LA CONQUISTA DEL HONOR

Me imagino la cara de espanto que pondría Clint Eastwood si se enterara que a su primera de las dos películas sobre la batalla de Iwo-Jima, le colocaron el peor título posible... La Conquista del Honor, cuando el verdadero título es Flag of our fathers, simplemente la bandera de nuestros padres... cuando colocan un título como ese me da la sensación en primer lugar de que los que se dedican a esto son unos idiotas o creen eso de nosotros, y en segundo lugar que ni siquiera ven las películas antes de colocar sus títulos... con un nombre como ese... la primera sensación es de encontrarse con otro Rambo, o esas películas patrioteras de Viet-Nam.
Mientras se espera que llegue la visión japonesa de esta misma batalla, Lettter fromm Iwo Jima (que espero que no le pongan un título idiota). La primera visión curiosamente mantiene la tónica que sin querer he ido contando en las últimas semanas con el tema de los antihéroes.

En esta ocasión el gran merito de los héroes fue encontrarse en el segundo justo en que se cruza el disparador de una cámara fotográfica con el cambio que realizaban de la bandera estadounidense en territorio japonés. La mítica foto de los soldados levantando el mástil colocando la bandera se transformó en el ícono de la victoria... generando el optimismo... y a la vez, en el resto de los años tapando que la verdadera postal de la victoria sobre Japón fue el horror de las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki.

Los soldados sobrevivientes de la foto son trasladados a Estados Unidos, convertidos en famosos, admirables y codiciados héroes de una guerra que por esos días no tenía fecha de término. Son héroes distintos, la extraordinaria hazaña que hicieron fue colocar la bandera... una acción muy distinta a los actos heroicos que conocemos, en el caso de Chile... el héroe máximo que tenemos es Arturo Prat, un capitán que en la Guerra del Pacífico luchó contra el monitor Huascar, muriendo después de saltar al barco enemigo... ¿Qué se necesita para ser héroe?.. ¿o al final son sólo inventos desde el Estado?. Prat fue nuestra excusa para aumentar el rating de la Guerra, los bomberos los héroes del 11 de septiembre de 2001, así como en la dictadura Pinochet, como no tenía héroes los inventó en un discurso en Chacarillas, donde condecoró a 77 figuras de la época como héroes de la dictadura... a veces creo que los héroes los usamos para darnos fuerzas, al final igual nos engañamos como sociedad para darnos fuerzas...
Clint Eastwood les hace cosquillas a las heridas de la sociedad gringa, y desmitifica a los héroes de Iwo Jima, y

muestra las bajezas que en algunas ocasiones hacen los gobiernos para mantener el velo de lo impresentable. Una buena historia, que demuestra una vez más que las verdades son las mejores historias y que en la guerra nadie gana.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Trailer de la película


Saludos a todos

EL NIÑO

Febrero es uno de los meses más agradables del año en Santiago de Chile, si alguna vez quiere viajar a conocer esta ciudad y viene en febrero, se encontrará con una ciudad maravillosa sin contaminación, poca congestión, una temperatura agradable, días con muchas horas de luz y gente menos estresada... En ese contexto hoy en la oficina decidimos salir a tomarnos unos cervezas y conversar un rato, la elección fue el Dublín en Pedro de Valdivia, un lugar desagradable en el que las cervezas parecían té, una atención más parecida a la de un empleado mal pagado, y una carta pobre... después de eso me devolví, y algunos compañeros fueron a otro lugar.

A la vuelta al pasar cerca de Pedro de Valdivia con Santa María, unos niños comenzaron a pedir monedas, la rutina de los días hace reconocer a los personajes urbanos cotidianos, en este caso son dos niños que piden a los autos que se detienen en la eterna luz roja del área, todo sería normal sino fuera porque la madre de los niños se encuentra todos los días y todo el día conversando con otra señora, mientras sus hijos "trabajan" pidiendo.

Al parecer esta realidad no es endémica de nuestros países, eso lo comprobé ayer mientras veía la película belga l`enfant acá excelentemente bien traducida como El Niño. Muchos compatriotas les carga el cine chileno porque se encuentra cargado de marginalidad, como Mala leche, Caluga o menta o Taxi para tres; quiero informarles a ustedes, que el cine europeo también tiene marginalidad... la misma de nosotros, desde siempre desde El Pibe, pasando por El ladrón de bicicletas, los 400 golpes... y esta película ahora.

