta gran película rescato una escena en que a Pantaleón le exigen la renuncia, y el se niega porque lo único que sabe hacer es ser soldado... después de eso lo mandan a la otra frontera y se dedica a enseñar a leer a los niños. Eso de l único que se hacer es ser soldado, lo he escuchado después a dos ex-soldados de Chile, y vaya que tienen razón, es por eso que al final a muchos después uno los ve como guardias de seguridad, o como guardaespaldas... Desde ese momento no me reí más de los "operativos águila" por radio para avisar a "escorpión6" que iban a abrir la puerta del sector 6 (cuando en realidad lo que van a hacer es abrir la oficina, porque iré a trabajar un día sábado).
En fin, Pantaleón y las visitadoras en una película muy interesante, tiene ese aire de Macondo tan latinoamericano, lo de pueblo chico e infierno grande.
Esperemos que pronto lleguen más películas latinoamericanas, desde ya los que puedan recomendar películas de sus países bienvenidos sean.
Muchos saludos a todos. gracias por sus visitas y comentarios
Otra película nominada que no debería ganar premio, no porque sea mala, sólo porque es de MartinScorsese... Otro de los "honrados" con el desprecio de la academia... A veces el desprecio es un honor, por ejemplo en Chile cuando fue el funeral de Pinochet, tuvo que participar la ministra de defensa, y tuvo un abucheo total de todos los simpatizantes del dictador... para muchos el haber sido pifeados por ellos fue sentido como un honor... otro ejemplo lo cuenta Joan Manuel Serrat cuando dice que se sentía orgulloso de la prohibición de ingreso a Chile y Argentina en los años más oscuros de nuestras dictaduras... Así que Scorcese, no se preocupe vaya como siempre con dignidad a la pomposa ceremonia... Usted esta sobre esa academia, como lo estuvo Kubrick.
De Los Infiltrados he escuchado demasiado... que es una gran película, que Scorcese vuelve a sus mejores tiempos de Casino, Uno de los nuestros o Toro Salvaje. La verdad mucha fe no le tenía a esta película hasta que la vi, debo confesar que no soy tan admirador de MattDamon encuentro que tiene menos expresión como síndrome de Moebius, Di Caprio si bien actúa bien se le nota el esfuerzo por tratar de demostrar que es buen actor, JackNicholson a veces sobreactúa tanto que llega a ser irritante y MarkWahlberg lo he encontrado un tipo muy pesado (afortunadamente en esta película le toca hacer de un plomo... por lo que su papel le sale muy natural)... pese a esos cuatro prejuicios me encontré con una buena película.
Una película que pareciera ser de traidores, por una parte traidores a la policía y por otra traidores a la mafia, en uno de los diálogos del comienzo indica que uno en la vida tiene que ser policía o criminal... Es duro ser llamado traidor... a mi me lo han dicho un par de veces... pero en realidad la traición como tal, a veces creo que no existe completamente... ni siquiera de parte del máximo traidor que signa la historia, Judas las últimas interpretaciones lo colocan como el enviado a una misión redentora sobre la pasión de Jesús... yo más allá no me referiré... eso dejémoslo a la NationalGeographic... Más que traición acá tenemos una fidelidad a toda costa... dicho de otro modo una fidelidad desde el bando contrario.
Al final la Nueva York de Scorsese surge tímidamente en Los Infiltrados, con su cuota de brutalidad, frialdad, pero en instantes muy intensa, no la mejor de todas, tampoco la mejor de las nominadas (que he visto hasta el momento me faltan tres... y me sigo quedando con la simpleza de LittleMissSunshine, más que con la ambiciosa Babel). Pero así todo es una película que merece ser vista... por todos nosotros los traidores de siempre, o mejor dicho los que tenemos que infiltrarnos en esta perra vida, para lograr hacer contacto con la vida que soñamos.
En esta ocasión quiero agradecer las cinco mil visitas logradas después de exactamente dos meses de abierta esta página, como siempre los invito a comentar, no sólo las películas actuales también las pasadas... ¡¡ gracias por sus visitas!!.