La historia no puede ser más simple, Sonia una niña de 18 años tiene a luz un niño que le llama Jimmy, su padre de 20 años llamado Bruno (Jeremie Renier), ambos viven con el subsidio de Sonia (Deborah François)que les ha tocado ser padres... en realidad a Bruno, la idea de ser padre no es algo que lo motive mucho, más acostumbrado a reducir las cosas robadas por otros... su vida se centra más en el dinero que puede obtener de las cosas. En fin como padre es la antítesis de Kramer, o de Guido de La Vida es Bella. Sus intereses no cambian directamente con la aparición del bebe.

Con un hiperrealismo los hermanos Dardenne, nos entregan una historia que se esconde en todos los puentes y en los bordes de las carreteras de las ciudades, ¿Qué se puede hacer cuando un niño es abandonado en su acompañamiento? Como la madre que deja que sus niños pidan mientras ella conversa....que hacemos cuando el niño de 7 años del circo lo pasean desnudos unos payasos como parte del show, ¿son mejores padres que esos que venden a sus hijos a familias estériles extranjeras, para que tengan un mejor pasar?, ¿son mejores padres que El Chacal de Nahueltoro que mata a sus hijos porque su esposa ya no vive para criarlos?.

Nadie nos enseña a vivir, no existe un sólo manual, los niños cuando llegan transforman la vida, transforman el amor, a veces lo responsabilizan, sacrifica cosas, revela verdades, desconcierta, entre otras miles de cosas.
En el caso de ésta película se observa claramente que no todos entienden a primera lo que significa ser padres.
Yo que no tengo hijos no imagino que pensarán cuando se van a acostar esos padres que han abandonado a sus hijos, pensarán si comió, si jugó hoy, si es feliz?...

La película en cien minutos muestra a esta joven pareja europea, lo complicado que es ser padres y parejas al mismo tiempo. Debo reconocer que hubo varios momentos en que el silencio me hizo batallar con el sueño, pero no deja de ser interesante pese a lo simple la historia, y entender que al otro lado del océano también hay problemas tan graves como los nuestros.

Un saludo a todos los que han tenido la valentía de modificar sus sueños con la inesperada llegada de sus hijos, como inesperado les agradezco su opción.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentario de la película
4.- Trailer

VOLVER

Mientras veía Volver con mi hermana,... después de tres intentos (me había quedado dormido las otras veces porque me ponía a verla a eso de las dos de la mañana). Reconocemos el mundo de Almodóvar nuevamente.

El mundo de Almodóvar tiene muchos colores, en esta ocasión el color más importante es el rojo, que practicamente aparece en el noventa y cinco por ciento de la película, desde la ropa, las luces, los muebles, las flores, los labios, entre otras cosas; siempre salía algo de rojo intenso en la historia.

La película la sentí como la oportunidad de volver a decir te amo a todos los que amamos, esa palabra que se nos olvida que está y que a veces se pierde, tapada por otras como trabajar, estudiar, ganar plata, solucionar problemas.

En este caso Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas) son dos hermanas cuya madre murió en un incendio, la película comienza desde el cementerio, de ahí a la casa de una tía donde es cuidada según ella por el espíritu de la madre de la Raimunda y la Sole. Si bien al principio no lo creen, cuando muere la tía la madre muerta se vuelve a aparecer ahora en la casa de Sole.

El problema de Pedro Almodóvar es que siempre genera altas expectativas, en la época del cine de directores... el fantasma de Hable con ella y de Todo sobre mi madre, se le aparece en sus nuevas películas, es por eso que al final pese a ser una hermosa película, no me taladró tan intenso como otras...

Lo que más conversábamos con mi hermana era lo maravilloso que sería poder tener un día o unas horas para volver a conversar con los muertos, así como lo tienen la Sole y la Raimunda en la película, tener la oportunidad de abrazar a los que nos han dejado, conversar con ellos, preguntarles todas esas interrogantes que dejaron, pedirle consejos, o solamente volver a sentirlos cerca. En la película la posibilidad existe, en el fantástico realismo de Almodóvar los muertos reaparecen y no como espectros o plasmas, si no en carne y hueso, no como reencarnación, más bien en su estado real... y todos los vemos.

Como por ahora, lamentablemente los muertos no vuelven más que en nuestros sueños, y en sus obras, sólo nos queda abrazar a los vivos, conversar con ellos, no dejar interrogantes entre nosotros, pedir consejos y sentir más cerca a nuestros queridos vivos.

Saludos a todos
y que febrero sea un buen mes para todos ustedes.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Curiosidades de la película
5.- La canción Volver

6.- Trailer de la película

EL HOMBRE ELEFANTE

En la mañana conversando con una amiga, de repente le digo... "¡¡¡oye, yo soy una persona, no soy un animal!!!", la situación puede ser fome, pero nos causó mucha risa, especialmente sabiendo de donde viene esa frase... De la película antigua (pero no tanto) de David Lynch, El Hombre Elefante.

Otro personaje admirable, así como el Aisin-Gioro Pu Yi en el Último Emperador, es Joseph Merric, más conocido como el hombre elefante. Una persona que nació sin ningún defecto especial, pero que a lo largo de su vida su cuerpo se comenzó a deformar, la muerte de la madre, la aparición de una enfermedad que le provoca protuberancias en el cuerpo y la aparición de su madrastra transforman la existencia de Joseph en un calvario.

Las deformaciones del cráneo y su espalda las describe el mismo en un texto que cito textualmente. "Mi cráneo tiene una circunferencia de 91,44 cm., con una gran protuberancia carnosa en la parte posterior del tamaño de una taza de desayuno. La otra parte es, por describirla de alguna manera, una colección de colinas y valles, como si la hubiesen amasado, mientras que mi rostro es una visión que ninguna persona podría imaginar. La mano derecha tiene casi el tamaño y la forma de la pata delantera de un elefante, midiendo más de 30 cm de circunferencia en la muñeca y 12 en uno de los dedos. El otro brazo con su mano no son más grandes que los de una niña de diez años de edad, aunque bien proporcionados. Mis piernas y pies, al igual que mi cuerpo, están cubiertos por una piel gruesa y con aspecto de masilla, muy parecida a la de un elefante y casi del mismo color. De hecho, nadie que no me haya visto creería que una cosa así pueda existir".

La historia se conoce gracias a los estudios del doctor Sir Frederick Treves, en la película personificado por Anthony Hopkins, quien por esas cosas del destino conoció al hombre elefante cuando se presentó una feria de variedades frente a su lugar de trabajo, se acercó a el y descubrió que pese al monstruoso aspecto había una persona muy educada, afable y de muy buenos sentimientos.

La vida de Joseph Merric, pese a que nunca pudo recuperarse del problema, sus últimos días fue acogido, gracias a la familia real de Inglaterra se le asignó un hogar dentro del hospital donde trabajaba Treves y ahí permaneció hasta su muerte a los 27 años.

El Hombre elefante es una película que vi pensando que era muy antigua casi de los años 60, la película tiene una fotografía que logra imaginar eso, David Lynch logra hacer que uno pase del horror de la primera visión de la deformidad, para pasar a la compasión y tener cariño por este nuevo antihéroe.

Merric es otro ejemplo de la belleza de las cosas sensibles, de la importancia del querer y por otro lado, mirando su vida, nuestros problemas son simples al lado de esas tormentosas vidas. En fin El hombre elefante es una historia completamente real, que pareciera que estuviera en ese universo de las cosas fantásticas que sólo salen en los semanarios de lo insólito o en Ripley’s, pero que están ahí nos acompañan y viven , como el hombre la mano gigante que se sube a pedir monedas en las micros, u otros casos de que en la constante urbana diaria parece que desaparecen, pero siguen ahí… para recordarnos que no estamos solos, y que seamos agradecidos.

Saludos a todos

En los bonus tracks viene una excelente biografía de Joseph Merric

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- La verdadera historia del Hombre Elefante (Recomendado)
4.- Escena memorable de la película.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Mi primera aproximación a Cantando bajo la lluvia, fue como a muchas personas gracias a Alex, la semilla de maldad de La Naranja Mecánica de Kubrick, curiosamente en su interpretación a punta de patadas y bastonazos al anciano mendigo... Lo primero que no entendía era como una engendro del demonio podía cantar la canción de un musical de los años 50.

La respuesta es más que simple, Cantando bajo la lluvia es una gran película, el DVD lo arrendé junto con Contacto en Francia, el tipo de mi reconciliado Blocksbuster me advierte... "Cantando bajo la lluvia es una de mis películas favoritas"... yo ya en ese momento me asustaba...no vaya a ser otra perturbada mente como la de Alex?...Así que agarré las películas y salí arrancando...