, cHoy me preguntaron ¿cuál era la película más triste que he visto ?... las preguntas extremas son siempre muy difíciles, así como decir ¿cuándo fuiste más feliz?, lo increíble más que mi respuesta... fue la velocidad de ésta, sin dudar dije, El Ladrón de Bicicletas. Una de las películas más conmovedoras que se han hecho, del Italiano Vittorio De Sicca, en la postguerra italiano cuando Italia devastada por la Guerra, en la época del plan Marshall. Se encontraba prácticamente en paro, el trabajo era escaso y el hambre era la excusa para cualquier acción. En la Italia de 1948 la pobreza transformaba hasta lo más simple en algo de valor, el ejemplo de esto es la historia de Antonio Ricci un cesante, que para poder tener un trabajo el único que requisito que le exigen es tener una bicicleta, para pegar los carteles más rápido. Después de recuperar la bicicleta de la casa de empeños, Antonio y su hijo Brunno salen a pegar los carteles... con la desgracia que mientras hacen su labor, alguien les roba la bicicleta... algo tan común en estos tiempos y tan simple se transforma en la peor de las desgracias para ambos, que comienzan a recorrer las calles en búsqueda de ésta. Para los que hemos estado en algún momento sin trabajar, entendemos que no existe mayor stress que la idea de una prolongación de la cesantía... las entrevistas de trabajo son una tortura y peor aún la frase "en la semana le llamaremos para darle una respuesta"... desde ese momento el sonido del teléfono se transforma en la puerta de otra dimensión, y cada llamada ajena a nuestro objetivo es una espina, para un profesional algunas veces es peor... porque tiene el fantasma de la renuncia a lo que uno ha estudiado, al dejarlo por un trabajo "más fácil"... ponerse en el lugar del otro, en este caso de Antonio refleja uno de los momentos en que la dignidad se coloca en el estrado, y muchas veces el llevar dinero a la casa se transforma sólo en el fin... sin importar los medios.
Por otro lado la mirada inocente de los niños, en especial la de los hijos es nuestra peor estocada en la dignidad, lo demuestra Brunno al acompañar a su padre y lo reafirma al final de la historia (ver video). En fin El Ladrón de bicicletas tiene uno de las historias más simples pero dentro del contexto histórico y social, se convierten en una tragedia. Si tienen la oportunidad consígansela, es a mi juicio una de las historias más desgarradoras del cine mundial. Sugerencia... compre pañuelos desechables...
Me imagino la cara de espanto que pondría ClintEastwood si se enterara que a su primera de las dos películas sobre la batalla de Iwo-Jima, le colocaron el peor título posible... La Conquista del Honor, cuando el verdadero título es Flagofourfathers, simplemente la bandera de nuestros padres... cuando colocan un título como ese me da la sensación en primer lugar de que los que se dedican a esto son unos idiotas o creen eso de nosotros, y en segundo lugar que ni siquiera ven las películas antes de colocar sus títulos... con un nombre como ese... la primera sensación es de encontrarse con otro Rambo, o esas películas patrioteras de Viet-Nam. Mientras se espera que llegue la visión japonesa de esta misma batalla, LettterfrommIwoJima (que espero que no le pongan un título idiota). La primera visión curiosamente mantiene la tónica que sin querer he ido contando en las últimas semanas con el tema de los antihéroes.
En esta ocasión el gran merito de los héroes fue encontrarse en el segundo justo en que se cruza el disparador de una cámara fotográfica con el cambio que realizaban de la bandera estadounidense en territorio japonés. La mítica foto de los soldados levantando el mástil colocando la bandera se transformó en el ícono de la victoria... generando el optimismo... y a la vez, en el resto de los años tapando que la verdadera postal de la victoria sobre Japón fue el horror de las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki.
Los soldados sobrevivientes de la foto son trasladados a Estados Unidos, convertidos en famosos, admirables y codiciados héroes de una guerra que por esos días no tenía fecha de término. Son héroes distintos, la extraordinaria hazaña que hicieron fue colocar la bandera... una acción muy distinta a los actos heroicos que conocemos, en el caso de Chile... el héroe máximo que tenemos es Arturo Prat, un capitán que en la Guerra del Pacífico luchó contra el monitor Huascar, muriendo después de saltar al barco enemigo... ¿Qué se necesita para ser héroe?.. ¿o al final son sólo inventos desde el Estado?. Prat fue nuestra excusa para aumentar el rating de la Guerra, los bomberos los héroes del 11 de septiembre de 2001, así como en la dictadura Pinochet, como no tenía héroes los inventó en un discurso en Chacarillas, donde condecoró a 77 figuras de la época como héroes de la dictadura... a veces creo que los héroes los usamos para darnos fuerzas, al final igual nos engañamos como sociedad para darnos fuerzas... ClintEastwood les hace cosquillas a las heridas de la sociedad gringa, y desmitifica a los héroes de IwoJima, y
muestra las bajezas que en algunas ocasiones hacen los gobiernos para mantener el velo de lo impresentable. Una buena historia, que demuestra una vez más que las verdades son las mejores historias y que en la guerra nadie gana.