Llego a mi casa, pongo el DVD y aprieto play... me encuentro con que la película comienza con la canción principal cantada por los tres protagonistas... entendí de inmediato que la canción ya existía antes de la película... Después la entrada al Avant premier de una película al estilo más glamoroso de Hollywood, veo la primera canción y entiendo porque los musicales eran tan fantásticos... por que Gene Kelly bailaba de una forma increíble.

Cantando bajo la lluvia contiene una parte de la historia del cine, que muchos no alcanzamos a vivir... cuando se pasó del cine mudo al sonoro con todo lo que esto significó, Cuando el cine ya era un éxito y comenzaba su época preglobalizadora y las películas de Buster Keaton, Chaplin y Rodolfo Valentino eran las imágenes soñadas de mis abuelos, de hecho mi abuelita Mirza era una calcetinera fanática de Valentino... El cine sonoro comenzó como un gran adelanto y a la vez en el terror de los actores... de hecho Valentino y Keaton fueron algunas de las víctimas de este adelanto...
De El Cantante de Jazz en adelante la luz se transformó en imagen, la imagen en sonido, el sonido se convirtió en música, la música se hizo baile, el baile se acompañó de la alegría y la alegría se transformó en victoria, como la victoria de los aliados contra el nazismo, que ensalzó la felicidad de la posguerra, después de tanto horror, tanta muerte, las lágrimas se habían secado, ahora importaba ser felices, amar, bailar, ¡Que importa la realidad!, ahora ha vuelto la magia, no la de la edad media que aterrorizaba, era la magia de George Melies, la de Hollywood... La Felicidad que iba a ser eterna, porque nuestro verdadero Reich estaba instalado en los valles de California.
Eso muestra Cantando bajo la lluvia, muestra que el cambio es una oportunidad, la opción de crear nuevos desafíos, en Cantando bajo la lluvia todas las situaciones que ocurren son reales (como el uso de dobles al estilo de Milli Vanilly de los 80, como se presenta el cine sonoro, los problemas con los primeros micrófonos), a la vez todas las canciones (salvo una "Make'Em Laugh") era de musicales ya presentados, por lo que la película era una especie de Moulin Rouge de la época. En fin la película me hizo feliz, hasta me dieron ganas de bailar, y a la vez que gana de que cantáramos y bailáramos en todas partes, sin duda Santiago de Chile sería una ciudad menos estresada y más alegre. No nos importaría nada, y cantaríamos bajo la lluvia, porque que importa el parte que me sacaron por velocidad, ni que me cierren la cuenta corriente, total la lluvia cae sobre mi cara, estoy vivo y canto bajo la lluvia.

...I'm dancin`and singin' in the rain.

Esta entrada está dedicada a mi amiga Karina Ramírez, quien en esos años 90 me hizo querer a los musicales.

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios de la película
3.- Sobre el paso del cine mudo al sonoro
4.- Curiosidades de Cantando bajo la lluvia
5.- La canción mítica cantada por Gene Kelly.

6- La escena más memorable de todos los musicales de todos los tiempos

CONTACTO EN FRANCIA

Poco a poco me he ido reconciliando con Blocksbuster, más que todo por compasión, lamentablemente es un formato que no puede competir con la piratería, no hay comparación entre comprar una película que incluso muchas veces viene con una carátula por mil pesos, a arrendar una caja blanca insípida por casi dos mil pesos.
Mi reconciliación comenzó la semana pasada cuando regresé a buscar una película que prometí que vería con unos amigos, pero como mi versión la tenía prestada, tuve que ir a conseguir una y mantener en pie mi palabra... la arrendé y de yapa me puse a ver que películas viejas nuevas tenían ahí empezamos a reconciliarnos... Más aún cuando acabo de arreglar el grabador de DVD y las películas los días miércoles valen sólo quinientos pesos, mejor aún... aunque pese a todo la visión de decadencia de la multinacional del DVD se transmite por todo el recinto... parece un supermercado Unimark.
Mi reconciliación me hizo arrendar una de esas películas que siempre dan y que nunca veo, Contacto en Francia del mismo director de El Exorcista William Friedkin, con la actuación de Gene Hackman y Roy Scheider, trata de dos policías de Nueva York de narcóticos, que más por olfato que por fineza tratan de llegar a una mafia que realizará un negocio con unos franceses.

Una historia basada en hechos reales, la película tiene todo lo que se le pide a una película de Nueva York de los 70, un color a óxido, los barrios de negros con permanente del Bronx, una ciudad húmeda con esos vapores que nadie entienden de donde salen, autos grandes de calidad que pueden chocar 10 veces y no se desarman (a diferencia de los autos plásticos que hoy manejamos) muchas balas, y un par de bucólicos policías.

Pese a lo simple que suena el párrafo anterior, Contacto en Francia es una gran película, porque Popeye Doyle (Gene Hackman) es un policía perdedor, que su credibilidad ha ido desvaneciendo entre cada fracaso que lleva a cuestas, pero en esta ocasión después de una salida del trabajo se da cuenta que en una mesa de un bar se juntan todos los principales mafiosos de Brooklyn, por lo que se dedica a investigar a uno que no conocía... su instinto lo lleva a descubrir que las cosas no son tan simples... De más está hablar de la más clásica de las escenas de la película donde el policía persigue en auto a un francotirador que viaja en el metro, en una de las escenas más impactantes de la película.

En fin, para una persona como yo que no se siente muy a gusto con la policía después de la estúpida infracción que me sacaron hace dos semanas, encuentro que vale la pena recuperar una película setentera neoyorkina.

saludos

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Comentarios
3.- Banda Sonora

4.-Trailer

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Dentro de las 5 películas nominadas a mejor película por los premios Oscar 2007, se encuentra una cenicienta, una película perdedora por naturaleza... se llama Little Miss Sunshine... Creo que es una de mis nuevas películas de mi vida. Porque? por que es una película de perdedores, de loser... como dice mi amiga Sole.
Una vez... para un verano... hice un viaje muy extraño a Las Cruces... Eran mis escuálidas vacaciones del año 2004, de repente mientras andaba en Fantasilandia (la última vez que fui), se nos ocurrió ir a la playa... a Las Cruces, fue un viaje muy especial, entre San Antonio, Isla Negra y por supuesto Las Cruces... El lema del viaje fue una L en la frente de loser, cual de los dos andaba más botado por esos días...
No se si será tontera, pero hace tiempo me siento orgulloso de no ser ganador, porque la derrota tiene más grandeza, cada fracaso se suma como un ladrillo en una muralla como en The Wall de Pink Floyd.

No significa ser depresivo, mas bien es aprender a crecer, significa querer y reírse de la vida, ser perdedor fortalece... porque cuando pierdes el surco por el que la vida avanza... es dirigido más por el destino que por la propia voluntad. En Little Miss Sunshine se hace una apología a la dualidad ganadores y perdedores... En realidad en mi vida conozco pocos ganadores... creo que ninguno... mmm... en realidad a uno, que parecía Winer hasta que hace poco la cocaína es lo que está sosteniendo su vida ganadora.

En Little Miss Sunshine, la familia entera con tío suicida incluido se esfuerzan por atravesar más de 1300 kilómetros en una antigua camioneta Volkswagen, para que la niña pequeña sea la "ganadora" del concurso de belleza infantil "señorita Sunshine"... Un padre que da charlas de superación tratando de ser un ganador... Un hijo que con su nihilismo desea lograr ser piloto de la Fuerza Aérea... un académico que es rechazado sentimentalmente por un alumno.... un abuelo adicto a la heroína... y una madre que trata de unir a tan peculiar familia.
Mención especial merecen tres escenas... la primera... una conversación entre Olive (la niña) y el abuelo sobre porque ella ganará el concurso... la segunda es cuando Dwayne (el hijo) se baja del auto hacia una colina... y por último la conversación de Marcel Proust en el muelle de Dwayne y Frank (el suicida).

Como sabemos esta película no ganará el Oscar... cosa que a estas alturas es un honor, sino pregúntenle a Scorcese y a Kubrick... Como buena película de perdedores... se merece perder...

Saludos a todos los loser, sientanse orgullosos porque cada año de "sufrimiento" nos ha transformado en lo que somos... mejores personas. Y como dice Dwayne mandar a la cresta, todos los concursos de belleza por los que nos presentamos en el camino, para entrar a la Universidad, para que te pongan notas, para ganarte un trabajo, para que tus jefecitos te quieran, para que te amen las mujeres, para ser "el mejor"...

Bonus Tracks
1.- Ficha en IMDB
2.- Página de la película
3.- Comentarios de la película
4.- Banda Sonora

5.- Trailer de la película