Febrero es uno de los meses más agradables del año en Santiago de Chile, si alguna vez quiere viajar a conocer esta ciudad y viene en febrero, se encontrará con una ciudad maravillosa sin contaminación, poca congestión, una temperatura agradable, días con muchas horas de luz y gente menos estresada... En ese contexto hoy en la oficina decidimos salir a tomarnos unos cervezas y conversar un rato, la elección fue el Dublín en Pedro de Valdivia, un lugar desagradable en el que las cervezas parecían té, una atención más parecida a la de un empleado mal pagado, y una carta pobre... después de eso me devolví, y algunos compañeros fueron a otro lugar.
A la vuelta al pasar cerca de Pedro de Valdivia con Santa María, unos niños comenzaron a pedir monedas, la rutina de los días hace reconocer a los personajes urbanos cotidianos, en este caso son dos niños que piden a los autos que se detienen en la eterna luz roja del área, todo sería normal sino fuera porque la madre de los niños se encuentra todos los días y todo el día conversando con otra señora, mientras sus hijos "trabajan" pidiendo.
Al parecer esta realidad no es endémica de nuestros países, eso lo comprobé ayer mientras veía la película belga l`enfant acá excelentemente bien traducida como El Niño. Muchos compatriotas les carga el cine chileno porque se encuentra cargado de marginalidad, como Mala leche, Caluga o menta o Taxi para tres; quiero informarles a ustedes, que el cine europeo también tiene marginalidad... la misma de nosotros, desde siempre desde El Pibe, pasando por El ladrón de bicicletas, los 400 golpes... y esta película ahora.
La historia no puede ser más simple, Sonia una niña de 18 años tiene a luz un niño que le llama Jimmy, su padre de 20 años llamado Bruno (Jeremie Renier), ambos viven con el subsidio de Sonia (Deborah François)que les ha tocado ser padres... en realidad a Bruno, la idea de ser padre no es algo que lo motive mucho, más acostumbrado a reducir las cosas robadas por otros... su vida se centra más en el dinero que puede obtener de las cosas. En fin como padre es la antítesis de Kramer, o de Guido de La Vida es Bella. Sus intereses no cambian directamente con la aparición del bebe.
Con un hiperrealismo los hermanos Dardenne, nos entregan una historia que se esconde en todos los puentes y en los bordes de las carreteras de las ciudades, ¿Qué se puede hacer cuando un niño es abandonado en su acompañamiento? Como la madre que deja que sus niños pidan mientras ella conversa....que hacemos cuando el niño de 7 años del circo lo pasean desnudos unos payasos como parte del show, ¿son mejores padres que esos que venden a sus hijos a familias estériles extranjeras, para que tengan un mejor pasar?, ¿son mejores padres que El Chacal de Nahueltoro que mata a sus hijos porque su esposa ya no vive para criarlos?.
Nadie nos enseña a vivir, no existe un sólo manual, los niños cuando llegan transforman la vida, transforman el amor, a veces lo responsabilizan, sacrifica cosas, revela verdades, desconcierta, entre otras miles de cosas. En el caso de ésta película se observa claramente que no todos entienden a primera lo que significa ser padres. Yo que no tengo hijos no imagino que pensarán cuando se van a acostar esos padres que han abandonado a sus hijos, pensarán si comió, si jugó hoy, si es feliz?...
La película en cien minutos muestra a esta joven pareja europea, lo complicado que es ser padres y parejas al mismo tiempo. Debo reconocer que hubo varios momentos en que el silencio me hizo batallar con el sueño, pero no deja de ser interesante pese a lo simple la historia, y entender que al otro lado del océano también hay problemas tan graves como los nuestros.
Un saludo a todos los que han tenido la valentía de modificar sus sueños con la inesperada llegada de sus hijos, como inesperado les agradezco su opción.
Mientras veía Volver con mi hermana,... después de tres intentos (me había quedado dormido las otras veces porque me ponía a verla a eso de las dos de la mañana). Reconocemos el mundo de Almodóvar nuevamente.
El mundo de Almodóvar tiene muchos colores, en esta ocasión el color más importante es el rojo, que practicamente aparece en el noventa y cinco por ciento de la película, desde la ropa, las luces, los muebles, las flores, los labios, entre otras cosas; siempre salía algo de rojo intenso en la historia.
La película la sentí como la oportunidad de volver a decir te amo a todos los que amamos, esa palabra que se nos olvida que está y que a veces se pierde, tapada por otras como trabajar, estudiar, ganar plata, solucionar problemas.
En este caso Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas) son dos hermanas cuya madre murió en un incendio, la película comienza desde el cementerio, de ahí a la casa de una tía donde es cuidada según ella por el espíritu de la madre de la Raimunda y la Sole. Si bien al principio no lo creen, cuando muere la tía la madre muerta se vuelve a aparecer ahora en la casa de Sole.
El problema de Pedro Almodóvar es que siempre genera altas expectativas, en la época del cine de directores... el fantasma de Hable con ella y de Todo sobre mi madre, se le aparece en sus nuevas películas, es por eso que al final pese a ser una hermosa película, no me taladró tan intenso como otras...
Lo que más conversábamos con mi hermana era lo maravilloso que sería poder tener un día o unas horas para volver a conversar con los muertos, así como lo tienen la Sole y la Raimunda en la película, tener la oportunidad de abrazar a los que nos han dejado, conversar con ellos, preguntarles todas esas interrogantes que dejaron, pedirle consejos, o solamente volver a sentirlos cerca. En la película la posibilidad existe, en el fantástico realismo de Almodóvar los muertos reaparecen y no como espectros o plasmas, si no en carne y hueso, no como reencarnación, más bien en su estado real... y todos los vemos.
Como por ahora, lamentablemente los muertos no vuelven más que en nuestros sueños, y en sus obras, sólo nos queda abrazar a los vivos, conversar con ellos, no dejar interrogantes entre nosotros, pedir consejos y sentir más cerca a nuestros queridos vivos.
Silvio Rodríguez en una de sus canciones dice... que fácil es escribir algo que invite a la acción contra tiranos, contra asesinos, contra la cruz o el poder divino, siempre al alcance de la vidriera y el comedor. Siempre he sentido desprecio por todas esas personas que por una parte se dedican a defender a los pobres y a luchar contra la miseria humana, pero al momento de que se acerca uno de esos a su auto a pedir una moneda suben el vidrio atemorizados... Hay muchos, por ejemplo he escuchado de catedráticos universitarios que su tema de estudio son los pobres, los pobladores, los humildes... con ello hacen grandes trabajos, escriben libros, viajan por el mundo defendiendo a los pobladores, pero que envían a sus alumnos ayudantes a trabajar en las poblaciones, porque se mueren de miedo de que a ellos... las grandes personalidades los asalten. Los desprecio porque siento que pese a todos sus tratados y viajes, la pobreza sigue ahí, sin cobrar derechos de autor, ni royalties de las ganancias de estos inescrupulosos nombres.La película Capote, no trata de la biografía del escritor, más bien trata de uno de los momentos especiales de su vida... cuando comienza a escribir el libro A sangre fría, el asesinato de una familia en Kansas, un lugar tremendamente pacífico en el que nunca ocurriría nada de ese estilo es bañado con sangre, esta noticia le llama la atención a Truman Capote (Philip Seymour Hoffman), y le pide al editor que le permita ir hasta el pueblo para escribir una artículo... al reunir tantos antecedentes Capote decide comenzar a escribir un libro, cuando se conocen los autores del crimen, comienza a entrevistarse con uno de los imputados (como diríamos con nuestra nueva reforma procesal), en el período que se hacen las entrevistas la corte decide declararlos culpables y condenarlos a la horca... Truman les consigue un abogado,para apelar... así Capote continúa preparando su gran novela y prologando la agonía de los presos...Truman Capote al colocar en la balanza el éxito que su libro tendrá y la exacerbación de su ego, prolonga la ruina moral de los imputados, ahora condenados... ¿Cual es la diferencia entre la miseria del culpable y la personalidad (también) miserable que sólo se interesa en que el final de su historia termine de la mejor manera?...
